摘要：中职学校的美术基础课作为艺术设计专业教学的重要内容和环节，对艺术设计、创作等方面的培养和引导，学生专业技能的提高，都具有非常重要的作用。如何搞好基础教学，就需要教师充分调动学生的学习兴趣，开展多种教学活动，运用多种教学方法，以达到提高专业教学效果的目的。
　　关键词：中职学校；艺术专业；基础课教学
　　
　　基础课教学是美术教育中的一个重要内容。它主要包括素描、色彩的学习。素描和色彩是一切设计创作的基础条件。他们不仅仅是一种提高造型能力的方法，而是作为一种艺术形式、一个独立的画种存在。经过多年的基础课教学实践，让我对基础课教学有了更深一步的理解和体会。针对中职生的现状，我认为搞好基础课教学可以分三方面进行：
　　一、从学生实际与课程设置出发，找到学生开展学习以及教师实施教学的切入点
　　中职学校发展过程中，往往为了迎合市场需要，课程以及专业会不断地改革和调整，为了使学生能满足市场的需求，会削减基础课加大设计操作课。结果发现所有的创新改革都离不开基础，都必须建立在扎实的基本功上。实践证明，基础课的至关重要性。想提高学生的设计能力，就必须抓好基础课素描色彩的学习。我们的许多学生，会因为素描底子的薄弱，所设计的作业存在空间感不足，透视不准确等等问题；也会因为色彩的认知较差，而导致设计空间的调子不搭或俗气。只有教师清醒地意识到这一点，才能更好的投入教学工作。现阶段中职生中，绝大多数学生并非是因为兴趣而选择专业，许多学生对艺术专业的不了解和盲从，会导致一接触美术基础课，拿起画笔就懵了。为此基础课教师必须在一开始就要告知学生此课程的作用以及重要性，引导学生从会欣赏到会动手，甚至可以讲述一些真实的事例和感受与学生分享，鼓励学生树立打好基础的决心和勇气。只有这样，才能又快又准地把握基础课教学的切入点。
　　二、设计多种教学方法，课堂与户外结合，培养学生的主动性与创造力
　　基础课需要长期的反复训练，学生易枯燥，同时每个学生的感觉与情感不同，接受的快慢程度不同，需要教师结合现代教育技术，因势利导，从学生的实际出发，全面提高学生的动手能力和创造能力。例如，分层教学法，针对专业基础的或感觉较好的学生，静物的设置可以更复杂或更个性些；反之，对于接受较慢的学生，可以简单些，示范与辅导更多更直观些。这样一方面既满足了部分学生的表现欲，另一方面又不伤害部分学生的自尊。又如，移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。在具体作画中，引导学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上会具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习兴趣。同时，要带领学生走出课堂，到大自然中区，充分体会光与色的变化，提高色彩的调和以及认知能力，提高审美，激发对生活与生命的热爱和激情，都是学习基础课所不可少的。一味地关门作画，是不可取的，这样学生不能获得体验的快感与情感的宣泄，枯燥的反复的训练会导致学生们逐渐的失去耐心、信心，从而影响了基础学习的效果。
　　三、采用多种训练手段，使学生掌握正确的观察和表现方法，提高造型能力与审美
　　首先，引导学生对在素描训练中遇到的各种因素加以分析。如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增強形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
　　其次，在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象。其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼，而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。
　　总之，中职学校基础课教学不仅仅是技能技法上的提高，而更主要的是对学生审美和创造力的培养。只有抓好基础，打好基础，才会有更高层次的发展。