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摘 要 现阶段国家越来越重视民间艺术的发展和传承，本文通过民间美术对于美术教学的影响入手，提出了在美术教育中加入民间美术元素的教育手段的几点建议。
关键词 民间美术 美术教学 影响 建议
近些年，社会各界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要地位和作用。我国教育课程的新标准也强调了教育要以学生的发展为本，体现了对生命和发展的人性化的关注。新课程标准下的艺术课程要求体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性，要求把学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来。作为我国传统文化重要组成部分的民间美术，对于学生的全面发展是有着重要的教育价值的，分布广泛、随处可见的民间美术不仅具备审美教育的功能，它还可以开发智力，启发思维，进行传统文化教育，思想道德教化，在培养学生的实践能力和创造力方面也是具有很重要的现实意义。相对于现在的高雅艺术而言，民间美术的普及性和亲和力使大众更容易看到，摸到，接触到，甚至于参与到其中。
一、民间美术对于美术教学的影响
1、促进学生的全面发展与个性形成
开发民间美术课程资源的目的在于人与民间美术文化的双重建构：于人，实现对民间美术文化素养的培养与提升，促进知、情、意全面人格的生成；于文化，促进民间美术文化的发展，实现民间美术的传承、更新与创造。作为乡土美术课程资源的民间美术蕴涵着丰富的民族情感、民族审美理想、民间艺术创造力及价值观念。它能增强学生对家乡的情感和自豪感，通过让学生学习民间美术并加以实践，这样可以提高学生的实践感悟能力和创造能力，更能增强学生的学习兴趣，使教与学更好地融为一体。
2、增强本地区美术课程资源的开发，实现美术课程创新
我国的课程开发主要是依靠少数课程专家，而我国地大物博、民族众多，各地情况差异很大，课程专家在进行课程设计时不可能做到面面俱到，对于反映不同地区和学校课程差异的课程需求，地方的学校和老师有更大的发言权。因此，地方学校的美术教师们除了引导学生形成社会共同价值观外，还可以就地取材，并结合本地区学生身心发展的特点，自行开发一些突出民族性、地方性的民间美术课程资源，以适应不同地区学生的需求，实现对学生民间美术文化素养的培养与提升，促进知、情、意全面人格的生成及个性成长。同时，美术课程资源开发不仅是课程有效实施的必要环节，也是教师专业成长的理想途径。美术课程资源的开发过程就是教师专业不断成长的过程，开发程度和范围的大小，将决定教师专业发展的程度和水平；可以开发的课程资源的无限性，决定了教师的专业发展也是无止境的。在民间美术课程资源开发的实践活动中，教师通过融入自然和社会生活，实现对自然、 社会及人与自然、人与社会的关系的感悟，这是一种心灵的敞亮和思维的开启，是认识的飞跃，从根本上为自身的专业成长打下了深厚的思想和文化基础。教师在民间美术课程资源开发过程中获得的是创造的广阔领域和空间，获得的是专业的成长、专业化的地位和对教育真谛的领悟。课程资源的开发是一种教师职业的解放过程。在这一过程中，教师获得的是智慧的解放、创造性的解放，实现的是专业自主权、课程决策权的回归。
3、传承和发展本土民间美术和传统文化
斯普朗格提出教育是文化过程的命题，文化过程包括文化积淀、文化传递和文化的再创造三个无限循环过程。因此，在己有的丰富的民间美术文化积淀的基础上，通过文化传递把这些被保存的民间美术文化开发成民间美术课程资源汇入到学生的学习之中，从而再创造新的民间美术文化，实现对民间美术的传承与发展。教育的对象是人，而只有根植本土文化的教育才是具有人文精神的教育，这也是教育的根本所在。在美术教育中开展民间美术教育便是进行本土文化教育的一种重要方式。通过开发民间美术资源，培养学生对民间美术的认同感和乡土情怀与爱国主义情操。在当前多元文化环境下，尤其是视觉文化泛滥的现实环境中，青年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若鹜，而对自己民族的东西却采取漠视的态度，这直接导致了学生对民族和国家的感情的衰减。开发民间美术课程资源，并通过教育的方式解释其审美和道德意义，能培养学生对本民族民间美术的传承和保护意识，进而培养学生的乡土情怀和爱国主义的情操，对继承和发展民间美术延续多元一体的格局具有十分重要的现实意义。
二、民间美术的教学方式建议
1、教师课堂教学
课堂教学是美术课程教学的一种最主要的方式，上好每一堂课是提高教学质量和实施素质教育的关键。课堂教学的重点之一是教法的设计。新课程标准要求通过增设体验式、探究式、对话式等教学方式来丰富艺术课的教学方法，在民间艺术的课堂教学中，要结合设置情境、形象比拟、直观演示、实践操作等有效的教学方法，使学生了解民间民间艺术的发生发展，工艺流程，纹样特征，审美内涵，认识到民间蓝印花布艺术在现代和过去文化中的作用和意义，从而使学生在深入理解民间艺术内涵的基础上，引发学习民间艺术的兴趣。同时教师在教学中要抓住时机，加以引导、扶植、培养，使学生对民间蓝印花布艺术形成真正的学习兴趣。
2、民间艺人请进校园展示
在民间美术教学中，可以采用请进来走出去的开放式教学模式，扩大学生的视野。请进来的办法：邀请当地民间艺人和专家走进学校课堂进行教学，让学生能亲身体会到民间艺人的创作。一方面，使民间艺人的手艺能得以流传，不至于失传；再一方面，学生能身临其境地感受到民间艺术的真、美和朴实，提高学习的兴趣，学生会被艺人的精湛技艺所感染，使他们对民间美术学习有迫切的向往与追求。
3、学生走出课堂进行参观考察
走出去的方式有：教师有计划地组织学生在一些民间手工艺作坊或民族民俗博物馆、民间艺人家里等参观访问，充分利用公共文化设施和当地文物资源以及自然环境资源等，了解民间美术蕴含着深沉的历史、文化背景及其制作过程。如组织学生参观制作民间艺人的作坊，让学生了解到制作工序流程、制作的材料等。组织学生参观博物馆，让学生更能直观了解民间美术的发生发展、美学特征、文化艺术内涵以及与民俗活动的关系等。
（作者单位：张家口职业技术学院）
关键词 民间美术 美术教学 影响 建议
近些年，社会各界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要地位和作用。我国教育课程的新标准也强调了教育要以学生的发展为本，体现了对生命和发展的人性化的关注。新课程标准下的艺术课程要求体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性，要求把学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来。作为我国传统文化重要组成部分的民间美术，对于学生的全面发展是有着重要的教育价值的，分布广泛、随处可见的民间美术不仅具备审美教育的功能，它还可以开发智力，启发思维，进行传统文化教育，思想道德教化，在培养学生的实践能力和创造力方面也是具有很重要的现实意义。相对于现在的高雅艺术而言，民间美术的普及性和亲和力使大众更容易看到，摸到，接触到，甚至于参与到其中。
一、民间美术对于美术教学的影响
1、促进学生的全面发展与个性形成
开发民间美术课程资源的目的在于人与民间美术文化的双重建构：于人，实现对民间美术文化素养的培养与提升，促进知、情、意全面人格的生成；于文化，促进民间美术文化的发展，实现民间美术的传承、更新与创造。作为乡土美术课程资源的民间美术蕴涵着丰富的民族情感、民族审美理想、民间艺术创造力及价值观念。它能增强学生对家乡的情感和自豪感，通过让学生学习民间美术并加以实践，这样可以提高学生的实践感悟能力和创造能力，更能增强学生的学习兴趣，使教与学更好地融为一体。
2、增强本地区美术课程资源的开发，实现美术课程创新
我国的课程开发主要是依靠少数课程专家，而我国地大物博、民族众多，各地情况差异很大，课程专家在进行课程设计时不可能做到面面俱到，对于反映不同地区和学校课程差异的课程需求，地方的学校和老师有更大的发言权。因此，地方学校的美术教师们除了引导学生形成社会共同价值观外，还可以就地取材，并结合本地区学生身心发展的特点，自行开发一些突出民族性、地方性的民间美术课程资源，以适应不同地区学生的需求，实现对学生民间美术文化素养的培养与提升，促进知、情、意全面人格的生成及个性成长。同时，美术课程资源开发不仅是课程有效实施的必要环节，也是教师专业成长的理想途径。美术课程资源的开发过程就是教师专业不断成长的过程，开发程度和范围的大小，将决定教师专业发展的程度和水平；可以开发的课程资源的无限性，决定了教师的专业发展也是无止境的。在民间美术课程资源开发的实践活动中，教师通过融入自然和社会生活，实现对自然、 社会及人与自然、人与社会的关系的感悟，这是一种心灵的敞亮和思维的开启，是认识的飞跃，从根本上为自身的专业成长打下了深厚的思想和文化基础。教师在民间美术课程资源开发过程中获得的是创造的广阔领域和空间，获得的是专业的成长、专业化的地位和对教育真谛的领悟。课程资源的开发是一种教师职业的解放过程。在这一过程中，教师获得的是智慧的解放、创造性的解放，实现的是专业自主权、课程决策权的回归。
3、传承和发展本土民间美术和传统文化
斯普朗格提出教育是文化过程的命题，文化过程包括文化积淀、文化传递和文化的再创造三个无限循环过程。因此，在己有的丰富的民间美术文化积淀的基础上，通过文化传递把这些被保存的民间美术文化开发成民间美术课程资源汇入到学生的学习之中，从而再创造新的民间美术文化，实现对民间美术的传承与发展。教育的对象是人，而只有根植本土文化的教育才是具有人文精神的教育，这也是教育的根本所在。在美术教育中开展民间美术教育便是进行本土文化教育的一种重要方式。通过开发民间美术资源，培养学生对民间美术的认同感和乡土情怀与爱国主义情操。在当前多元文化环境下，尤其是视觉文化泛滥的现实环境中，青年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若鹜，而对自己民族的东西却采取漠视的态度，这直接导致了学生对民族和国家的感情的衰减。开发民间美术课程资源，并通过教育的方式解释其审美和道德意义，能培养学生对本民族民间美术的传承和保护意识，进而培养学生的乡土情怀和爱国主义的情操，对继承和发展民间美术延续多元一体的格局具有十分重要的现实意义。
二、民间美术的教学方式建议
1、教师课堂教学
课堂教学是美术课程教学的一种最主要的方式，上好每一堂课是提高教学质量和实施素质教育的关键。课堂教学的重点之一是教法的设计。新课程标准要求通过增设体验式、探究式、对话式等教学方式来丰富艺术课的教学方法，在民间艺术的课堂教学中，要结合设置情境、形象比拟、直观演示、实践操作等有效的教学方法，使学生了解民间民间艺术的发生发展，工艺流程，纹样特征，审美内涵，认识到民间蓝印花布艺术在现代和过去文化中的作用和意义，从而使学生在深入理解民间艺术内涵的基础上，引发学习民间艺术的兴趣。同时教师在教学中要抓住时机，加以引导、扶植、培养，使学生对民间蓝印花布艺术形成真正的学习兴趣。
2、民间艺人请进校园展示
在民间美术教学中，可以采用请进来走出去的开放式教学模式，扩大学生的视野。请进来的办法：邀请当地民间艺人和专家走进学校课堂进行教学，让学生能亲身体会到民间艺人的创作。一方面，使民间艺人的手艺能得以流传，不至于失传；再一方面，学生能身临其境地感受到民间艺术的真、美和朴实，提高学习的兴趣，学生会被艺人的精湛技艺所感染，使他们对民间美术学习有迫切的向往与追求。
3、学生走出课堂进行参观考察
走出去的方式有：教师有计划地组织学生在一些民间手工艺作坊或民族民俗博物馆、民间艺人家里等参观访问，充分利用公共文化设施和当地文物资源以及自然环境资源等，了解民间美术蕴含着深沉的历史、文化背景及其制作过程。如组织学生参观制作民间艺人的作坊，让学生了解到制作工序流程、制作的材料等。组织学生参观博物馆，让学生更能直观了解民间美术的发生发展、美学特征、文化艺术内涵以及与民俗活动的关系等。
（作者单位：张家口职业技术学院）