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【摘要】：艺术品与商业产品一样，需要正确的市场营销和数据分析，而非虚无缥缈、高高在上，笔者通过整理当下中国艺术品市场的相关数据，以此浅析中国目前的艺术业态。
【关键词】：中国；艺术品；市场
在全球化语境下，今天的中国艺术品市场已经越发成熟，这其中包括各类艺术品、艺术家、艺术相关的各类机构等等要素。
在2015年之前，中国的艺术品市场的数据还相对比较单一，基本来源于艺术品拍卖市场，因为中国的艺术品拍卖在近几年也不断壮大，就在2016年，中国的艺术品拍卖规模已经跃居世界第一位，超越美国，虽然目前相关政策和规范相较于部分欧美国家还相对不够完善。当然这些进步与发展得益于中国的经济发展以及对于艺术品的消费能力。2016年全年，全球艺术品交易总额达124.49亿美元之多，而中国的艺术品分享了这其中的47.92亿美元，占据了将近五分之二的市场份额，也是亚洲唯一进入世界前六位的国家。
根据笔者获得的数据分析，目前全球共有6300家专业的艺术品拍卖机构，中国约有900家左右规模不等的艺术品拍卖机构，而在世界排名前20强的艺术品拍卖机构中，有苏富比、佳士得这样的世界巨头，也有保利拍卖、匡时拍卖和嘉德拍卖等6家来自中国的企业。例如佳士得公司在2016年度就约有30亿美元的艺术品拍卖成交额。常规的艺术品拍卖主要分为春季与秋季，也就是业内常说的春拍与秋拍，而大部分与中国艺术品相关的拍卖场次都会选择在香港进行，这与香港作为亚洲开放的金融中心息息相关。
据不完全统计，全球有拍卖记录的艺术家就有近65万位之多，可以默认为这些艺术家参与艺术品市场并且拥有一定的影响力与认可。在中国，目前机构内艺术家约有5万位，“机构内”主要指各大艺术机构、各地美协、各大艺术院校等登记在册的艺术家，机构内艺术家在目前的中国艺术市场是较容易受到行业认可的。除此之外，还有大量的自由艺术家、民间艺术家根本无法全面记录。全球目前约有3000多万条艺术品拍卖纪录，而中国约有400多万条。除此之外，全球目前还约有7000多家涉及艺术领域的媒体机构，他们主要负责对艺术品、艺术家等进行宣传报道，很多也参与艺术行业的推广运营。
据某专业艺术机构的数据显示，在目前全球500强的艺术家名单中，来自中国的艺术家达30%左右，当然这个数据并不能表明中国的艺术家在世界上拥有很强大的影响力或是地位。当下的全球艺术品市场还是更倾向于欧洲传统的艺术家，例如印象派、古典风格等等。在中国，目前比较受推崇的也是传统书画，例如齐白石、张大千等等，这些代表中国传统艺术特色的作品，也符合中国传统文化的内涵和底蕴。中国书画占据了中国艺术品拍卖9成以上的市场与8成的成交额，当代艺术占据了约20%的额度。而不同时期的市场潮流也是不同的，例如四川美术学院，就以油画和当代艺术著称，在2005至2010年最为火热。
在国外，越来越多人关注到中国艺术家，例如传统的齐白石、张大千、傅抱石等，代表当代的艾未未、朱德群等，中西结合的赵无极、吴冠中等。当然，这其中还是以突出中国传统精神的作品为主。直观世界艺术品市场，现当代艺术一直以来最受藏家关注，例如战后艺术、立体主义等等，毕加索之流的艺术家也是长期占据着交易的高地。当然，例如欧洲传统的古典艺术、写实派等大家的作品，只要在拍卖市场出现，也必然是各路高端藏家的抢手货。而除此之外，也有部分艺术机构和艺术家存在过度包装艺术家的恶劣行为，对艺术品进行炒作，与拍卖机构联手假拍、高拍等等，这类艺术家的事端一旦受到市场的质疑，那其作品自然就毫无价值可言，这也与商品市场一致，消费者的眼光历来是雪亮的。在艺术品市场稳步发展的今天，也会受到金融危机等因素的影响，毕竟它还无法成为刚性需求。
在中国的艺术品市场，近五年来呈现出下滑的趋势，这与近些年中国国内消费经济的波动有关，但是從长远来看，未来总体趋势肯定是积极向上的，因为越来越多的消费者关注艺术品，并有艺术品的购买欲望，也得益于中国的艺术品市场的管理日益规范，越来越多的艺术相关机构参与。当下的中国艺术品交易，两万美元以内的艺术品单价占据了中国艺术品市场80%的份额。名家的作品單价都在百万元级别以上，因此并不是主力市场。而年轻艺术家或者是有市场潜力的艺术作品，容易受到艺术机构或者艺术消费者的青睐，近年来大量画廊、艺术经纪人、批评家、策展人等，都很关注青年艺术家的发展。在合适的价位入手，是大部分藏家的合理心态，低买高抛这与经济市场投资运作模式是相通的。
在当下的中国书画市场，依然以国画为主导，而油画、当代艺术等，其增长幅度相对平缓。同层次的国画作品通常也比其它形式的艺术作品价格略高。作为经济文化大国，今天中国的艺术界从业人员已逾300万人，单就中国美术家协会来看，已有1万多人的在册会员，且逐年呈现几百人次的增长。在文化系统内有百余家公立美术机构，在市场上已有1万家左右的画廊出现，而在1980年左右，国内甚至连一家像样的画廊都没有。2016年，国内有统计的艺术展览将近2000场次。改革开放的30年，艺术市场也同样的蓬勃发展，今天中国的艺术市场规模，就机构的数量而言，已经超过了整个欧洲。在这样的氛围下，很多企业也看中了艺术品的潜力，比如房地产商，越来越多的地产商在项目中加入艺术馆等，将艺术和商业有机地结合，目的是为了提升品牌的文化内涵和艺术气质。甚至还有部分企业之间进入艺术品行业，成立专业的美术馆、拍卖行，设立艺术基金，或者与艺术家共同开发商品，打造当下流行的跨界概念。同时，还有一些古董相关行业，也向艺术市场渗透。
在艺术商业朝气发展的同时，政府也不断规范艺术市场，让艺术行业更加健康、可持续地成长。除此之外，艺术院校继续不断地培养大量艺术家及艺术领域的相关人才，不断地丰富艺术理论。更有商业机构在运营艺术数据的业务，管理大量的艺术品和艺术家资源，为了更好地服务于艺术行业。当下，中国的艺术品市场富有潜力，未来肯定会交出令人满意的成绩。
作者简介：林耀恒，四川美术学院，硕士研究生。
【关键词】：中国；艺术品；市场
在全球化语境下，今天的中国艺术品市场已经越发成熟，这其中包括各类艺术品、艺术家、艺术相关的各类机构等等要素。
在2015年之前，中国的艺术品市场的数据还相对比较单一，基本来源于艺术品拍卖市场，因为中国的艺术品拍卖在近几年也不断壮大，就在2016年，中国的艺术品拍卖规模已经跃居世界第一位，超越美国，虽然目前相关政策和规范相较于部分欧美国家还相对不够完善。当然这些进步与发展得益于中国的经济发展以及对于艺术品的消费能力。2016年全年，全球艺术品交易总额达124.49亿美元之多，而中国的艺术品分享了这其中的47.92亿美元，占据了将近五分之二的市场份额，也是亚洲唯一进入世界前六位的国家。
根据笔者获得的数据分析，目前全球共有6300家专业的艺术品拍卖机构，中国约有900家左右规模不等的艺术品拍卖机构，而在世界排名前20强的艺术品拍卖机构中，有苏富比、佳士得这样的世界巨头，也有保利拍卖、匡时拍卖和嘉德拍卖等6家来自中国的企业。例如佳士得公司在2016年度就约有30亿美元的艺术品拍卖成交额。常规的艺术品拍卖主要分为春季与秋季，也就是业内常说的春拍与秋拍，而大部分与中国艺术品相关的拍卖场次都会选择在香港进行，这与香港作为亚洲开放的金融中心息息相关。
据不完全统计，全球有拍卖记录的艺术家就有近65万位之多，可以默认为这些艺术家参与艺术品市场并且拥有一定的影响力与认可。在中国，目前机构内艺术家约有5万位，“机构内”主要指各大艺术机构、各地美协、各大艺术院校等登记在册的艺术家，机构内艺术家在目前的中国艺术市场是较容易受到行业认可的。除此之外，还有大量的自由艺术家、民间艺术家根本无法全面记录。全球目前约有3000多万条艺术品拍卖纪录，而中国约有400多万条。除此之外，全球目前还约有7000多家涉及艺术领域的媒体机构，他们主要负责对艺术品、艺术家等进行宣传报道，很多也参与艺术行业的推广运营。
据某专业艺术机构的数据显示，在目前全球500强的艺术家名单中，来自中国的艺术家达30%左右，当然这个数据并不能表明中国的艺术家在世界上拥有很强大的影响力或是地位。当下的全球艺术品市场还是更倾向于欧洲传统的艺术家，例如印象派、古典风格等等。在中国，目前比较受推崇的也是传统书画，例如齐白石、张大千等等，这些代表中国传统艺术特色的作品，也符合中国传统文化的内涵和底蕴。中国书画占据了中国艺术品拍卖9成以上的市场与8成的成交额，当代艺术占据了约20%的额度。而不同时期的市场潮流也是不同的，例如四川美术学院，就以油画和当代艺术著称，在2005至2010年最为火热。
在国外，越来越多人关注到中国艺术家，例如传统的齐白石、张大千、傅抱石等，代表当代的艾未未、朱德群等，中西结合的赵无极、吴冠中等。当然，这其中还是以突出中国传统精神的作品为主。直观世界艺术品市场，现当代艺术一直以来最受藏家关注，例如战后艺术、立体主义等等，毕加索之流的艺术家也是长期占据着交易的高地。当然，例如欧洲传统的古典艺术、写实派等大家的作品，只要在拍卖市场出现，也必然是各路高端藏家的抢手货。而除此之外，也有部分艺术机构和艺术家存在过度包装艺术家的恶劣行为，对艺术品进行炒作，与拍卖机构联手假拍、高拍等等，这类艺术家的事端一旦受到市场的质疑，那其作品自然就毫无价值可言，这也与商品市场一致，消费者的眼光历来是雪亮的。在艺术品市场稳步发展的今天，也会受到金融危机等因素的影响，毕竟它还无法成为刚性需求。
在中国的艺术品市场，近五年来呈现出下滑的趋势，这与近些年中国国内消费经济的波动有关，但是從长远来看，未来总体趋势肯定是积极向上的，因为越来越多的消费者关注艺术品，并有艺术品的购买欲望，也得益于中国的艺术品市场的管理日益规范，越来越多的艺术相关机构参与。当下的中国艺术品交易，两万美元以内的艺术品单价占据了中国艺术品市场80%的份额。名家的作品單价都在百万元级别以上，因此并不是主力市场。而年轻艺术家或者是有市场潜力的艺术作品，容易受到艺术机构或者艺术消费者的青睐，近年来大量画廊、艺术经纪人、批评家、策展人等，都很关注青年艺术家的发展。在合适的价位入手，是大部分藏家的合理心态，低买高抛这与经济市场投资运作模式是相通的。
在当下的中国书画市场，依然以国画为主导，而油画、当代艺术等，其增长幅度相对平缓。同层次的国画作品通常也比其它形式的艺术作品价格略高。作为经济文化大国，今天中国的艺术界从业人员已逾300万人，单就中国美术家协会来看，已有1万多人的在册会员，且逐年呈现几百人次的增长。在文化系统内有百余家公立美术机构，在市场上已有1万家左右的画廊出现，而在1980年左右，国内甚至连一家像样的画廊都没有。2016年，国内有统计的艺术展览将近2000场次。改革开放的30年，艺术市场也同样的蓬勃发展，今天中国的艺术市场规模，就机构的数量而言，已经超过了整个欧洲。在这样的氛围下，很多企业也看中了艺术品的潜力，比如房地产商，越来越多的地产商在项目中加入艺术馆等，将艺术和商业有机地结合，目的是为了提升品牌的文化内涵和艺术气质。甚至还有部分企业之间进入艺术品行业，成立专业的美术馆、拍卖行，设立艺术基金，或者与艺术家共同开发商品，打造当下流行的跨界概念。同时，还有一些古董相关行业，也向艺术市场渗透。
在艺术商业朝气发展的同时，政府也不断规范艺术市场，让艺术行业更加健康、可持续地成长。除此之外，艺术院校继续不断地培养大量艺术家及艺术领域的相关人才，不断地丰富艺术理论。更有商业机构在运营艺术数据的业务，管理大量的艺术品和艺术家资源，为了更好地服务于艺术行业。当下，中国的艺术品市场富有潜力，未来肯定会交出令人满意的成绩。
作者简介：林耀恒，四川美术学院，硕士研究生。