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【摘要】随着我国社会的快速发展，文化创意产业取得了长足的进步，已成为当前最具竞争力和活力的文化产业以及经济发展的重要支柱，越来越受到政府部门和社会大众的广泛关注。数字媒体艺术对文化创意产业发展具有明显的推动作用，而文化创意产业又为数字媒体艺术搭建了更广阔的发展平台。本文探讨了数字媒体艺术与文化创意产业发展之间的关系，旨在促进二者共同发展、共同繁荣，为社会经济发展助力。
【关键词】数字媒体艺术;文化创意产业;知识产权
信息技术的发展和广泛应用不仅给民众的生产、生活带来更多便利，而且也提高了工作效率，促进了社会经济的发展。数字媒体艺术作为一种新型的信息技术，利用人工智能、物联网、大数据、云计算等技术分析用户习惯，进而设计或生产出满足用户需求、迎合用户喜好的个性化、人性化产品，使产业集群、传统文化在高端科技带动下实现了完美融合，促进了文化创意产业的现代化发展。文化创意产业以资源消耗少、环境污染小、产品文化附加值高、发展后劲足等优点越来越受到政府部门和社会大众的广泛关注，很多省份已经把发展文化创意产业作为打造文化强省的重要抓手，这也标志着“创意经济”时代已经来临。
1. 数字媒体艺术与文化创意产业概述
1.1 数字媒体艺术概述
我国的数字媒体艺术起步较晚，市场份额相对较低，与日本、美国、欧洲等发达国家相比，在创意、技术、人才、衍生品等方面还有一定的差距，但是中华文化源远流长，几千年来沉淀积累了丰富的文化艺术元素，加之政府的大力支持和近年来软硬件产业的飞速发展，都为数字媒体艺术的发展创造了条件，使得数字媒体艺术迅猛发展。数
数字媒体艺术以科学技术为主体、媒体艺术为辅助，是科技与媒体艺术相结合的产物，极具前瞻性。它融合了信息技术、计算机技术、视觉艺术、广告设计等多个学科的知识，所含内容多种多样，具有媒体集成性、可编辑性、复制性、交互性和参与性等特征。其中，媒体集成性是指数字媒体艺术作品融合了计算机技术和数字技术，给公众的生产、生活带来了便利，典型的作品有电子地图;可编辑性和复制性是指数字媒体艺术作品从本质上说属于数据信息，通过编辑和复制可以将真实艺术与虚拟艺术完美结合，一定程度上促进了数字媒体艺术作品的传播和发展;交互性和参与性是指公众通过互联网讨论交流对数字媒体艺术作品的理解和看法，如3D影院、4D影院、模拟游戏等，作品的鉴赏形式变得更加多样化，视觉、听觉、嗅觉、味觉等都受到不同程度的感官刺激。
1.2 文化创意产业概述
近年来，在数字媒体艺术的影响下，文化创意产业发展速度迅速提升，以上海、北京、南京等为首的内地城市纷纷建立了文化创意产业基地和园区，在促进文化产业结构升级的同时，也成为我国新的经济增长点。其中上海是文化创意产业发展最快的地区，依靠区位和资源优势将文化创意产业作为战略发展的核心产业。
文化创意产业以科学技术为平台，以数字媒体为媒介，构筑了持续发展、动态平衡的新型产业集群，满足了公众的文化娱乐需求和精神追求，具有高知识性、智能型性、高附加值和强融合性等特征。其中，高知识性和智能型性是指文化创意产业具有知识含量高、智能化的特点，电影和電视等产品创造融合了光电技术、计算机模拟技术和媒体艺术;高附加值是指文化创意产业研发的产品不仅具有同类传统产品的功能和用途，更重要的是具有很高的文化价值，可以透过产品本身，挖掘其中隐藏的文化元素;强融合性是指文化创意产业的集成性、穿透力、辐射力都比较强，能够带动相关产业发展，促进区域经济发展，提升公众的生活水平和文化素质。
2. 数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系
2.1 数字媒体艺术设计推动文化创意产业发展
①数字媒体艺术设计为文化创意产业发展提供了更多载体和重要技术支持。数字媒体艺术传播媒介的多样化使得各种文字、图片、音频、视频等信息通过网络得到更好地呈现和传播，而且传播速度相对于传统传播方式有了很大程度的提升，尤其是影视、动漫、游戏等需要进行图像处理的产业，更是需要数字化技术的支持，这样才能更好地展示设计师的创意，同时创作方式的改变也为设计师进行创作提供了方便，创作的产品才更加形象、直观，给观众以美的享受。②数字媒体艺术设计能够提升文化创意产业的市场竞争力。避免产品同质性是提升产品市场竞争力的有效手段，而数字媒体艺术设计为文化创意产业发展提供了肥沃的土壤，通过各种数字媒体艺术设计技术的应用，避免了创作出的产品同质化问题，提高了产品文化附加值，加之多样化的传播形式，会给用户带来更好的体验。另外，数字媒体艺术产品是利用网络进行传播和呈现，比起传统的媒体艺术传播形式，总成本得到有效控制，也有利于文化创意产业将更多的资金投入到技术研发方面，实现跨越式发展和前进。③数字媒体艺术设计能够为文化创意产业发展注入了生机和活力。数字媒体艺术设计融合了先进的科学技术和众多新媒体传播媒介，赋予了文化消费强大的创造作用，有利于拓宽文化创意产业发展渠道，使得文化创意产业朝着多元化、多样化方向发展，从而提升文化创意产业的经济效益。例如，《故宫上新了》将故宫文化与挂件饰品产业相结合，创造出了一系列富含故宫文化元素的创意挂件饰品，吸引了众多消费者的眼球，不仅给挂件饰品生产企业带来了丰厚的经济收益，而且还激发了公众对故宫文化的追求，使得去故宫旅游的游人不断增加。
2.2 文化创意产业促进数字媒体艺术相关产业和教育发展
数字媒体艺术和文化创意产业二者相辅相成，相互促进，共同繁荣。随着社会经济的发展，公众在追求物质生活的同时，更加注重精神生活的追求，也就是说公众对文化的追求与日俱增，对文化创意产业提供的产品和服务提出了更高的要求。文化创意产业要想提供优质的产品和服务，专业人才是基础。这就要求数字媒体艺术教育必须转变教育理念，改革教学模式，为文化创意产业发展提供充足的、高质量人才，这也使数字媒体艺术教育加速发展和数字媒体技术水平不断提高。然而从目前高校数字媒体艺术专业人才培养现状来看，虽然进入本世纪后很多高校设置了数字媒体艺术专业，但培养的数字媒体艺术人才无论在数量上、还是质量上依然不能满足文化创意产业发展需要，一方面是由于文化创意产业的快速发展，加速了市场对数字媒体艺术专业人才需求的不断扩大;另一方面是由于数字媒体艺术专业学生高考成绩相对较低，学习能力相对较弱，对专业知识的理解和掌握程度也相应偏低，走向社会后不能完全胜任岗位工作，加之我国数字媒体艺术教育起步较晚，好多专业课程都是由原来从事美术教育的教师担任，缺乏计算机技术、互联网技术、信息技术、大数据技术等方面的知识和技能。因此，数字媒体艺术专业人才培养还需要从长计议。 3. 数字媒体艺术影响下的文化创意产业发展途径
3.1 夯实数字媒体艺术教育基础
要想改变当前数字媒体艺术教育的发展现状，离不开国家政策的支持和国外发达国家数字媒体艺术教育成熟经验的借鉴。一是加强数字媒体艺术专业教师队伍建设：有计划地安排相关教师到高校、企业中进修学习;聘请行业内专家、教授到学校给教师培训，以此来提高教师队伍的专业能力和职业素养;引进高端专业人才，不断优化教师队伍结构。二是加大数字媒体艺术专业人才培养力度：通过扩招或定点培训等方式，增加数字媒体艺术专业人才培养数量;通过构建产学研三位一体人才培养模式，增强数字媒体艺术专业人才培养实效。三是改革数字媒体艺术专业教学模式：构建科学合理的课程体系以及采用案例教学、创新实验、创业课程等多种教学方式，着重培养学生团队意识、探索精神、创新能力，以此来更好地对接文化创意产业对数字媒体艺术人才的需求，促进文化创意产业的发展;通过将中国传统文化元素、民族文化元素融入到文化创意产业产品研发中，提高数字媒体艺术专业人才培养特色;通过将各种科学技术、创意等融入到产品营销过程，提高文化创意产业的经济效益。
3.2 着力打造文化创意产业园区
文化创意产业要想得到更好的发展，还需要因地制宜，根据自身的区域优势和资源优势来打造文化创意产业园区，实现文化创意产业个性化、集群化发展，形成富有当地特色的发展态势。产业集群化作为一种升级模式，要想实现专业化、差异化发展目标，除了打造出良好的产业生态群，还需要做好行业细化，保证各个环节合理构建。一是做好资源优化配置，提高服务质量：我国幅员辽阔，各地都有自身特色文化和优势资源，通过整合当地的优势资源和进行资源优化配置，实现对文化创意产业产品的研发和创新，提高服务的针对性和有效性。二是加強产业链上下游企业间的联系与合作，使之形成一个利益共同体，实现行业间、行业内的企业共同发展、共同繁荣，并带动、影响周边区域融入发展的浪潮中。
3.3 加强知识产权保护
文化创意产业之所以具有较大的发展潜力，主要是由于其创作的产品具有创新性，而当产品投入市场后，一旦创意被抄袭、复杂，将会给产品生产企业发展带来不利影响。因此，必须要重视知识产权的保护。政府部门作为知识产权保护的主体，必须肩负起保护公众知识产权的责任。首先，政府部门要重视保护知识产权的宣传和教育，提高公众对知识产权保护的意识和自我维权意识。其次，政府部门要建立健全知识产权保护的政策法规，加大对知识产权侵权行为的惩罚力度，提高知识产权侵权的违法成本，只有这样才能更好的为文化创意产业发展保驾护航。
4. 结语
知识经济时代，文化创意产业的文化功能和经济地位得到了社会的广泛认可，不但促进了社会经济结构的转变，推动了服务业、制造业的发展，也给数字媒体艺术设计搭建了广阔的展示平台，促进了数字媒体艺术相关产业和教育事业的发展。同时，数字媒体艺术设计又为文化创意产业发展提供了强大的人才、技术保障，推动了文化创意产业快速向前发展。所以，探讨数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系，有助于二者相互促进、共同繁荣，同时也是相关从业者值得思考和研究的课题。
参考文献：
[1]朱婷婷，尹贵.分析数子媒体艺术对文化创意产业的影响[J].艺术品鉴，2019（3X）：79-80
[2]周世明，宋宵阳.数字媒体艺术影响下文化创意产业的发展[J].技术与市场，2017，04：343
[3]苑竹.数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用[J].电脑知识与技术，2018，18：214-215
作者简介：杨淼，吉林长春人，研究生;研究方向：数字媒体艺术.
【关键词】数字媒体艺术;文化创意产业;知识产权
信息技术的发展和广泛应用不仅给民众的生产、生活带来更多便利，而且也提高了工作效率，促进了社会经济的发展。数字媒体艺术作为一种新型的信息技术，利用人工智能、物联网、大数据、云计算等技术分析用户习惯，进而设计或生产出满足用户需求、迎合用户喜好的个性化、人性化产品，使产业集群、传统文化在高端科技带动下实现了完美融合，促进了文化创意产业的现代化发展。文化创意产业以资源消耗少、环境污染小、产品文化附加值高、发展后劲足等优点越来越受到政府部门和社会大众的广泛关注，很多省份已经把发展文化创意产业作为打造文化强省的重要抓手，这也标志着“创意经济”时代已经来临。
1. 数字媒体艺术与文化创意产业概述
1.1 数字媒体艺术概述
我国的数字媒体艺术起步较晚，市场份额相对较低，与日本、美国、欧洲等发达国家相比，在创意、技术、人才、衍生品等方面还有一定的差距，但是中华文化源远流长，几千年来沉淀积累了丰富的文化艺术元素，加之政府的大力支持和近年来软硬件产业的飞速发展，都为数字媒体艺术的发展创造了条件，使得数字媒体艺术迅猛发展。数
数字媒体艺术以科学技术为主体、媒体艺术为辅助，是科技与媒体艺术相结合的产物，极具前瞻性。它融合了信息技术、计算机技术、视觉艺术、广告设计等多个学科的知识，所含内容多种多样，具有媒体集成性、可编辑性、复制性、交互性和参与性等特征。其中，媒体集成性是指数字媒体艺术作品融合了计算机技术和数字技术，给公众的生产、生活带来了便利，典型的作品有电子地图;可编辑性和复制性是指数字媒体艺术作品从本质上说属于数据信息，通过编辑和复制可以将真实艺术与虚拟艺术完美结合，一定程度上促进了数字媒体艺术作品的传播和发展;交互性和参与性是指公众通过互联网讨论交流对数字媒体艺术作品的理解和看法，如3D影院、4D影院、模拟游戏等，作品的鉴赏形式变得更加多样化，视觉、听觉、嗅觉、味觉等都受到不同程度的感官刺激。
1.2 文化创意产业概述
近年来，在数字媒体艺术的影响下，文化创意产业发展速度迅速提升，以上海、北京、南京等为首的内地城市纷纷建立了文化创意产业基地和园区，在促进文化产业结构升级的同时，也成为我国新的经济增长点。其中上海是文化创意产业发展最快的地区，依靠区位和资源优势将文化创意产业作为战略发展的核心产业。
文化创意产业以科学技术为平台，以数字媒体为媒介，构筑了持续发展、动态平衡的新型产业集群，满足了公众的文化娱乐需求和精神追求，具有高知识性、智能型性、高附加值和强融合性等特征。其中，高知识性和智能型性是指文化创意产业具有知识含量高、智能化的特点，电影和電视等产品创造融合了光电技术、计算机模拟技术和媒体艺术;高附加值是指文化创意产业研发的产品不仅具有同类传统产品的功能和用途，更重要的是具有很高的文化价值，可以透过产品本身，挖掘其中隐藏的文化元素;强融合性是指文化创意产业的集成性、穿透力、辐射力都比较强，能够带动相关产业发展，促进区域经济发展，提升公众的生活水平和文化素质。
2. 数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系
2.1 数字媒体艺术设计推动文化创意产业发展
①数字媒体艺术设计为文化创意产业发展提供了更多载体和重要技术支持。数字媒体艺术传播媒介的多样化使得各种文字、图片、音频、视频等信息通过网络得到更好地呈现和传播，而且传播速度相对于传统传播方式有了很大程度的提升，尤其是影视、动漫、游戏等需要进行图像处理的产业，更是需要数字化技术的支持，这样才能更好地展示设计师的创意，同时创作方式的改变也为设计师进行创作提供了方便，创作的产品才更加形象、直观，给观众以美的享受。②数字媒体艺术设计能够提升文化创意产业的市场竞争力。避免产品同质性是提升产品市场竞争力的有效手段，而数字媒体艺术设计为文化创意产业发展提供了肥沃的土壤，通过各种数字媒体艺术设计技术的应用，避免了创作出的产品同质化问题，提高了产品文化附加值，加之多样化的传播形式，会给用户带来更好的体验。另外，数字媒体艺术产品是利用网络进行传播和呈现，比起传统的媒体艺术传播形式，总成本得到有效控制，也有利于文化创意产业将更多的资金投入到技术研发方面，实现跨越式发展和前进。③数字媒体艺术设计能够为文化创意产业发展注入了生机和活力。数字媒体艺术设计融合了先进的科学技术和众多新媒体传播媒介，赋予了文化消费强大的创造作用，有利于拓宽文化创意产业发展渠道，使得文化创意产业朝着多元化、多样化方向发展，从而提升文化创意产业的经济效益。例如，《故宫上新了》将故宫文化与挂件饰品产业相结合，创造出了一系列富含故宫文化元素的创意挂件饰品，吸引了众多消费者的眼球，不仅给挂件饰品生产企业带来了丰厚的经济收益，而且还激发了公众对故宫文化的追求，使得去故宫旅游的游人不断增加。
2.2 文化创意产业促进数字媒体艺术相关产业和教育发展
数字媒体艺术和文化创意产业二者相辅相成，相互促进，共同繁荣。随着社会经济的发展，公众在追求物质生活的同时，更加注重精神生活的追求，也就是说公众对文化的追求与日俱增，对文化创意产业提供的产品和服务提出了更高的要求。文化创意产业要想提供优质的产品和服务，专业人才是基础。这就要求数字媒体艺术教育必须转变教育理念，改革教学模式，为文化创意产业发展提供充足的、高质量人才，这也使数字媒体艺术教育加速发展和数字媒体技术水平不断提高。然而从目前高校数字媒体艺术专业人才培养现状来看，虽然进入本世纪后很多高校设置了数字媒体艺术专业，但培养的数字媒体艺术人才无论在数量上、还是质量上依然不能满足文化创意产业发展需要，一方面是由于文化创意产业的快速发展，加速了市场对数字媒体艺术专业人才需求的不断扩大;另一方面是由于数字媒体艺术专业学生高考成绩相对较低，学习能力相对较弱，对专业知识的理解和掌握程度也相应偏低，走向社会后不能完全胜任岗位工作，加之我国数字媒体艺术教育起步较晚，好多专业课程都是由原来从事美术教育的教师担任，缺乏计算机技术、互联网技术、信息技术、大数据技术等方面的知识和技能。因此，数字媒体艺术专业人才培养还需要从长计议。 3. 数字媒体艺术影响下的文化创意产业发展途径
3.1 夯实数字媒体艺术教育基础
要想改变当前数字媒体艺术教育的发展现状，离不开国家政策的支持和国外发达国家数字媒体艺术教育成熟经验的借鉴。一是加强数字媒体艺术专业教师队伍建设：有计划地安排相关教师到高校、企业中进修学习;聘请行业内专家、教授到学校给教师培训，以此来提高教师队伍的专业能力和职业素养;引进高端专业人才，不断优化教师队伍结构。二是加大数字媒体艺术专业人才培养力度：通过扩招或定点培训等方式，增加数字媒体艺术专业人才培养数量;通过构建产学研三位一体人才培养模式，增强数字媒体艺术专业人才培养实效。三是改革数字媒体艺术专业教学模式：构建科学合理的课程体系以及采用案例教学、创新实验、创业课程等多种教学方式，着重培养学生团队意识、探索精神、创新能力，以此来更好地对接文化创意产业对数字媒体艺术人才的需求，促进文化创意产业的发展;通过将中国传统文化元素、民族文化元素融入到文化创意产业产品研发中，提高数字媒体艺术专业人才培养特色;通过将各种科学技术、创意等融入到产品营销过程，提高文化创意产业的经济效益。
3.2 着力打造文化创意产业园区
文化创意产业要想得到更好的发展，还需要因地制宜，根据自身的区域优势和资源优势来打造文化创意产业园区，实现文化创意产业个性化、集群化发展，形成富有当地特色的发展态势。产业集群化作为一种升级模式，要想实现专业化、差异化发展目标，除了打造出良好的产业生态群，还需要做好行业细化，保证各个环节合理构建。一是做好资源优化配置，提高服务质量：我国幅员辽阔，各地都有自身特色文化和优势资源，通过整合当地的优势资源和进行资源优化配置，实现对文化创意产业产品的研发和创新，提高服务的针对性和有效性。二是加強产业链上下游企业间的联系与合作，使之形成一个利益共同体，实现行业间、行业内的企业共同发展、共同繁荣，并带动、影响周边区域融入发展的浪潮中。
3.3 加强知识产权保护
文化创意产业之所以具有较大的发展潜力，主要是由于其创作的产品具有创新性，而当产品投入市场后，一旦创意被抄袭、复杂，将会给产品生产企业发展带来不利影响。因此，必须要重视知识产权的保护。政府部门作为知识产权保护的主体，必须肩负起保护公众知识产权的责任。首先，政府部门要重视保护知识产权的宣传和教育，提高公众对知识产权保护的意识和自我维权意识。其次，政府部门要建立健全知识产权保护的政策法规，加大对知识产权侵权行为的惩罚力度，提高知识产权侵权的违法成本，只有这样才能更好的为文化创意产业发展保驾护航。
4. 结语
知识经济时代，文化创意产业的文化功能和经济地位得到了社会的广泛认可，不但促进了社会经济结构的转变，推动了服务业、制造业的发展，也给数字媒体艺术设计搭建了广阔的展示平台，促进了数字媒体艺术相关产业和教育事业的发展。同时，数字媒体艺术设计又为文化创意产业发展提供了强大的人才、技术保障，推动了文化创意产业快速向前发展。所以，探讨数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系，有助于二者相互促进、共同繁荣，同时也是相关从业者值得思考和研究的课题。
参考文献：
[1]朱婷婷，尹贵.分析数子媒体艺术对文化创意产业的影响[J].艺术品鉴，2019（3X）：79-80
[2]周世明，宋宵阳.数字媒体艺术影响下文化创意产业的发展[J].技术与市场，2017，04：343
[3]苑竹.数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用[J].电脑知识与技术，2018，18：214-215
作者简介：杨淼，吉林长春人，研究生;研究方向：数字媒体艺术.