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罗工柳（１９１６－２００４），广东开平县人，著名版画家、油画家和美术教育家。２０世纪３０年代入杭州艺专，１９５５－１９５８年赴苏联列宾美术学院进修。历任中央美术学院教授、油画系主任、副院长，中国美术家协会书记处书记、常任理事，多件作品被国家博物馆和中国美术馆收藏。曾参加第二、三、四套人民币，中国革命博物馆和韶山纪念馆的设计。２００３年被文化部授予造型艺术成就奖。
２００４年１０月２２日，罗工柳走完了生年壮怀激烈、谢世从容留芳的漫漫人生。噩耗传来，与他交往、共话的回忆以及发自心底的思念在我心中阵阵涌动。
罗老之所以深受人们的爱戴和敬重，不仅是因为他的名气、他的成就，更在于他“学为人师，行为世范”的品格，在于他“丹心终不移，理想高于天”的信念，在于他勤奋、作为、奉献、求索的奋斗精神。
人的一生可以有许多的难以忘怀。我与罗老初识于１９９２年年底。那时欧美同学会准备在建会８０周年前夕编印一部大型画册——《志在振兴中华·续集》，想请罗老为这本反映改革开放以来留学人员业绩的画册题字。出我意料的是，拨通罗老家的电话不久，一幅苍劲的狂草就送到会里，看到这款题字的学长都赞不绝口。“丹心终不移”这五个灼人心田的大字，饱含了千千万万个像罗老一样的老一辈留学人员对祖国的挚爱，对理想的解读和对事业的追求。
１９９７年春末，欧美同学会策划编印《希望寄托在你们身上——忆留苏岁月》一书。我前往医院对罗老进行了专访。但采访多次被前来求字、求画或求印章者打断。然而一次次的停顿并没有影响罗老的情绪和谈锋，他的宽容含蓄和率真坦诚给我留下了深刻的印象。专访初稿完成后，我们成了朋友。随着时间的推移，我对他的称谓由最初的罗工柳学长改为罗教授、罗老，而他对我的称呼则从燕朝女士、小李改为小李大姐。每当我与他联系时，电话的那一端很快就传来罗老特有的风趣的回应：“呦，是小李大姐呀！”
罗老青年时代就投身革命，于抗战初期加入延安鲁艺。战争年代主要从事木刻和版画创作，代表作有《鲁迅像》、《李有才版画》、《小二黑结婚》等；建国初期，主要从事革命历史题材的创作，代表作有《地道战》、《整风报告》等，这批画在开展爱国主义教育和弘扬革命精神方面发挥了重要作用；从苏联留学归来，积极投身新中国的美术教育事业，注重中国油画的自身建设，《毛主席在井冈山》、《郁郁葱葱》等在中国美术史上具有深远影响的作品相继问世，逐渐形成了自成一体的大家风范。
罗老对所做的一切有着既定的目标。每当谈及留学，罗老的眼中溢满幸福、怀念的深情。“我怎么也没想到的是在我３９岁那年能顺利通过留学预备考试，被派往苏联列宾美术学院进修。对学习中将遇到的困难，我有着充分的思想准备。虽然我的语言能力较差，但这并不让我沮丧，因为身边的年轻人都愿意帮助我。在学习油画技巧时，我记住了导师极具指导意义的话——油画中最重要的是颜色，要学会用颜色表现美”。罗老不仅记住了导师的话，更牢记了来苏联学习的目的和任务。“我要全身心地投入到学习中去，最重要的是把他们的东西真正学到手。正因为我抱定了这个信念，我的心一直很平静”。
心存组织的重托，情系报国的信念，留苏三年，罗老未回过一次国。他把进修学者每月发的９００卢布的补贴全部用来购买画布和颜料，用来临摹、参观和从事与创作相关的事情。罗老通过参观不同类型的博物馆，开阔了眼界；通过到各地游历，丰富了创作经历，活跃了艺术思维。
在列宁格勒参观列宁当年睡觉的地方时，罗老萌发了表现中国革命的强烈愿望。回国后，他不顾旅途疲劳，步行上了井冈山。在茨坪，罗老重温了毛主席农村包围城市的战略思想。他说：“毛主席创造性地总结了历史经验，从这里的农民暴动开始，把中国革命引向胜利。井冈山令我感动至深，它让我明确了中国革命的胜利是用枪杆子打出来的，井冈山的斗争是了不起的革命历程。”井冈山归来不久，一幅反映井冈山时期毛主席光辉形象的巨幅油画《毛主席在井冈山》问世。罗老把中国画表现青山的点染画法融进了他的作品，毛主席坐在山坡上，手挟香烟的那种“敌军围困万千重，我自岿然不动”的气魄以及对“星星之火，可以燎原”的革命前程的自信，使整幅画面产生了巨大的艺术感染力，时至今日仍不失一幅传颂古今的力作。
罗老对自己的留学经历有过这样的概括：“在留学期间，最重要的是学会了用色彩造型，最惬意的是临摹了大量的世界名画，这是我留苏的一项成果。”回国不久，罗老留学成果的一百多幅作品在全国各大城市巡回展出，引起美术界的轰动，成为介绍新艺术、传播先进文化的生动题材。
中苏关系破裂后，因苏联专家撤离，组织上安排罗老主持教学工作。对于组织的决定，对于接受教学这一具有开拓性意义的任务，罗老是这样认识的：“如果我没去苏联留学，这项任务不会交给我，就是交给我，我也不会接受。当时的情景是‘山中无老虎，猴子称大王’。责任重大，责无旁贷。值得庆幸的是，我这只猴子很卖力气。”
传道、授业、解惑，罗老在教学的岗位上倾注了大量心血。与此同时，三年的教学工作也使他受益匪浅，收获颇丰。面对学生的问题，罗老常进行深层次和理性的思考。他提醒自己努力自学，求知创新，以便给予学生更多。“我坚持毫无保留地把自己的一切传授给他们，希望他们成长为对祖国有用的人才。我深刻地体会到，不读书、不研究、不思索就完不成党交给我的任务。我想，许许多多当年留学归来的人恐怕都有着和我一样的体会”。
在教学中，罗老没有采用固定的教学模式，而是采取因人而异的施教方法。他依据每位学生的情况，制订不同的教学计划，讲授不同的内容。他训练学生掌握扎实的基本功，鼓励学生灵活运用技巧，启发学生将书本的东西变为自己的东西，变为中国的东西。他告诫学生：“要学以致用。第一，要把国外好的东西学到手，但学到手只算学到了一半；第二，必须将其变为具有中国特色，能够反映时代变化的，这样才算真正学到手。”
“桃李无言，下自成蹊”。在罗老的精心培育下，一大批在国内外油画界颇具影响力的油画艺术家迅速成长起来。“是时代造就了我们这一代人，是实践丰富了我的教学方法和学术观点”。“毕业生中的许多人经受住了时间的考验，站住了脚，我为他们感到骄傲”。
求变、创新，是罗老的艺术观。善始善终，多经历、多汲取、多投入、多体验，是罗老对教研实践的概括和总结。在艺术实践中，罗老对“洋为中用、古为今用” 的方针进行了深入的思考和大胆的创新。“我认为不是什么都能画的，但有些东西是我无论如何要画的”。“还在苏联进修时，我就开始思考东西方传统的融合与沟通，思考如何在中国油画中实现写意与写实的结合等问题”。面对一系列新课题，他求新、求异、求变，并发表了一些颇具影响力的文章。对上述问题的突破，也使他的艺术风格不断走向成熟。
笑面人生，是罗老的生死观。古人云：人生如寄，多忧何为？“文革”结束后，罗老因胆石症、直肠癌和肾癌动过三次大手术，几次与死神擦肩而过。每次手术过后，他总是风趣地向我们谈起他这一次与病痛斗争的体会。面对疾病、面对磨难，罗老始终采取“我们不能因为怕死就什么都不做，不能因为怕失败就放弃”的态度。
就是在养病期间，罗老也毫不懈怠。尤其是在晚年，借练习书法来调理气息，抒发情感和捕捉闪现的灵感。尤其是对狂草的研习，形成了运笔狂放的独特风格，使其当之无愧地成为当代狂草书法大家。这一切的一切，反映出他追求艺术真谛不懈奋斗的精神。
丰富的革命阅历，引发了罗老的创作情感；长期的艺术实践，使他的艺术生命常青。步入高龄期，罗老依然保持着旺盛的创作激情。１９８３年，他在中国美术馆举办回顾展，将敦煌壁画中自由的造型、飞舞的用笔、飘逸的线条和大胆的构思引入油画，实现了对油画艺术的再次创新。
罗老之所以能成为多门艺术的集大成者，能在多领域取得丰硕成果，在于他坚持对绘画、书法、浮雕等进行综合性创新的尝试，在于他不断的汲取和探索。１９９３年和１９９７年，他先后在北京国际艺苑和炎黄艺术馆展示个人作品，好评如潮。对此，有人这样评述：进入８０年代，其作品展出的频率大大超过了他的青年时代，其不断创新的热忱将追求提升到新的境界，其在多方面炉火纯青的造诣让整个艺术界叹为观止。
像白云眷恋山坳，像清泉向往海洋，罗老曾不止一次地提起那些在革命道路上对他有着积极影响的人物，不止一次地讲述他以表现中国革命为主题的作品的创作过程。“我们这一代人向往的是祖国的召唤，情系的是祖国的需要。坚定的政治信念，引导我们前仆后继地跟着党；国家的培养，人民的信任让我涌泉相报；思索使我成为事业上的有心人”。“一系列作品相继脱稿……唯有我心存的对中国革命的敬意，是我此生无法笔尽的”。是的，罗老将自己的灵魂和精力融进笔端，实现了装点祖国、表现革命的目的。
“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。逐一翻看罗老的《罗工柳油画选》中饱含激情的画页，展开他的题字“爱心” 二字，凝视着建国以来的几套人民币，细品《霜叶红于二月花》（２００１年，为庆祝建党８０周年而作）中那跳动的亮色……罗老作为革命者、艺术大师的形象就像一簇簇火红的木棉花，烘托着那些不朽的力作。
“博观而约取，厚积而薄发”。与罗老近距离地接触，使我感受良多。他不仅是一位成功的学者，是一位受人尊敬的良师益友，更是当代留学人员学习、景仰的楷模。
２００４年１０月２２日，罗工柳走完了生年壮怀激烈、谢世从容留芳的漫漫人生。噩耗传来，与他交往、共话的回忆以及发自心底的思念在我心中阵阵涌动。
罗老之所以深受人们的爱戴和敬重，不仅是因为他的名气、他的成就，更在于他“学为人师，行为世范”的品格，在于他“丹心终不移，理想高于天”的信念，在于他勤奋、作为、奉献、求索的奋斗精神。
人的一生可以有许多的难以忘怀。我与罗老初识于１９９２年年底。那时欧美同学会准备在建会８０周年前夕编印一部大型画册——《志在振兴中华·续集》，想请罗老为这本反映改革开放以来留学人员业绩的画册题字。出我意料的是，拨通罗老家的电话不久，一幅苍劲的狂草就送到会里，看到这款题字的学长都赞不绝口。“丹心终不移”这五个灼人心田的大字，饱含了千千万万个像罗老一样的老一辈留学人员对祖国的挚爱，对理想的解读和对事业的追求。
１９９７年春末，欧美同学会策划编印《希望寄托在你们身上——忆留苏岁月》一书。我前往医院对罗老进行了专访。但采访多次被前来求字、求画或求印章者打断。然而一次次的停顿并没有影响罗老的情绪和谈锋，他的宽容含蓄和率真坦诚给我留下了深刻的印象。专访初稿完成后，我们成了朋友。随着时间的推移，我对他的称谓由最初的罗工柳学长改为罗教授、罗老，而他对我的称呼则从燕朝女士、小李改为小李大姐。每当我与他联系时，电话的那一端很快就传来罗老特有的风趣的回应：“呦，是小李大姐呀！”
罗老青年时代就投身革命，于抗战初期加入延安鲁艺。战争年代主要从事木刻和版画创作，代表作有《鲁迅像》、《李有才版画》、《小二黑结婚》等；建国初期，主要从事革命历史题材的创作，代表作有《地道战》、《整风报告》等，这批画在开展爱国主义教育和弘扬革命精神方面发挥了重要作用；从苏联留学归来，积极投身新中国的美术教育事业，注重中国油画的自身建设，《毛主席在井冈山》、《郁郁葱葱》等在中国美术史上具有深远影响的作品相继问世，逐渐形成了自成一体的大家风范。
罗老对所做的一切有着既定的目标。每当谈及留学，罗老的眼中溢满幸福、怀念的深情。“我怎么也没想到的是在我３９岁那年能顺利通过留学预备考试，被派往苏联列宾美术学院进修。对学习中将遇到的困难，我有着充分的思想准备。虽然我的语言能力较差，但这并不让我沮丧，因为身边的年轻人都愿意帮助我。在学习油画技巧时，我记住了导师极具指导意义的话——油画中最重要的是颜色，要学会用颜色表现美”。罗老不仅记住了导师的话，更牢记了来苏联学习的目的和任务。“我要全身心地投入到学习中去，最重要的是把他们的东西真正学到手。正因为我抱定了这个信念，我的心一直很平静”。
心存组织的重托，情系报国的信念，留苏三年，罗老未回过一次国。他把进修学者每月发的９００卢布的补贴全部用来购买画布和颜料，用来临摹、参观和从事与创作相关的事情。罗老通过参观不同类型的博物馆，开阔了眼界；通过到各地游历，丰富了创作经历，活跃了艺术思维。
在列宁格勒参观列宁当年睡觉的地方时，罗老萌发了表现中国革命的强烈愿望。回国后，他不顾旅途疲劳，步行上了井冈山。在茨坪，罗老重温了毛主席农村包围城市的战略思想。他说：“毛主席创造性地总结了历史经验，从这里的农民暴动开始，把中国革命引向胜利。井冈山令我感动至深，它让我明确了中国革命的胜利是用枪杆子打出来的，井冈山的斗争是了不起的革命历程。”井冈山归来不久，一幅反映井冈山时期毛主席光辉形象的巨幅油画《毛主席在井冈山》问世。罗老把中国画表现青山的点染画法融进了他的作品，毛主席坐在山坡上，手挟香烟的那种“敌军围困万千重，我自岿然不动”的气魄以及对“星星之火，可以燎原”的革命前程的自信，使整幅画面产生了巨大的艺术感染力，时至今日仍不失一幅传颂古今的力作。
罗老对自己的留学经历有过这样的概括：“在留学期间，最重要的是学会了用色彩造型，最惬意的是临摹了大量的世界名画，这是我留苏的一项成果。”回国不久，罗老留学成果的一百多幅作品在全国各大城市巡回展出，引起美术界的轰动，成为介绍新艺术、传播先进文化的生动题材。
中苏关系破裂后，因苏联专家撤离，组织上安排罗老主持教学工作。对于组织的决定，对于接受教学这一具有开拓性意义的任务，罗老是这样认识的：“如果我没去苏联留学，这项任务不会交给我，就是交给我，我也不会接受。当时的情景是‘山中无老虎，猴子称大王’。责任重大，责无旁贷。值得庆幸的是，我这只猴子很卖力气。”
传道、授业、解惑，罗老在教学的岗位上倾注了大量心血。与此同时，三年的教学工作也使他受益匪浅，收获颇丰。面对学生的问题，罗老常进行深层次和理性的思考。他提醒自己努力自学，求知创新，以便给予学生更多。“我坚持毫无保留地把自己的一切传授给他们，希望他们成长为对祖国有用的人才。我深刻地体会到，不读书、不研究、不思索就完不成党交给我的任务。我想，许许多多当年留学归来的人恐怕都有着和我一样的体会”。
在教学中，罗老没有采用固定的教学模式，而是采取因人而异的施教方法。他依据每位学生的情况，制订不同的教学计划，讲授不同的内容。他训练学生掌握扎实的基本功，鼓励学生灵活运用技巧，启发学生将书本的东西变为自己的东西，变为中国的东西。他告诫学生：“要学以致用。第一，要把国外好的东西学到手，但学到手只算学到了一半；第二，必须将其变为具有中国特色，能够反映时代变化的，这样才算真正学到手。”
“桃李无言，下自成蹊”。在罗老的精心培育下，一大批在国内外油画界颇具影响力的油画艺术家迅速成长起来。“是时代造就了我们这一代人，是实践丰富了我的教学方法和学术观点”。“毕业生中的许多人经受住了时间的考验，站住了脚，我为他们感到骄傲”。
求变、创新，是罗老的艺术观。善始善终，多经历、多汲取、多投入、多体验，是罗老对教研实践的概括和总结。在艺术实践中，罗老对“洋为中用、古为今用” 的方针进行了深入的思考和大胆的创新。“我认为不是什么都能画的，但有些东西是我无论如何要画的”。“还在苏联进修时，我就开始思考东西方传统的融合与沟通，思考如何在中国油画中实现写意与写实的结合等问题”。面对一系列新课题，他求新、求异、求变，并发表了一些颇具影响力的文章。对上述问题的突破，也使他的艺术风格不断走向成熟。
笑面人生，是罗老的生死观。古人云：人生如寄，多忧何为？“文革”结束后，罗老因胆石症、直肠癌和肾癌动过三次大手术，几次与死神擦肩而过。每次手术过后，他总是风趣地向我们谈起他这一次与病痛斗争的体会。面对疾病、面对磨难，罗老始终采取“我们不能因为怕死就什么都不做，不能因为怕失败就放弃”的态度。
就是在养病期间，罗老也毫不懈怠。尤其是在晚年，借练习书法来调理气息，抒发情感和捕捉闪现的灵感。尤其是对狂草的研习，形成了运笔狂放的独特风格，使其当之无愧地成为当代狂草书法大家。这一切的一切，反映出他追求艺术真谛不懈奋斗的精神。
丰富的革命阅历，引发了罗老的创作情感；长期的艺术实践，使他的艺术生命常青。步入高龄期，罗老依然保持着旺盛的创作激情。１９８３年，他在中国美术馆举办回顾展，将敦煌壁画中自由的造型、飞舞的用笔、飘逸的线条和大胆的构思引入油画，实现了对油画艺术的再次创新。
罗老之所以能成为多门艺术的集大成者，能在多领域取得丰硕成果，在于他坚持对绘画、书法、浮雕等进行综合性创新的尝试，在于他不断的汲取和探索。１９９３年和１９９７年，他先后在北京国际艺苑和炎黄艺术馆展示个人作品，好评如潮。对此，有人这样评述：进入８０年代，其作品展出的频率大大超过了他的青年时代，其不断创新的热忱将追求提升到新的境界，其在多方面炉火纯青的造诣让整个艺术界叹为观止。
像白云眷恋山坳，像清泉向往海洋，罗老曾不止一次地提起那些在革命道路上对他有着积极影响的人物，不止一次地讲述他以表现中国革命为主题的作品的创作过程。“我们这一代人向往的是祖国的召唤，情系的是祖国的需要。坚定的政治信念，引导我们前仆后继地跟着党；国家的培养，人民的信任让我涌泉相报；思索使我成为事业上的有心人”。“一系列作品相继脱稿……唯有我心存的对中国革命的敬意，是我此生无法笔尽的”。是的，罗老将自己的灵魂和精力融进笔端，实现了装点祖国、表现革命的目的。
“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。逐一翻看罗老的《罗工柳油画选》中饱含激情的画页，展开他的题字“爱心” 二字，凝视着建国以来的几套人民币，细品《霜叶红于二月花》（２００１年，为庆祝建党８０周年而作）中那跳动的亮色……罗老作为革命者、艺术大师的形象就像一簇簇火红的木棉花，烘托着那些不朽的力作。
“博观而约取，厚积而薄发”。与罗老近距离地接触，使我感受良多。他不仅是一位成功的学者，是一位受人尊敬的良师益友，更是当代留学人员学习、景仰的楷模。