论文部分内容阅读
兴趣对于学习的重要意义，早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。
作为一名高中音乐教师，我认为在音乐教学过程中，应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
1.认识音乐课的重要意义，培养学生学习兴趣
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。
“兴趣”是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐教师在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？要抓住学生的心理，引导和激励学生共同参与音乐课堂的每一项活动，从而调动学生的学习兴趣，在寓教于乐过程中让学生了解和掌握音乐知识。
2.调动学生的积极性，激发学生的想象力
学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，每个人的生活阅历不同、文化修养不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也不会相同的。所以一首乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，而是有千百种的色彩。如：在欣赏门德尔松和瓦格纳的《婚礼进行曲》之前，我给学生提了这样的问题：同样的题材，都是婚礼进行曲，在你欣赏完之后，你有什么样的感受？对比欣赏之后，关于门德尔松的《婚礼进行曲》有同学说：就像是一场盛大的舞会，热烈，繁华；有同学说：我倒觉得像一场战争，代表着爱情胜利的战争。
瓦格纳的《婚礼进行曲》有同学说：庄严的教堂，神圣的婚礼，教父，双手合十……众说纷纭，每个同学都有自己不同的见解，甚至他们的想象都让旁人觉得身在其中……
敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这才是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。因此，在音乐课上，每首曲子都有无数个体验，都是学生想象力的火花。
3.避免“满堂灌”，追求课堂中的“和谐”
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。
比如在欣赏穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》的时候，如果还只是单纯的听、讲，给学生统一的一个感受，这个曲子就很难理解，但换种方式，在音乐的课堂上融入美术，就会更加深学生对曲子的理解和对交响诗的兴趣。音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
4.用“表扬”来增强学生的信心，增加成就感的体验
音乐课应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，推动音乐课程的建设与发展。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！如：在歌唱课上教唱《同一首歌》的时候，有一个音符谱子上面写错了，于是就先用钢琴给同学们弹了一遍，然后就问谁知道哪一个音符写错了？本来以为这个问题对学生来说是比较难的，虽然也有不少学生以前接触过音乐，没想到很快就听到一句清脆的回答：“7”写错了！我反应过来之后就在全班同学面前赞扬了这位平时不善言语的同学——小燕，并请她试着给同学们演唱旋律……通过这件事小燕在同学面前展示了自己的才能，增加了成就感的体验。
5.增强学生音乐素养的培养，拓宽音乐视野
高中生应具有听辩、唱读、视奏、欣赏这四项能力，也就是基本的音乐素养。音乐基本理论是基础的基础，就像再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等諸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有不断提高自身音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了信道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。
总之，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天，我们要认真解读新音乐课程标准，采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。音乐将真正走进学生的心中，成为学生的精神家园，以更好的创造自己的未来。
作为一名高中音乐教师，我认为在音乐教学过程中，应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
1.认识音乐课的重要意义，培养学生学习兴趣
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。
“兴趣”是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐教师在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？要抓住学生的心理，引导和激励学生共同参与音乐课堂的每一项活动，从而调动学生的学习兴趣，在寓教于乐过程中让学生了解和掌握音乐知识。
2.调动学生的积极性，激发学生的想象力
学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，每个人的生活阅历不同、文化修养不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也不会相同的。所以一首乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，而是有千百种的色彩。如：在欣赏门德尔松和瓦格纳的《婚礼进行曲》之前，我给学生提了这样的问题：同样的题材，都是婚礼进行曲，在你欣赏完之后，你有什么样的感受？对比欣赏之后，关于门德尔松的《婚礼进行曲》有同学说：就像是一场盛大的舞会，热烈，繁华；有同学说：我倒觉得像一场战争，代表着爱情胜利的战争。
瓦格纳的《婚礼进行曲》有同学说：庄严的教堂，神圣的婚礼，教父，双手合十……众说纷纭，每个同学都有自己不同的见解，甚至他们的想象都让旁人觉得身在其中……
敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这才是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。因此，在音乐课上，每首曲子都有无数个体验，都是学生想象力的火花。
3.避免“满堂灌”，追求课堂中的“和谐”
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。
比如在欣赏穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》的时候，如果还只是单纯的听、讲，给学生统一的一个感受，这个曲子就很难理解，但换种方式，在音乐的课堂上融入美术，就会更加深学生对曲子的理解和对交响诗的兴趣。音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
4.用“表扬”来增强学生的信心，增加成就感的体验
音乐课应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，推动音乐课程的建设与发展。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！如：在歌唱课上教唱《同一首歌》的时候，有一个音符谱子上面写错了，于是就先用钢琴给同学们弹了一遍，然后就问谁知道哪一个音符写错了？本来以为这个问题对学生来说是比较难的，虽然也有不少学生以前接触过音乐，没想到很快就听到一句清脆的回答：“7”写错了！我反应过来之后就在全班同学面前赞扬了这位平时不善言语的同学——小燕，并请她试着给同学们演唱旋律……通过这件事小燕在同学面前展示了自己的才能，增加了成就感的体验。
5.增强学生音乐素养的培养，拓宽音乐视野
高中生应具有听辩、唱读、视奏、欣赏这四项能力，也就是基本的音乐素养。音乐基本理论是基础的基础，就像再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等諸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有不断提高自身音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了信道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。
总之，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天，我们要认真解读新音乐课程标准，采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。音乐将真正走进学生的心中，成为学生的精神家园，以更好的创造自己的未来。