生活在城市中的每个人，都有与城市打交道的独特方式，拥有专属于个人的城市记忆。而城市也在以其自有的方式，见证每个人的存在。
　　可以说，城市已经是一种超出个人理解范畴的有机体。在白天未能显露的部分，在夜间通过色彩、空气、湿度的变化，反而更容易显现。万物之间的光影关系因黑夜降临而被重构或延展，形成另一种秩序。而暗处角落的丰富层次并不只出现在夜间，我们只要稍加留意，就会随时随处发现它们的狂欢。
　　新加坡摄影师温学君（Shyue Woon）花了四年时间，分别在新加坡、东京和首尔拍摄城市的边缘空间：多层停车场、旧公寓楼、老街区。他将这些被忽视角落的吉光片羽编排成书，装在一个黑色盒子里，名日《暗城三部曲》（Dark Cites Trilogy）。
　　在这个“三部曲”中，第一个部分为“停车场”（Carpark），摄影师将它比喻为“炼狱”（Purgatory），即并非地狱亦非天堂的区域。人们时常经过这个多层而封闭的空间，却很少驻足去了解它的结构细节。摄影师则在夜晚反复游荡其间，以光影及物体为介质，使空间本身作为主体来参与叙事。即使是在看起来空荡荡的停车场，摄影师也并没有感到孤独。停车场日复一日地凝视着往来居民，那些迅速离场或瓦解的人类记忆，在这种凝视中被保存下来。也许那是一道车辙，一串脚印，一滩24小时之后即会蒸发掉的积水，或者一闪而过的困惑身影。
　　第二个部分被喻为“胶囊”（Capsule），一座因年久失修而失去原有面貌的公寓大楼，正异化出另一种命运。温学君本身也是一名建筑设计师，但他的镜头叙事在某种程度上可以说是“反设计”的——不是旨在全面展示建筑师的设计理念。温学君对这座公寓楼的关注在于其投入使用之后的命运转变。建筑物随着时间的推移而独立于设计师的理念之外，成为另一种非理想化但丰满的存在。比如，画面中因受潮而剥落的墙壁表层与不断被刷新的墙壁表层，即是一种时间的映现。
　　第三个部分直接采取了街区名——“乙支路”（Euljiro），它更像是一种现代城市生长路径的集合。这些路径在同一时空中得以展现：从工业集中、移民集中的早期城市形态到多元、零散以及远离田园的后现代城市形态。摄影师通过对场景的精心选择，展示了一个古老街区背后精神力量的凝聚过程。

　　似乎很难对温学君的《暗城三部曲》进行归类，它们既不是纯粹的建筑摄影，也不是纯粹的街头摄影，但它们秉承了两者的部分属性。历时四年完成的摄影书在此扮演了影像的载体、创作者的表达媒介，以及时空通道的角色。读者按其图像节奏在这时空通道中漫游，而这些图像也同时表现出多组矛盾：纯净和浑浊，细小和伟大，混乱和有序，有限与无限，公共空间和私人领域等，这些矛盾因素彼此胶着。
　　“三部曲”的拍摄场景来自三个城市不同类型的空间，但它們的色彩和光影呈现出视觉上的一致性，同时在主题上也保持了继承关系。总体来说，这是在主体认知层面的一次突破，如同温学君的简介中所提及的那样：“在他作为建筑师的日常实践中，他将愿望和梦想变成可构建的现实。在夜晚，他扭转了这一过程——将现实和空间解构为虚构和臆想。”从而整个《暗城三部曲》系列呈现出一种抽象的城市空间的自存性，即城市空间的生命。这种自存性超越了其中个体生命的记忆和意识，兀自生长，形成一种未知序列。城市空间与人类之间的关系不仅是被创造与创造，或被凝视与凝视，人类只是空间序列中的某个变奏音符，而非序列主宰者。“三部曲”按照这种序列进行了有意编排，使观者如同乘坐于夜间列车，从稍纵即逝的图像中寻找片刻的视觉停滞体验。

对话温学君：

　　《暗城三部曲》的拍摄持续了多少年？一共拍摄了多少照片？
　　温学君：《暗城三部曲》的创作开始于2014年并于2018年发行。每本书大约有40～50张照片，整个系列大约有150张照片。在每个项目中，我都会对摄影语言和主题进行实验性的尝试，这个过程中拍摄的照片难以计数。
　　你从什么时候开始有计划地将这个系列做成三本摄影书？这是第—次做摄影书吗？请和我们分享这方面的经验。
　　温学君：我在着手做这个系列中第一部分的时候，收集了大约20多张充满张力的图像。那时候我便决定将这个项目做成一本摄影书，以便推动自己继续拍摄并且探索其他叙事的可能性。编辑、书写以及排版都是在2015年年底完成的。但就在开印前的最后一分钟我叫停了，因为我担心自己无法找到可以拍摄的后续部分。
　　“乙支路”是这个系列的第三部分，最初它被编辑为两卷（第一卷是夜晚，第二卷是白天）。“三部曲”的想法来自我的导师Kevin WY Lee的指导，然后我以一个有力量的脉络将这三个部分联系起来，进行重新编辑。 　　当我全职投入建筑项目的工作时，整个系列书籍的制作便会很费力。这个系列的资金来自三个方面：奖金（摄影书的奖）、众筹（Kickstarter）以及自筹资金。可以说，我参与了摄影书制作出版过程中的每个步骤，包括书籍的分发和推广。

　　当我们观看这“三部曲”时，如同从地下出发，经过一个管道，再抵达地面。在这样的旅途中看见了许多细节，而这些细节体现了主体与空间之间的关系。你对拍摄空间的选择，是偶然的吗？它们之间有什么样的内在联系？
　　温学君：《暗城三部曲》叙述的故事都是从城市的角度来讲，而不是像多数建筑摄影那样从居住者的角度来讲述。在可能的情况下，我排除了人类的物质性存在，并专注于居住者创造或留下的空间本身的情绪。
　　至于拍摄对象的选择是非常统一的，那个空间需要对我“说话”，或者得是我能与之“对话”的一个空间。在拍摄期间，或许会有许多开放的、可供表现的故事，但我会选择我觉得很“治愈”的部分，它们能够提高我对周围环境的认识。这也反映了我拘谨内向的性格。我喜欢以比较慢的速度来进行自我运转，在说话或行动之前会先进行思考。

　　建筑师背景是否影响了你观察城市空间的方式？你如何定义“城市空间”？它对生活在其中的人有怎样的影响？
　　温学君：一个城市是错综复杂的。学习城市设计是我完成建筑学专业学位的一部分，它对我的建筑项目以及我看世界的方式都产生了根深蒂固的影响。一个城市是由其经济、社会、政治和文化等多种因素构成，并且它总是流动的。书名的灵感也来自电影《MosIey》，由亚历克斯·普罗亚斯（AIex Proyas）于1998年执导，是对柏拉图“洞穴”寓言的重述，城市居民是一些没有意识到自己住在监狱里的囚犯。在电影里，外星人控制着人类居民，并且每晚根据居民的记忆来重建城市。

　　你的许多作品都是在夜晚拍摄的，所涉及的主题也很广泛，为什么喜欢在夜晚出去拍照呢？
　　温学君：事实上，我只在夜晚开始拍摄——因为这是漫长的办公室工作之后，我唯一的自由时间。此外，夜晚比较凉爽，而且街上行人较少。从摄影师的角度讲，他/她必须提高自己的感受能力，而夜晚正提供了这样的环境。从哲学上讲，就像飞蛾扑火一样，夜间摄影是一种游离于乐观和悲观之间的活动。

　　在夜间拍摄过程中，有哪些有趣的故事？
　　温学君：比如“停车场”系列，有一次我在一个空的多层停车场拍摄，被一辆车追了好几层，他们以为我是便衣警察。但我在建筑设计方面的经验帮助我找到了最近的躲避路線以及安全的藏身处。
　　在你看来，一座城市的白天和夜晚，是否会给我们带来不同的时空感受？为什么？
　　温学君：人类需要睡觉，当我们睡觉的时候，有时会做梦。城市也像人一样，它们也需要做梦。
　　目前，你在进行什么样的项目？
　　温学君：我刚组建一个家庭，这是一个令我感到非常充实的经历。我想看看它将如何影响我的工作方式。目前，我还没有准备好开始拍摄任何新的项目。