论文部分内容阅读
【摘要】电子管风琴是由传统的管风琴发展而来的，是一种具有较高集成度的乐器，与传统的管风琴相比，在音色方面更具有优势。在进行电子管风琴的即兴演奏过程中，对于所演奏的旋律的前奏与尾声的创作，是一段音乐作品的关键，因此是十分重要并有一定难度的。前奏与尾声能够使一段音乐作品变得完整，从而使乐曲更加具有艺术性和欣赏性。本文将结合电子管风琴的基本特点，对电子管风琴即兴演奏中前奏与尾声的音乐创作进行研究。
【关键词】电子管风琴；即兴演奏；前奏；尾声；音乐创作
前言：随着当前世界科技的发展，电子技术在各个方面都得到了广泛的应用和普及，乐器演奏也走进了一个电子化的时代，电子管风琴就是在原有管风琴的基础上加入电子元素进行优化和创新从而出现的新型演奏乐器。即兴演奏是乐器演奏中的一种表演形式，具有一定的难度，尤其是对于乐曲前奏和尾声的创作，要求演奏者不仅要熟练掌握乐器的演奏，同时还要具有一定的音乐素养。
一、电子管风琴在进行即兴演奏过程中的前奏创作
（一）前奏在音乐作品中的意义与重要性。一段乐曲的前奏是听众对于音乐作品的第一印象，一段音乐作品是否能够吸引听众，前奏起着至关重要的作用。它是对音乐作品所要表达的中心思想的一种提炼。一段引人入胜的前奏能够在第一时间吸引听众的注意力，让听众产生继续欣赏的欲望，并对音乐作品产生一定的期许，前奏的创作如果能够抓住听众的注意力，就能够很容易的将听众带入音乐所要表达的情境中，让听众体会到音乐本身的情感并产生共鸣，从而给听众留下深刻的印象。这就要求，演奏者在进行乐曲前奏的创作过程中，一定要抓住听众的这一特点，投入真情实感的进行创作，从而让听众能够沉浸在音乐中。
（二）乐曲前奏创作的基本特点。音乐作品的前奏并不是一个独立存在的部分，对于前奏的创作必须要符合音乐作品的总体情感表达，要保证音乐作品的完整和谐，避免出现前奏与乐曲脱离、不连贯的情况，从而破坏乐曲的完整性产生违和感。这种整体性主要体现在乐曲的节奏、速度、风格等各个方面。因此前奏在创作的过程中主要具备以下几个特点：
1、短小精炼。前奏在整个音乐作品中所占的时间和比重都要控制在合理的范围内，它的主要目的是为了在短时间内吸引听众的注意力，带领听众体会乐曲的情感表达。因此前奏必许要做到短小精炼，并能够突出音乐作品的特点和主题，避免冗长拖沓的前奏使听众产生枯燥乏味的感觉，长时间不能突出演奏的出题会让听众丧失继续欣赏的兴趣。
2、突出风格。一般来说，前奏是对音乐作品风格、特点、情感等因素的提炼和概括，因此它必须要明确的突出音乐作品的主题性，对乐曲的风格做出清晰的表达，从而引导听众逐渐投入到音乐作品所要创建的情境中，使听众能够更好的对音乐作品进行欣赏。
3、整体连贯。前奏既是对音乐作品主题和风格的一种浓缩和提炼，同时又是音乐作品中的重要组成部分，因此，在进行前奏的创作的过程中要注意音乐作品的整体性和连贯性，要做到节奏、风格、主题以及情感表达等各方面的完美统一，避免出现前奏与整体音乐脱节的现象，保证音乐作品总体的连贯性。
（三）电子管风琴即兴演奏中前奏的创作方式。在进行即兴演奏中前奏的创作之前，演奏者必须要对所要演奏的音乐作品进行旋律、节奏等方面的分析和理解。在理解的基础上根据音乐作品的整体风格和基调结合乐曲的情感表达以及电子管风琴的演奏特点进行前奏的创作，其创作方式主要有以下几种：
1、重现乐曲高潮旋律或者经典片段。重现音乐作品中的高潮旋律或是精彩段落，是一种较为常见的前奏创作形式，这种创作方式的优点是能够较为直接的将音乐作品中最精彩的段落进行适当的艺术加工并作为前奏来进行演奏，从而能够很明显的表达音乐作品的风格和特点。这种前奏创作方式，通常在对一些听众比较熟悉的经典音乐作品即兴演奏时进行运用，能够在短时间内引起听众的情感共鸣。
与此同时，在进行电子管风琴即兴演奏前奏的创作和实际演奏过程中，一定要充分利用电子管风琴与其他乐器不同的特点，发挥出其最大的优势，因为电子管风琴是一种具有高集成度的乐器，不同于其它的单一音乐特性的乐器，电子管风琴的音色丰富多变，不只具有传统管风琴的音色，同时还能模拟许多乐器的音色，演奏者要充分的利用这一特性，在演奏过程中加入丰富多样的音乐元素，使即兴演奏变得更加具有艺术性，情感的表达也更加充沛。
2、重新创作与音乐作品主题、风格相一致的前奏。在进行这种前奏的创作时，同样的要与音乐作品的基本风格相统一，在曲调、节奏、速度等方面也要保持一致。这种创作方式通过演奏者自身对于音乐作品的理解，结合乐曲的整体主题与自身对音乐的体会，创造出全新的前奏。这种前奏的创作方式更加具有创新性，会使听众感到眼前一亮，从而给听众留下良好的第一印象。在实际的演奏过程中，也要注意运用电子管风琴的音色方面的特色和优势，来突出对于音乐作品的情感表达。
在电子管风琴即兴演奏过程中，除了这两种前奏的创作方式以外，还有许多丰富多样的创作手法。这就需要演奏者结合所要演奏的音乐作品与实际演奏当中的各方面的因素，充分利用电子管风琴的优势和特点进行创作，使演奏的过程更加完美。
二、电子管风琴在进行即兴演奏过程中的尾声创作
（一）尾声在音乐作品中的意义与重要性。同前奏一样尾声也是保证音乐作品完整性的重要组成部分。与前奏是对音乐作品的提炼不同的是，尾声是对音乐作品的总结。因此，在创作方式上也有一定的区别。尾声是在音乐演奏即将结束的时候出现的，是对整个音乐作品的概括和总结，这也充分的说明了尾声在音乐作品中的重要性。一个好的尾声应该是与音乐作品的前奏相呼应的，从而让观众感到意犹未尽，是音乐作品的点睛之笔。
（二）电子管风琴即兴演奏中尾声的创作方式。
1、逐渐淡出式尾声。这种尾声的创作方式是即兴演奏中最简单也是最为常见的方式之一，通常是在对乐曲高潮部分进行反复演奏中逐渐减缓节奏、降低音量直至演奏结束。这种结尾方式通常会给听众留有无限的回味和遐想，为听众创造了极大的想象空间。
2、首尾呼应的尾声。这种尾声创作方式是通过重现前奏来进行演奏的，能够很好的与前奏进行呼应，使音乐作品在表现形式上更加完整。但是利用前奏进行结尾并不是把乐曲的前奏直接拿来用，而是要对前奏进行适当的加工，使其能够变成更加适合作为尾声的旋律。
3、重复乐曲最后一句进行结尾。这种尾声创作方式常应用于气势恢宏的音乐作品即兴演奏中，通过对音乐作品高潮部分的最后一段旋律进行适当的加工和创新用作演奏的尾声，在进行这种形式的尾声创作时，一般会对音乐作品最后一段旋律从节奏、音高、速度等方面进行再创作，例如减慢演奏速度、提高音高等。这种尾声的创作方式结合电子管风琴的音效会营造出一种辉煌大气的感觉，使音乐作品在表现形式上更加震撼。
三、结语电子管风琴是一种极具现代化特色的乐器，具有很强的集成性，可以营造出多种多样的音乐氛围，因此在进行电子管风琴即兴演奏中的前奏和尾声的创作时，应当充分利用并发挥电子管风琴的这一优势和特点，加强音乐作品的表现形式，第一时间将听众带入音乐所表达的情境中。本文对于即兴演奏中的前奏和尾声的创作方法的介绍只是众多音乐创作手法中的一小部分，因此需要演奏者在创作的过程中能够结合音乐作品的风格特点，不断完善不断创新。
参考文献：
[1]庞渤.《浅谈电子管风琴即兴演奏中前奏与尾声的音乐创作》[J].《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》，2008，01：180-182.
[2]庞渤.《电子管风琴即兴演奏中的音色编配制作》[J].《洛阳师范学院学报》，2011，12：115-116.
[3]王欧林.《电子管风琴编曲即兴演奏的拓展》[J].《音乐天地》，2010，06：55-56.
【关键词】电子管风琴；即兴演奏；前奏；尾声；音乐创作
前言：随着当前世界科技的发展，电子技术在各个方面都得到了广泛的应用和普及，乐器演奏也走进了一个电子化的时代，电子管风琴就是在原有管风琴的基础上加入电子元素进行优化和创新从而出现的新型演奏乐器。即兴演奏是乐器演奏中的一种表演形式，具有一定的难度，尤其是对于乐曲前奏和尾声的创作，要求演奏者不仅要熟练掌握乐器的演奏，同时还要具有一定的音乐素养。
一、电子管风琴在进行即兴演奏过程中的前奏创作
（一）前奏在音乐作品中的意义与重要性。一段乐曲的前奏是听众对于音乐作品的第一印象，一段音乐作品是否能够吸引听众，前奏起着至关重要的作用。它是对音乐作品所要表达的中心思想的一种提炼。一段引人入胜的前奏能够在第一时间吸引听众的注意力，让听众产生继续欣赏的欲望，并对音乐作品产生一定的期许，前奏的创作如果能够抓住听众的注意力，就能够很容易的将听众带入音乐所要表达的情境中，让听众体会到音乐本身的情感并产生共鸣，从而给听众留下深刻的印象。这就要求，演奏者在进行乐曲前奏的创作过程中，一定要抓住听众的这一特点，投入真情实感的进行创作，从而让听众能够沉浸在音乐中。
（二）乐曲前奏创作的基本特点。音乐作品的前奏并不是一个独立存在的部分，对于前奏的创作必须要符合音乐作品的总体情感表达，要保证音乐作品的完整和谐，避免出现前奏与乐曲脱离、不连贯的情况，从而破坏乐曲的完整性产生违和感。这种整体性主要体现在乐曲的节奏、速度、风格等各个方面。因此前奏在创作的过程中主要具备以下几个特点：
1、短小精炼。前奏在整个音乐作品中所占的时间和比重都要控制在合理的范围内，它的主要目的是为了在短时间内吸引听众的注意力，带领听众体会乐曲的情感表达。因此前奏必许要做到短小精炼，并能够突出音乐作品的特点和主题，避免冗长拖沓的前奏使听众产生枯燥乏味的感觉，长时间不能突出演奏的出题会让听众丧失继续欣赏的兴趣。
2、突出风格。一般来说，前奏是对音乐作品风格、特点、情感等因素的提炼和概括，因此它必须要明确的突出音乐作品的主题性，对乐曲的风格做出清晰的表达，从而引导听众逐渐投入到音乐作品所要创建的情境中，使听众能够更好的对音乐作品进行欣赏。
3、整体连贯。前奏既是对音乐作品主题和风格的一种浓缩和提炼，同时又是音乐作品中的重要组成部分，因此，在进行前奏的创作的过程中要注意音乐作品的整体性和连贯性，要做到节奏、风格、主题以及情感表达等各方面的完美统一，避免出现前奏与整体音乐脱节的现象，保证音乐作品总体的连贯性。
（三）电子管风琴即兴演奏中前奏的创作方式。在进行即兴演奏中前奏的创作之前，演奏者必须要对所要演奏的音乐作品进行旋律、节奏等方面的分析和理解。在理解的基础上根据音乐作品的整体风格和基调结合乐曲的情感表达以及电子管风琴的演奏特点进行前奏的创作，其创作方式主要有以下几种：
1、重现乐曲高潮旋律或者经典片段。重现音乐作品中的高潮旋律或是精彩段落，是一种较为常见的前奏创作形式，这种创作方式的优点是能够较为直接的将音乐作品中最精彩的段落进行适当的艺术加工并作为前奏来进行演奏，从而能够很明显的表达音乐作品的风格和特点。这种前奏创作方式，通常在对一些听众比较熟悉的经典音乐作品即兴演奏时进行运用，能够在短时间内引起听众的情感共鸣。
与此同时，在进行电子管风琴即兴演奏前奏的创作和实际演奏过程中，一定要充分利用电子管风琴与其他乐器不同的特点，发挥出其最大的优势，因为电子管风琴是一种具有高集成度的乐器，不同于其它的单一音乐特性的乐器，电子管风琴的音色丰富多变，不只具有传统管风琴的音色，同时还能模拟许多乐器的音色，演奏者要充分的利用这一特性，在演奏过程中加入丰富多样的音乐元素，使即兴演奏变得更加具有艺术性，情感的表达也更加充沛。
2、重新创作与音乐作品主题、风格相一致的前奏。在进行这种前奏的创作时，同样的要与音乐作品的基本风格相统一，在曲调、节奏、速度等方面也要保持一致。这种创作方式通过演奏者自身对于音乐作品的理解，结合乐曲的整体主题与自身对音乐的体会，创造出全新的前奏。这种前奏的创作方式更加具有创新性，会使听众感到眼前一亮，从而给听众留下良好的第一印象。在实际的演奏过程中，也要注意运用电子管风琴的音色方面的特色和优势，来突出对于音乐作品的情感表达。
在电子管风琴即兴演奏过程中，除了这两种前奏的创作方式以外，还有许多丰富多样的创作手法。这就需要演奏者结合所要演奏的音乐作品与实际演奏当中的各方面的因素，充分利用电子管风琴的优势和特点进行创作，使演奏的过程更加完美。
二、电子管风琴在进行即兴演奏过程中的尾声创作
（一）尾声在音乐作品中的意义与重要性。同前奏一样尾声也是保证音乐作品完整性的重要组成部分。与前奏是对音乐作品的提炼不同的是，尾声是对音乐作品的总结。因此，在创作方式上也有一定的区别。尾声是在音乐演奏即将结束的时候出现的，是对整个音乐作品的概括和总结，这也充分的说明了尾声在音乐作品中的重要性。一个好的尾声应该是与音乐作品的前奏相呼应的，从而让观众感到意犹未尽，是音乐作品的点睛之笔。
（二）电子管风琴即兴演奏中尾声的创作方式。
1、逐渐淡出式尾声。这种尾声的创作方式是即兴演奏中最简单也是最为常见的方式之一，通常是在对乐曲高潮部分进行反复演奏中逐渐减缓节奏、降低音量直至演奏结束。这种结尾方式通常会给听众留有无限的回味和遐想，为听众创造了极大的想象空间。
2、首尾呼应的尾声。这种尾声创作方式是通过重现前奏来进行演奏的，能够很好的与前奏进行呼应，使音乐作品在表现形式上更加完整。但是利用前奏进行结尾并不是把乐曲的前奏直接拿来用，而是要对前奏进行适当的加工，使其能够变成更加适合作为尾声的旋律。
3、重复乐曲最后一句进行结尾。这种尾声创作方式常应用于气势恢宏的音乐作品即兴演奏中，通过对音乐作品高潮部分的最后一段旋律进行适当的加工和创新用作演奏的尾声，在进行这种形式的尾声创作时，一般会对音乐作品最后一段旋律从节奏、音高、速度等方面进行再创作，例如减慢演奏速度、提高音高等。这种尾声的创作方式结合电子管风琴的音效会营造出一种辉煌大气的感觉，使音乐作品在表现形式上更加震撼。
三、结语电子管风琴是一种极具现代化特色的乐器，具有很强的集成性，可以营造出多种多样的音乐氛围，因此在进行电子管风琴即兴演奏中的前奏和尾声的创作时，应当充分利用并发挥电子管风琴的这一优势和特点，加强音乐作品的表现形式，第一时间将听众带入音乐所表达的情境中。本文对于即兴演奏中的前奏和尾声的创作方法的介绍只是众多音乐创作手法中的一小部分，因此需要演奏者在创作的过程中能够结合音乐作品的风格特点，不断完善不断创新。
参考文献：
[1]庞渤.《浅谈电子管风琴即兴演奏中前奏与尾声的音乐创作》[J].《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》，2008，01：180-182.
[2]庞渤.《电子管风琴即兴演奏中的音色编配制作》[J].《洛阳师范学院学报》，2011，12：115-116.
[3]王欧林.《电子管风琴编曲即兴演奏的拓展》[J].《音乐天地》，2010，06：55-56.