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前言：传统音乐文化为现代音乐教学提供了丰富的资源，但是目前我国绝大多数学校依然以欧洲古典音乐为教学重点，教学模式较为单一，学生学习的积极性不高，导致他们对中国传统音乐文化并不了解，中国传统音乐的传承与发展面临着严峻的挑战。为此，学校应建立规范高效的教学体系，并对传统音乐文化进行归纳和整合，以促使学生对传统音乐文化的认识由感性上升到理性，从而为音乐文化的传承与发展谋求新的出路。
（一）继承和发扬民族文化
传统音乐蕴含了中华民族几千年来的诸多审美品格，是一个国家、一个民族思维习惯的表现，是我国音乐思想意识的结晶。在传承和发展传统音乐的过程中，我们能够了解我国各个时期的历史背景和民族风情，同时也能够进一步继承与发扬民族文化，做到去其糟泊、取其精华。总之，传统音乐的传承能带给学生更多全新的体验，有助于挖掘出他们的潜力，促使他们形成具有个人特色的音乐风格，对于他们今后的学习和发展也是非常有好处的。
（二）提升声乐教学质量
在现代音乐教学中，教师过于重视发声与唱法的讲述，教学内容相对枯燥，学生学习的兴致不高，课堂整体学习效果较差。而随着传统音乐的现代传承与发展，教师能够把不同民族、不同地区的传统音乐融入到现代音乐教学中，一方面能够开阔学生的视野，促使他们对中国传统音乐文化产生更多的探究兴趣;另一方面则有助于提升声乐教学质量，能把传統音乐的精髓传授给学生，最终可实现音乐的多元化发展。总之，学校应该重视传统音乐的传承与发展，将更多的知识传授给学生，从而通过学生将优秀音乐文化不断传承下去。
（三）增强学生综合素质
新课改下，对学生提出了更高的要求，不仅要求他们掌握基础知识和基本技能，还要求他们具备全面发展的能力，具有较高的综合素质等，这样才能符合社会对人才的需求。而传统音乐文化在现代教学中的传承与发展，能够增强学生的审美意识，提高他们的审美水平，同时还可激发出他们在音乐上的创造性思维，促使他们自主创造出更多、更优秀的音乐作品，实现他们综合素质的大幅度提升。总之，传统音乐的传承与发展能促使学生真正爱上音乐课程的教学，能带给他们更多的民族自豪感和归属感等，从而进一步夯实他们的综合素养。
（一）在创作中融入传统音乐文化
在现代音乐创作中融入传统音乐文化元素，需要创作者充分了解传统音乐文化，并深入挖掘其中蕴含的音乐知识，这样才能在创作时，转化为自己的语言，注入自身的情感，从而提升音乐作品的感染力。
例如在学习《蜀绣》这首歌曲时，这是歌手李宇春和80后作家代表郭敬明共同创作的，其目的是为了推广家乡四川的文化。创作中融合了古典文学元素，包括陆游、纳兰容若等人的作品;同时还使用了琵琶和笛子等乐器，将中国传统音乐文化的作用发挥到了极致。整首歌演唱下来，我们面前不禁浮现出绣娘感叹征人未归、自己独守孤灯的画面，苦苦等待、哀而不伤等的情绪跃然纸上，唱罢给人一种意犹未尽的感觉。类似的音乐作品还有《中国印》，“金声玉振化风骨，白雪红梅写精神”的歌词给人一种精神焕发、热血沸腾的感觉，其做到了西方音乐和中国古典诗词的融合，整个创作意境优雅、风格细腻，是融入中国传统音乐文化的典型代表。
总之，在音乐创作中融入传统音乐文化的形式较为多样化，这就需要创作者潜心研究，以将更加优秀的作品呈现给大众，从而带给大众更多精神上的震撼和心灵上的洗涤。
（二）在歌词中融入传统音乐文化
歌词是一首歌曲中的文词部分，多以咏唱的形式来表达情感。而我国传统文化中就有很多的诗词作品，尤其是中国古代的宋词和元曲，可以直接作为歌词进行演唱。这样创作者在进行歌词的改编和创造时，就可融入古诗词，若是粗犷类型的歌曲，则可考虑苏轼的诗词，而婉约派的歌词，则可参考李清照、柳永等人的作品。此外，我国传统文化中的历史传说、神话故事、传统节日等，也都可以融入到歌词中，在符合现代人审美的前提下，更好地传承和发展传统音乐文化。
例如王菲演唱的歌曲《水调歌头》，其歌词就是根据苏轼的词改编的，曲风较为优雅，歌词简单易懂，很多孩童都可以跟着哼唱。通过王菲的演唱，传统文化得到了弘扬，也吸引了更多的年轻人，整体效果较好。而《青花瓷》是方文山作词、周杰伦作曲的一首歌曲，很有古风感，也曾风靡一时，尤其是其中的歌词，给人一种中国美的感觉。方文山在创作的过程中，用到了“素胚”“仕女”“汉隶”等词汇来描写青花瓷的风采，再加上周杰伦柔情古朴的唱腔，听来给人一种江南戏曲的韵味感。掺入了中国传统文化的歌词，使得《青花瓷》更具魅力，同时也带给了听众更多的感悟，对发扬传统民族文化起到了巨大的促进作用。
总之，将中国传统文化应用于现代音乐创作，能在歌词中彰显更多的中国特色元素，也更能吸引现代的年轻人，使得歌曲的传唱度更高。
（三）在演奏中融入传统音乐文化
乐器泛指可以演奏出音色、音律的各种器物，一般可以分为西洋乐器和民族乐器。我国的民族乐器具有悠久的历史，最早出现的乐器可以追溯到8000多年前，主要包括琵琶、古筝、笛子、箫等。若是能在现代音乐创作的过程中，融入中国传统民族乐器，则能体现出更多的东方神韵，使人被东方艺术之美所震撼，从而产生更多心灵上的触动。因此，为了进一步传承和发展中国传统音乐，就可在现代音乐创作中，借助多样化的民族乐器，以演奏出更能打动人的作品。
例如由许嵩作词作曲的歌曲《惊鸿一面》，在歌曲的前奏部分使用的就是中国古典乐器古筝，使得歌曲的情感较为细腻，年轻花艺师和狐仙的爱情故事跃然纸上，虽说演唱的是前世的情感经历，却能使今世的人产生更多的感悟。神怪志异故事是中国传统文学的主要类型之一，但是却很少出现在歌曲中，不得不说许嵩的这次创作是非常成功的，而古筝演奏更是起到了锦上添花的作用。
总之，我国民族乐器表现技法丰富，适合多种风格的乐曲。这就需要创作者选择出合适的乐器，并在演奏形式上进行创新，以使歌曲的传唱度更广，对听众的影响更深刻等。
（四）在表演中融入传统音乐文化
音乐作品能不能得到观众的喜爱，主要取决于表演环节。表演是音乐创作与欣赏的中介，是音乐的再创造活动。这样在现代音乐创作中，我们在加入传统文化元素时，就要考虑受众的体验，考虑音乐是否为绝大多数人所接受，以免顾此失彼，只重视传统音乐文化的传承，而忽略了歌曲本身。因此，创作者应该寻找更多的时尚元素，并在表演形式上进行创新，以使听众产生耳目一新的感觉，从而吸引他们的注意力。
例如“女子十二坊”乐团就是以流行音乐的形式来表演中国音乐的，其表演形式不同于传统民族音乐的演奏形式，能带给观众更多的新鲜感，自然效果较好。该乐团在舞台灯光布置方面采用的是当下最流行的方式，团内成员的装束也非常时尚，曾在日本演出，并掀起了一阵浓浓的中国风，吸引了很多的观众。而周杰伦的演唱会每次也都能吸引很多的歌迷，他总是能用最吸引人的方式演唱古风歌曲，使得观众尖叫连连，表演现场非常震撼。
总之，对于听众来说，表演是欣赏和理解音乐内容的必要手段，这就需要创作者在进行歌曲演唱时，融入更多独具特色的表演，以加深听众的理解，使得音乐的传播途径更加广泛。
结语：综上所述，传统音乐文化是中国民族文化中的瑰宝，是民族历史的记载，需要教师投入大量的精力进行备课，并肩负起传承和发展传统音乐文化的重任，以教给学生更多的知识，提高他们的综合素质，从而增强学生的民族凝聚力、民族自信心及民族自尊心等。为此，教师在教学时，应该积极转变自身的教学观念，并采取多样化的教学手段及方式，以期在创作、歌词、演奏和表演等不同阶段融入传统音乐文化，从而更好地为学生服务，促使学生朝着更加优秀的方向发展。
一、传统音乐现代传承的意义
（一）继承和发扬民族文化
传统音乐蕴含了中华民族几千年来的诸多审美品格，是一个国家、一个民族思维习惯的表现，是我国音乐思想意识的结晶。在传承和发展传统音乐的过程中，我们能够了解我国各个时期的历史背景和民族风情，同时也能够进一步继承与发扬民族文化，做到去其糟泊、取其精华。总之，传统音乐的传承能带给学生更多全新的体验，有助于挖掘出他们的潜力，促使他们形成具有个人特色的音乐风格，对于他们今后的学习和发展也是非常有好处的。
（二）提升声乐教学质量
在现代音乐教学中，教师过于重视发声与唱法的讲述，教学内容相对枯燥，学生学习的兴致不高，课堂整体学习效果较差。而随着传统音乐的现代传承与发展，教师能够把不同民族、不同地区的传统音乐融入到现代音乐教学中，一方面能够开阔学生的视野，促使他们对中国传统音乐文化产生更多的探究兴趣;另一方面则有助于提升声乐教学质量，能把传統音乐的精髓传授给学生，最终可实现音乐的多元化发展。总之，学校应该重视传统音乐的传承与发展，将更多的知识传授给学生，从而通过学生将优秀音乐文化不断传承下去。
（三）增强学生综合素质
新课改下，对学生提出了更高的要求，不仅要求他们掌握基础知识和基本技能，还要求他们具备全面发展的能力，具有较高的综合素质等，这样才能符合社会对人才的需求。而传统音乐文化在现代教学中的传承与发展，能够增强学生的审美意识，提高他们的审美水平，同时还可激发出他们在音乐上的创造性思维，促使他们自主创造出更多、更优秀的音乐作品，实现他们综合素质的大幅度提升。总之，传统音乐的传承与发展能促使学生真正爱上音乐课程的教学，能带给他们更多的民族自豪感和归属感等，从而进一步夯实他们的综合素养。
二、传统音乐的现代传承与发展
（一）在创作中融入传统音乐文化
在现代音乐创作中融入传统音乐文化元素，需要创作者充分了解传统音乐文化，并深入挖掘其中蕴含的音乐知识，这样才能在创作时，转化为自己的语言，注入自身的情感，从而提升音乐作品的感染力。
例如在学习《蜀绣》这首歌曲时，这是歌手李宇春和80后作家代表郭敬明共同创作的，其目的是为了推广家乡四川的文化。创作中融合了古典文学元素，包括陆游、纳兰容若等人的作品;同时还使用了琵琶和笛子等乐器，将中国传统音乐文化的作用发挥到了极致。整首歌演唱下来，我们面前不禁浮现出绣娘感叹征人未归、自己独守孤灯的画面，苦苦等待、哀而不伤等的情绪跃然纸上，唱罢给人一种意犹未尽的感觉。类似的音乐作品还有《中国印》，“金声玉振化风骨，白雪红梅写精神”的歌词给人一种精神焕发、热血沸腾的感觉，其做到了西方音乐和中国古典诗词的融合，整个创作意境优雅、风格细腻，是融入中国传统音乐文化的典型代表。
总之，在音乐创作中融入传统音乐文化的形式较为多样化，这就需要创作者潜心研究，以将更加优秀的作品呈现给大众，从而带给大众更多精神上的震撼和心灵上的洗涤。
（二）在歌词中融入传统音乐文化
歌词是一首歌曲中的文词部分，多以咏唱的形式来表达情感。而我国传统文化中就有很多的诗词作品，尤其是中国古代的宋词和元曲，可以直接作为歌词进行演唱。这样创作者在进行歌词的改编和创造时，就可融入古诗词，若是粗犷类型的歌曲，则可考虑苏轼的诗词，而婉约派的歌词，则可参考李清照、柳永等人的作品。此外，我国传统文化中的历史传说、神话故事、传统节日等，也都可以融入到歌词中，在符合现代人审美的前提下，更好地传承和发展传统音乐文化。
例如王菲演唱的歌曲《水调歌头》，其歌词就是根据苏轼的词改编的，曲风较为优雅，歌词简单易懂，很多孩童都可以跟着哼唱。通过王菲的演唱，传统文化得到了弘扬，也吸引了更多的年轻人，整体效果较好。而《青花瓷》是方文山作词、周杰伦作曲的一首歌曲，很有古风感，也曾风靡一时，尤其是其中的歌词，给人一种中国美的感觉。方文山在创作的过程中，用到了“素胚”“仕女”“汉隶”等词汇来描写青花瓷的风采，再加上周杰伦柔情古朴的唱腔，听来给人一种江南戏曲的韵味感。掺入了中国传统文化的歌词，使得《青花瓷》更具魅力，同时也带给了听众更多的感悟，对发扬传统民族文化起到了巨大的促进作用。
总之，将中国传统文化应用于现代音乐创作，能在歌词中彰显更多的中国特色元素，也更能吸引现代的年轻人，使得歌曲的传唱度更高。
（三）在演奏中融入传统音乐文化
乐器泛指可以演奏出音色、音律的各种器物，一般可以分为西洋乐器和民族乐器。我国的民族乐器具有悠久的历史，最早出现的乐器可以追溯到8000多年前，主要包括琵琶、古筝、笛子、箫等。若是能在现代音乐创作的过程中，融入中国传统民族乐器，则能体现出更多的东方神韵，使人被东方艺术之美所震撼，从而产生更多心灵上的触动。因此，为了进一步传承和发展中国传统音乐，就可在现代音乐创作中，借助多样化的民族乐器，以演奏出更能打动人的作品。
例如由许嵩作词作曲的歌曲《惊鸿一面》，在歌曲的前奏部分使用的就是中国古典乐器古筝，使得歌曲的情感较为细腻，年轻花艺师和狐仙的爱情故事跃然纸上，虽说演唱的是前世的情感经历，却能使今世的人产生更多的感悟。神怪志异故事是中国传统文学的主要类型之一，但是却很少出现在歌曲中，不得不说许嵩的这次创作是非常成功的，而古筝演奏更是起到了锦上添花的作用。
总之，我国民族乐器表现技法丰富，适合多种风格的乐曲。这就需要创作者选择出合适的乐器，并在演奏形式上进行创新，以使歌曲的传唱度更广，对听众的影响更深刻等。
（四）在表演中融入传统音乐文化
音乐作品能不能得到观众的喜爱，主要取决于表演环节。表演是音乐创作与欣赏的中介，是音乐的再创造活动。这样在现代音乐创作中，我们在加入传统文化元素时，就要考虑受众的体验，考虑音乐是否为绝大多数人所接受，以免顾此失彼，只重视传统音乐文化的传承，而忽略了歌曲本身。因此，创作者应该寻找更多的时尚元素，并在表演形式上进行创新，以使听众产生耳目一新的感觉，从而吸引他们的注意力。
例如“女子十二坊”乐团就是以流行音乐的形式来表演中国音乐的，其表演形式不同于传统民族音乐的演奏形式，能带给观众更多的新鲜感，自然效果较好。该乐团在舞台灯光布置方面采用的是当下最流行的方式，团内成员的装束也非常时尚，曾在日本演出，并掀起了一阵浓浓的中国风，吸引了很多的观众。而周杰伦的演唱会每次也都能吸引很多的歌迷，他总是能用最吸引人的方式演唱古风歌曲，使得观众尖叫连连，表演现场非常震撼。
总之，对于听众来说，表演是欣赏和理解音乐内容的必要手段，这就需要创作者在进行歌曲演唱时，融入更多独具特色的表演，以加深听众的理解，使得音乐的传播途径更加广泛。
结语：综上所述，传统音乐文化是中国民族文化中的瑰宝，是民族历史的记载，需要教师投入大量的精力进行备课，并肩负起传承和发展传统音乐文化的重任，以教给学生更多的知识，提高他们的综合素质，从而增强学生的民族凝聚力、民族自信心及民族自尊心等。为此，教师在教学时，应该积极转变自身的教学观念，并采取多样化的教学手段及方式，以期在创作、歌词、演奏和表演等不同阶段融入传统音乐文化，从而更好地为学生服务，促使学生朝着更加优秀的方向发展。