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剪纸作为一门传统的民间艺术，蕴含着中华民族深厚的文化内涵，千百年来蓬勃发展，经久不衰。将剪纸引进为小学校本课程，对启迪儿童智力，拓展学生思维活动，提高学生审美情趣有着重要的作用。为了让我们的孩子传承和发展中国剪纸这一门艺术，我校开设了剪纸校本课程，以下是笔者开设剪纸课程中层层深入的三步曲。
一、培养兴趣，激发热情
兴趣是最好的老师，是开启智慧之门的钥匙。首先要营造浓郁的剪纸环境。学校在教室、走廊、墙面、宣传橱窗，多处陈列了剪纸作品，还特别安排了剪纸活动室。其次开展丰富多彩的活动，围绕剪纸让学生通过多媒体、图书资料等多种渠道了解历代名家的剪纸作品，讲讲他们的勤学苦练的故事。介绍我国历史上的趣闻轶事；举行学生作品展，和家长一起开展剪纸活动，切磋技艺，通过丰富多彩的活动，使学生受到感染，激发热情。
二、广集博练，掌握技能
1.搜集资料，广泛积累，为剪纸积淀文化底蕴
学生平时对剪纸留意、接触较少，课前布置学生用各种方式去搜集和学习有关剪纸的知识。可以上网查，可以借阅剪纸书籍等，提高学生主动学习的能力。课内让学生相互交流，一方面可积累大量剪纸理论知识，一方面可以让他们享受资源共享的快乐。
2.学习剪纸的剪刻基本技能，加强基本功练习
儿童自幼儿起就与笔接触，运用自如，能描直、能画圆。与用笔比较，学生对剪刀却是陌生的。一剪下去是短直线，不能像笔那样随意画圆弧形。剪好圆弧是剪纸的基本功之一，所以剪纸之初不光要教给学生剪纸的基本纹样，还要练好学生的运剪方法，熟练运剪是剪纸的前提。用笔绘画，最大的好处是可以修改；而剪纸却不然，一刀下去斩钉截铁，果断明了，不可修改。由此可见，剪纸的基本功练习是至关重要的。
（1）认识阴剪、阳剪，加强剪纸基本功训练
开设剪纸欣赏课，让学生认识阳剪、阴剪，阴阳结合剪，这对学生自行设计剪纸打下坚实的基础。
教学片段：
出示两张剪纸范作
A：阴剪梅花
师：同学们，老师出示的画面中，你看到了什么？
生：梅花
师：你是从哪儿看出来的？
生：从被剪空的地方看出来的。
师：对，像这种，通过被剪刻掉的空缺部分所显示的图形的剪纸方法叫阴剪法。
出示多幅阴剪纸作品，加深学生对阴剪的认识。
B：阳剪梅花
老师将剪下来的部分贴在另一张显色的纸上。
师：你们看，这又是什么？
生：也是梅花
师：那么这朵梅花与刚才的阴剪梅花在剪法上有什么不同之处？
生：这朵梅花是通过彩纸本身将梅花显示出来的，不是通过空缺显示出的。
师：对，像这种剪法叫阳剪法。
C：出示多幅剪纸作品，让学生辨别阴、阳剪。同时让学生知晓好多作品中阴阳剪并存。
（2）基本纹样练习，加强剪纸基本功训练
我国汉字有基本笔画，舞蹈有基本动作，剪纸也一样，也有其独特的符号--剪纸的基本纹样。
教学片段：
A：出示基本纹样图样
师：从这张图中，你认出了哪些图形？
生：我看到月牙、锯齿、小水滴、柳叶……
师：这些都是剪纸的基本纹样，你们平时所见的许多剪纸作品，内部基本是这些纹样组成的。
师：像这种像月牙一样的纹样，我们给它起个好听的名字叫月牙纹
……
B：出示剪纸成品，让学生辨认基本纹样。
C：学生练习用阴剪、阳剪的方法练习剪基本纹样，加强剪纸基本功训练。
三、自创独创，应用生活
1.教给方法，自创剪纸
在学生掌握了一些基本的剪纸技能后，就得迈入一个新的台阶，自己设计创作剪纸。在剪纸教学过程中，我们教给学生“赏、画、改、剪、评”五步曲，逐步培养学生创作剪纸的能力。
（1）赏中悟。学生的表现手法往往较局限，思维打不开，只有多看，多感悟，才能有积累，有启发，才能发现特征和事物之间的联系，才能点燃创作的火花。
（2）学中画。学生在了解一般表现方法后，再让学生根据事物的外形特征画其外轮廊，再用装饰纹充实、点缀、细化内部。
（3）画中改。剪纸基于绘画，但又高于绘画。阴剪要求线线相断，断得果断；阳剪要求线线相连，连得合理。那么此时对剪纸的底稿设计提出了更高的要求。哪里需要连接的，哪里需要断开的，哪些需要加粗的，什么地方需要何种装饰纹样的，都得在原先的画稿上进行再修改，向动态舞蹈化，形象典型化发展。
（4）剪中练。剪刻修改好的剪纸画稿。俗话说：实践出真知。只有在实践中使学生主动积极的进行学习和探索，才能更快的掌握剪纸的剪刻技能，做到粗中有细，拙中见巧，易中求难，小中见大，学生的剪刻中基本功才能得到相应的提高。
（5）评中升。评作品是整个教学中至关重要的一步，是剪、刻指导的延续与提升。所谓知己知彼，只有取人之长，方能补己之短，才能提高剪纸的水平。因此每次剪刻完之后，我都组织学生对同学的作品进行点评，充分调动学生的主观能动性。开展自评、互评、点评，建立良好的评价机制，激发学生的剪纸的兴趣。
2.独创设计，应用生活
无论哪门学科，哪种技术，其学习的目的都是应用于生活，服务于生活，即：学以致用。经过前面几个阶段大量的练习，学生能够剪很多剪纸作品。如何将剪好的作品应用于生活，去美化生活呢？这就涉及到剪纸的再创设计，也是进一步地促进学生创新能力的培养。
例如：我们在教学《喜花》时，引导学生自己设计“双喜”，学生剪出的喜花精彩纷呈，有方喜、圆喜、爱心喜、喜夹花。那么，如何让学生创新的喜花更具有装饰性呢？具有实用价值呢？接下来就要指导学生进行剪纸的再创新，制成剪纸工艺品。
学生有的将喜花贴在灯罩上，制成花灯；有的将喜花封塑，沿边剪切，加上珠子，配上红线做成的流苏，做成喜花挂件；有的同学将喜花做成嵌入式挂历。
如此这般，经过长期持之以恒地对学生进行分层次、梯度地训练，学生从对剪纸的一无所知，到现在能设计自己的剪纸作品，这是一个很大的飞跃，是一个创新，再将剪纸作品做成剪纸工艺品，这又是一个再创新。且在剪纸过程中，学生知道一件作品的来之不易，懂得了成功的背后付出的艰辛。因此，在生活中他们懂得了珍惜，懂得了爱护，这是其他课堂教学无法比拟的。剪纸同时促进学生审美感的发展，培养了学生的想象力和创造思维能力，动手能力；练就了他们细心、耐心和刻苦顽强的意志……可见，炫舞在校园中的剪纸三步曲，对实施素质教育起了推波助澜的作用。
一、培养兴趣，激发热情
兴趣是最好的老师，是开启智慧之门的钥匙。首先要营造浓郁的剪纸环境。学校在教室、走廊、墙面、宣传橱窗，多处陈列了剪纸作品，还特别安排了剪纸活动室。其次开展丰富多彩的活动，围绕剪纸让学生通过多媒体、图书资料等多种渠道了解历代名家的剪纸作品，讲讲他们的勤学苦练的故事。介绍我国历史上的趣闻轶事；举行学生作品展，和家长一起开展剪纸活动，切磋技艺，通过丰富多彩的活动，使学生受到感染，激发热情。
二、广集博练，掌握技能
1.搜集资料，广泛积累，为剪纸积淀文化底蕴
学生平时对剪纸留意、接触较少，课前布置学生用各种方式去搜集和学习有关剪纸的知识。可以上网查，可以借阅剪纸书籍等，提高学生主动学习的能力。课内让学生相互交流，一方面可积累大量剪纸理论知识，一方面可以让他们享受资源共享的快乐。
2.学习剪纸的剪刻基本技能，加强基本功练习
儿童自幼儿起就与笔接触，运用自如，能描直、能画圆。与用笔比较，学生对剪刀却是陌生的。一剪下去是短直线，不能像笔那样随意画圆弧形。剪好圆弧是剪纸的基本功之一，所以剪纸之初不光要教给学生剪纸的基本纹样，还要练好学生的运剪方法，熟练运剪是剪纸的前提。用笔绘画，最大的好处是可以修改；而剪纸却不然，一刀下去斩钉截铁，果断明了，不可修改。由此可见，剪纸的基本功练习是至关重要的。
（1）认识阴剪、阳剪，加强剪纸基本功训练
开设剪纸欣赏课，让学生认识阳剪、阴剪，阴阳结合剪，这对学生自行设计剪纸打下坚实的基础。
教学片段：
出示两张剪纸范作
A：阴剪梅花
师：同学们，老师出示的画面中，你看到了什么？
生：梅花
师：你是从哪儿看出来的？
生：从被剪空的地方看出来的。
师：对，像这种，通过被剪刻掉的空缺部分所显示的图形的剪纸方法叫阴剪法。
出示多幅阴剪纸作品，加深学生对阴剪的认识。
B：阳剪梅花
老师将剪下来的部分贴在另一张显色的纸上。
师：你们看，这又是什么？
生：也是梅花
师：那么这朵梅花与刚才的阴剪梅花在剪法上有什么不同之处？
生：这朵梅花是通过彩纸本身将梅花显示出来的，不是通过空缺显示出的。
师：对，像这种剪法叫阳剪法。
C：出示多幅剪纸作品，让学生辨别阴、阳剪。同时让学生知晓好多作品中阴阳剪并存。
（2）基本纹样练习，加强剪纸基本功训练
我国汉字有基本笔画，舞蹈有基本动作，剪纸也一样，也有其独特的符号--剪纸的基本纹样。
教学片段：
A：出示基本纹样图样
师：从这张图中，你认出了哪些图形？
生：我看到月牙、锯齿、小水滴、柳叶……
师：这些都是剪纸的基本纹样，你们平时所见的许多剪纸作品，内部基本是这些纹样组成的。
师：像这种像月牙一样的纹样，我们给它起个好听的名字叫月牙纹
……
B：出示剪纸成品，让学生辨认基本纹样。
C：学生练习用阴剪、阳剪的方法练习剪基本纹样，加强剪纸基本功训练。
三、自创独创，应用生活
1.教给方法，自创剪纸
在学生掌握了一些基本的剪纸技能后，就得迈入一个新的台阶，自己设计创作剪纸。在剪纸教学过程中，我们教给学生“赏、画、改、剪、评”五步曲，逐步培养学生创作剪纸的能力。
（1）赏中悟。学生的表现手法往往较局限，思维打不开，只有多看，多感悟，才能有积累，有启发，才能发现特征和事物之间的联系，才能点燃创作的火花。
（2）学中画。学生在了解一般表现方法后，再让学生根据事物的外形特征画其外轮廊，再用装饰纹充实、点缀、细化内部。
（3）画中改。剪纸基于绘画，但又高于绘画。阴剪要求线线相断，断得果断；阳剪要求线线相连，连得合理。那么此时对剪纸的底稿设计提出了更高的要求。哪里需要连接的，哪里需要断开的，哪些需要加粗的，什么地方需要何种装饰纹样的，都得在原先的画稿上进行再修改，向动态舞蹈化，形象典型化发展。
（4）剪中练。剪刻修改好的剪纸画稿。俗话说：实践出真知。只有在实践中使学生主动积极的进行学习和探索，才能更快的掌握剪纸的剪刻技能，做到粗中有细，拙中见巧，易中求难，小中见大，学生的剪刻中基本功才能得到相应的提高。
（5）评中升。评作品是整个教学中至关重要的一步，是剪、刻指导的延续与提升。所谓知己知彼，只有取人之长，方能补己之短，才能提高剪纸的水平。因此每次剪刻完之后，我都组织学生对同学的作品进行点评，充分调动学生的主观能动性。开展自评、互评、点评，建立良好的评价机制，激发学生的剪纸的兴趣。
2.独创设计，应用生活
无论哪门学科，哪种技术，其学习的目的都是应用于生活，服务于生活，即：学以致用。经过前面几个阶段大量的练习，学生能够剪很多剪纸作品。如何将剪好的作品应用于生活，去美化生活呢？这就涉及到剪纸的再创设计，也是进一步地促进学生创新能力的培养。
例如：我们在教学《喜花》时，引导学生自己设计“双喜”，学生剪出的喜花精彩纷呈，有方喜、圆喜、爱心喜、喜夹花。那么，如何让学生创新的喜花更具有装饰性呢？具有实用价值呢？接下来就要指导学生进行剪纸的再创新，制成剪纸工艺品。
学生有的将喜花贴在灯罩上，制成花灯；有的将喜花封塑，沿边剪切，加上珠子，配上红线做成的流苏，做成喜花挂件；有的同学将喜花做成嵌入式挂历。
如此这般，经过长期持之以恒地对学生进行分层次、梯度地训练，学生从对剪纸的一无所知，到现在能设计自己的剪纸作品，这是一个很大的飞跃，是一个创新，再将剪纸作品做成剪纸工艺品，这又是一个再创新。且在剪纸过程中，学生知道一件作品的来之不易，懂得了成功的背后付出的艰辛。因此，在生活中他们懂得了珍惜，懂得了爱护，这是其他课堂教学无法比拟的。剪纸同时促进学生审美感的发展，培养了学生的想象力和创造思维能力，动手能力；练就了他们细心、耐心和刻苦顽强的意志……可见，炫舞在校园中的剪纸三步曲，对实施素质教育起了推波助澜的作用。