论文部分内容阅读
“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”这就是美术课程的性质，美术是一种人文许可，当然蕴含着丰富的人文精神。人文精神首先要重视孩子们的精神和创新能力的提升。而且，我们也可以这样说，人文精神、创新精神应该是美术教育的核心所在。所以，有里有认为，美术教学应该在关注技能形成的同时，更要关注孩子们的创新意识和精神的培养。美术是孩子们比较喜欢的一种课程，但我们在调查中也发现，到了中年级，孩子们对美术的兴趣开始产生两极分化的现象。所以，我们认为，培养中年级对于美术的真正兴趣，可以让孩子们体验到学习的愉悦，产生美术创新，形成美术素养，为孩子们到高年级的学习打下比较扎实的基础。
一、体验生活，开兴趣之源
美术始终是要在积极的生活体验中组织素材的，孩子们需要通过观察生活，感受生活、体验生活，产生对生活的情感，才能真正形成开展美术的愿望。生活永远是艺术的源泉，艺术只是当我们对生活有了更加深刻的认识，形成了一种美感后，自然产生的认识。所以，艺术通常能够打动人的内心世界，具有极强的感染力。所以，我们要将美术融入到生动的生活当中，让孩子们对生活拥有足够的体验，将美术归纳到学生的“生活世界”中，只有以“生活世界”作为背景和来源时，美术课堂教学才能真正成为沟通学生的现实生活和理想生活的桥梁。小学的教学则充分考虑学生的可接受性，教学形式贴近学生的生活，与学生经验相联系。如：引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生捕捉身边的美，将自己对身边生活、宇宙的认识、自然的理解与艺术家对它们的表达联系起来，从而激发了自己用喜欢的绘画方式表达自己的体验和感受。
二、提高激发，延兴趣之本
我们必须先要人知道孩子们绘画的年龄特征，有的专家将小学阶段分成两个阶段，我觉得很好，那就是意向期和写实期。他们认为，意象期就是五岁到九岁，写实期是从十岁开始。意象期一般是小学低年级，这个时候孩子们的绘画比较注重形象和模式，只能画出一般的特征，经常会漏掉一些局部，虽然能够尝试画自己想象中的形象，但也只能画出大致的轮廓，但儿童却能乐此不疲。比如，画太阳，孩子们有时会用一个红圆圈和几条发散的线条表示，房屋就用三角形和正方形的组合表示，学生会在相当长一段时间内，画太阳、画房屋全是一个样，这成了一个象征性的行为符号。但到了写实期，孩子们便开始将绘画朝向逼真、具体的方向努力，这个时候孩子们由于很难完全临摹出生活来，趣味不如意象期，是绘画的低谷时期，初学写实，技术上感到困难，作画用笔再也不见意象期大胆的特点，总想靠推理不断修改形象，不喜欢随意“自由画”，线条软弱、并不断修轮廓。兴趣的脆弱，意味孩子们的绘画进入了困难期。而这个时候，正是中年级，因为他们正处于意象期和写实期两者过渡阶段，具备了比较细致观察事物的能力，但意念中还存在着意象期的象征性绘画。这个时候很多同学都处于眼界高，技能差的阶段，经常会感到自惭形秽，不敢过于表达自我，所以，会出现绘画能力停滞的情况。所以这个时候，我们就要想方设法提高孩子们的绘画技能，让他们能够真正表达自己，感觉到自己画得很“像”，从而提高他们绘画表现的成功率，促进了学生继续进行美术表现的兴趣和信心。
三、评价多元，促兴趣延伸
美术教育与其它学科的教育一样，其评价应该是面向全体的。我们知道，并不是所有的小朋友都具有一样的美术天赋的，低年级孩子的表现尚不明显，但到了中高年级便开始产生了分化，一些孩子的天赋得到了发挥，而一些孩子却裹足不前了。针对这样的差异，我们要积极保护孩子们的主动性，因为我们要懂得，我们的目标不是培养孩子们成为画家，而是让他们能够表达自己的内心，从而获得精神的愉悦。如果忽略了学生的个体差异，一味采取横向评价，致使部分学生达不到教师要求，他就会产生挫折感和失败感，不断的积累，慢慢的美术学习的兴趣也会因此而降低。这也就不难理解为何高年级的主观评价、传统评价和单一评价为多元化评价，不断挖掘学生的闪光点，呵护培养学生学习美术的兴趣。比如，在我所教的班级中，曾经有这样一位孩子，给人的感觉是不太“老实”，总喜欢东问西问，满脸疑惑。每次画画，他都会表现出十分开心的样子，他是多么的投入，多么地热爱自己的画画啊。但，有一次绘画时，却遇到了一些小麻烦。在画《照片里的故事》时，他画了一幅沙滩拾贝图，画得十分带劲，效果也还不错，整幅图比较大气，我热情地表扬了他，然而接下来他却在背景大海上，写满了汉字，这样一来，这幅画就不像“画”了，倒是有点作文草稿本了。说实话，我心里有些生气，因为画画应该多用线条和色彩啊，真想批评他，但我还是忍住了，心想，应该让孩子自由表现。其实，我发现，其实，像他这样为自己的画添上一段注释的小朋友不在少数，还有的小朋友会不自觉地边说边画，一般来说，这些是不对的表现方法和不好的绘画习惯。然而，我又想到，在画的旁边加上注释，不就是他想对大家说的话吗，不也是在真实地表现吗；那些总是忍不住边说边画的小朋友不也是最用心的画画、最热爱画画吗?大家可以高兴的画画，让孩子们真实认知自我，表达自我，这也正是美术教学的追求啊！
我知道，也许会带来美术教学的一个冲突，但，只要孩子们能够适当地利用线条和色彩，来一些“画蛇添足”又有何妨呢？
一、体验生活，开兴趣之源
美术始终是要在积极的生活体验中组织素材的，孩子们需要通过观察生活，感受生活、体验生活，产生对生活的情感，才能真正形成开展美术的愿望。生活永远是艺术的源泉，艺术只是当我们对生活有了更加深刻的认识，形成了一种美感后，自然产生的认识。所以，艺术通常能够打动人的内心世界，具有极强的感染力。所以，我们要将美术融入到生动的生活当中，让孩子们对生活拥有足够的体验，将美术归纳到学生的“生活世界”中，只有以“生活世界”作为背景和来源时，美术课堂教学才能真正成为沟通学生的现实生活和理想生活的桥梁。小学的教学则充分考虑学生的可接受性，教学形式贴近学生的生活，与学生经验相联系。如：引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生捕捉身边的美，将自己对身边生活、宇宙的认识、自然的理解与艺术家对它们的表达联系起来，从而激发了自己用喜欢的绘画方式表达自己的体验和感受。
二、提高激发，延兴趣之本
我们必须先要人知道孩子们绘画的年龄特征，有的专家将小学阶段分成两个阶段，我觉得很好，那就是意向期和写实期。他们认为，意象期就是五岁到九岁，写实期是从十岁开始。意象期一般是小学低年级，这个时候孩子们的绘画比较注重形象和模式，只能画出一般的特征，经常会漏掉一些局部，虽然能够尝试画自己想象中的形象，但也只能画出大致的轮廓，但儿童却能乐此不疲。比如，画太阳，孩子们有时会用一个红圆圈和几条发散的线条表示，房屋就用三角形和正方形的组合表示，学生会在相当长一段时间内，画太阳、画房屋全是一个样，这成了一个象征性的行为符号。但到了写实期，孩子们便开始将绘画朝向逼真、具体的方向努力，这个时候孩子们由于很难完全临摹出生活来，趣味不如意象期，是绘画的低谷时期，初学写实，技术上感到困难，作画用笔再也不见意象期大胆的特点，总想靠推理不断修改形象，不喜欢随意“自由画”，线条软弱、并不断修轮廓。兴趣的脆弱，意味孩子们的绘画进入了困难期。而这个时候，正是中年级，因为他们正处于意象期和写实期两者过渡阶段，具备了比较细致观察事物的能力，但意念中还存在着意象期的象征性绘画。这个时候很多同学都处于眼界高，技能差的阶段，经常会感到自惭形秽，不敢过于表达自我，所以，会出现绘画能力停滞的情况。所以这个时候，我们就要想方设法提高孩子们的绘画技能，让他们能够真正表达自己，感觉到自己画得很“像”，从而提高他们绘画表现的成功率，促进了学生继续进行美术表现的兴趣和信心。
三、评价多元，促兴趣延伸
美术教育与其它学科的教育一样，其评价应该是面向全体的。我们知道，并不是所有的小朋友都具有一样的美术天赋的，低年级孩子的表现尚不明显，但到了中高年级便开始产生了分化，一些孩子的天赋得到了发挥，而一些孩子却裹足不前了。针对这样的差异，我们要积极保护孩子们的主动性，因为我们要懂得，我们的目标不是培养孩子们成为画家，而是让他们能够表达自己的内心，从而获得精神的愉悦。如果忽略了学生的个体差异，一味采取横向评价，致使部分学生达不到教师要求，他就会产生挫折感和失败感，不断的积累，慢慢的美术学习的兴趣也会因此而降低。这也就不难理解为何高年级的主观评价、传统评价和单一评价为多元化评价，不断挖掘学生的闪光点，呵护培养学生学习美术的兴趣。比如，在我所教的班级中，曾经有这样一位孩子，给人的感觉是不太“老实”，总喜欢东问西问，满脸疑惑。每次画画，他都会表现出十分开心的样子，他是多么的投入，多么地热爱自己的画画啊。但，有一次绘画时，却遇到了一些小麻烦。在画《照片里的故事》时，他画了一幅沙滩拾贝图，画得十分带劲，效果也还不错，整幅图比较大气，我热情地表扬了他，然而接下来他却在背景大海上，写满了汉字，这样一来，这幅画就不像“画”了，倒是有点作文草稿本了。说实话，我心里有些生气，因为画画应该多用线条和色彩啊，真想批评他，但我还是忍住了，心想，应该让孩子自由表现。其实，我发现，其实，像他这样为自己的画添上一段注释的小朋友不在少数，还有的小朋友会不自觉地边说边画，一般来说，这些是不对的表现方法和不好的绘画习惯。然而，我又想到，在画的旁边加上注释，不就是他想对大家说的话吗，不也是在真实地表现吗；那些总是忍不住边说边画的小朋友不也是最用心的画画、最热爱画画吗?大家可以高兴的画画，让孩子们真实认知自我，表达自我，这也正是美术教学的追求啊！
我知道，也许会带来美术教学的一个冲突，但，只要孩子们能够适当地利用线条和色彩，来一些“画蛇添足”又有何妨呢？