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有效的小学美术教学，首先是对教材需要进行弹性和活化的处理，其次是对教学需要进行预设。但预设不是教学的全部，教学生命力在于预设下的生成教学。美术教师在“磨课”的过程中，要善于积累处理课堂即兴生成点的艺术手段，学会把问题变成新的教学资源，转化为教学中的亮点，以至达到教学无痕。而实现这一切的前提，需要我们在小学美术教学中寻找活化教材的童趣，唤醒教师可能沉睡的童心，激发学生与生俱来的童真，让教材、教师、学生的“三童”相遇、碰撞，迸发出智慧的火花。
一、 活化教材，弹性预设，激发学习的兴奋点
小学美术教师应该是“用教科书”，而不是“教教科书”，更不是对教材的亦步亦趋，美术教师要力争做到“用好教材”“超越教材”。简而言之，美术教师要以旺盛的热情，对美术教材进行创造性的加工，有效地实现美术课程的功能。
笔者在浙美版第八册的《巧折巧剪》的基础上大胆处理教材，对教材进行解构、关联、重组。设计了《我的小红人》教案，教学的基本环节如下。
1. 学生猜对称动作，教师示范对称剪小红人。
2. 比较两个“小红人”，体会夸张，第一次剪小红人。
3. 比较小红人与抓髻娃娃的不同，第二次剪有五官、饰物的小红人。
4. 对学生剪的两个小红人进行比较评价。
5. 作品展示——福满青藤（青藤是学校一座艺术楼的名称，取之于明代大画家徐渭的晚号）。
在这节美术课的导入设计上，可谓一波三折：先是想拍摄学生的影子，让学生发现对称的人形，为剪对称的人像作铺垫，但上课的学生是变化的呀，于是笔者在上课前灵机一动，那就在教室的门框上做一个动作，露一半藏一半，让学生来猜，大家一起来做对称的动作。接着老师随手剪出一个以学生为模特的小人，不到1分种，又不描稿，学生惊奇了，所有学生的眼球都集中在教师身上，好像奇迹还要发生。后来又想，是否可以做一个“木头人”的游戏，“山山山，山上有个木头人，不许说话不许笑，动动就是黄蜜蜂。”让学生做各种动作，要做得与众不同；再让学生观察几个特殊对称的动作；然后教师剪出来。学习剪纸的最基本技法：一是对称；二是左手推剪刀，右手行剪刀。
这样的弹性设计，虽然最初美术教师心里是忐忑的，但通过教学实践学生的学习情趣在不经意间被点燃，学习的兴奋点被激发。
在课的尾声，笔者鼓励全班四十多名学生走出教室，站在学校艺术楼——青藤楼三楼的走廊上，倒数“321”，一起放飞近两百个小红人，以大地花坛为展板，许多小红人飘飘荡荡、舒舒服服地躺在花草丛中（见图），学生也被从未经历过的“行为艺术”感染了，可以算得上是一次高峰体验。
二、 二次作业，梯度建构，串起技法的生长链
孩子天生就是艺术家，他们的大脑有个灵敏的学习反应机制，当大师笔下的、教师笔下的、同伴笔下的表现图式一起呈现，他们的大脑就会产生“化学反应”，适合自己的马上进行技法的链接，于是表现在笔下的就是各具个性的视觉形象。
如笔者执教自己创编的三年级美术课《我的小龙虾》，采用“二次作业”，让学生对未成熟的作业进行二度创作。这种美中不足的未成熟作业，真实反映了学生已经掌握的绘画技能和思考的不成熟，其实是难得的课堂生成资源。
1. 猜谜导入，了解小龙虾的形态。
“小小龙将军，全身红盔甲，手舞两剪刀，沟里称大王。” 猜谜可以很快激活学生记忆储存中的想表现的对象，再是师生用手势学小龙虾的形态，一起挥舞两把小剪刀。
2. 用记忆画的形式线描小龙虾。
笔者讲述了自己养小龙虾的故事，一只小龙虾死了，谁能“救活”它？“救活”的方法是学生用线描画出小龙虾，也是学生爱心的体现。一旦技法带上情感，表现的对象就有了生命。
让全体学生在没有老师示范的情况下独立、短时间画出小龙虾，有了以上的铺垫，其实并不难。
这时，学生呈现的第一次作业是半成品，是不成熟的。
这样的小龙虾真的很美吗？一石激起千层浪。
3. 学习国画大师齐白石画虾的诀窍，面对面观察小龙虾。
齐白石先生爱虾、养虾、画虾，把河虾的头胸与海虾的虾身结合，创作出独一无二的“白石虾”。
让学生在抽屉中找出小龙虾，小组内观察。
（1） 从不同的角度观察杯子里的小龙虾，有什么新发现？（观察方法）
（2） 选择哪个角度来画最美？（教师示范）
4. 学生在第二张纸上画出一只属于自己的小龙虾。
让学生比较前后两次画的小龙虾，显而易见，第二次更具美感，为什么？
学生从观察角度、色彩对比、形态完整、构图饱满等方面进行评价，是一种美术立体的学习，而且是从课堂的短时变化中感悟到的，体现出教师运用作品范例的教学价值。
5. 添上背景更美了。
一只小龙虾太孤单了，你能给它们画一些好朋友吗？
于是学生又一次添加，画面就丰富起来了。
这节美术课最集中的教学生成点，就在学生的第一次作业——用记忆画的形式“救活”小龙虾。“救活”小龙虾是带着“救死扶伤”的精神参与的，学生的作业呈现出不同的形态。小龙虾学生是比较熟悉的，但从未进行有意识的观察，因此，画笔下的小龙虾是“丑态百出”：一是造型线条不流畅，小龙虾的部件不完整；二是小龙虾的色彩没有表现出来；三是构图不饱满。教师在巡视指导时就要有选择地按造型、色彩、构图上分类进行讲评，再让学生从抽屉中拿出小龙虾，小组内观察。只有需要时的观察才会更有效，对比观察中学生找到了差距，然后进行第二次作业。
二次作业，学生从观察角度、色彩对比、形态完整、构图饱满四方面对写生小动物的技法有了一定的梯度构建，串起了美术技法的生长链。
三、 追随童心，巧妙引导，彰显教学的灵性
美术课堂动态生成，由于教学的开放，加之学生的差异，课堂就会呈现出多变性、丰富性和随机性，有时生成的发展变化和教学预设相吻合，而更多的时候，则与预设有差异，甚至截然不同，当教学不再按照预设展开时，教师将面临严峻的考验和艰难的抉择。教师要根据课堂特定的生态环境，以学生新的思路为基点，调整教学预设，机智地生成新的教学方案，巧妙引导，使教学富有灵性，彰显教学智慧。
如浙美版第六册《皮影》，对于大多数生活在南方的学生来说，接触这种古朴的民间艺术的机会很少，于是，笔者趁出差的间隙去西安的回民一条街买了一个大大的真皮影，先让大家来玩一玩皮影，再欣赏皮影的图片，然后用卡纸试着做了个“皮影人”。从画草稿到定稿、剪镂，再借助订书针和筷子，做了一个操纵杆，10分钟后，一个简单的“皮影人”在笔者手中诞生了。为了突出效果，笔者把“皮影人”放在实物投影仪上，按下了“负形”，平时少见的视频效果，一下子吸引了学生，笔者抖动操纵杆，让“皮影人”有节奏地走路、扭腰、翻跟头，还加上了幽默滑稽的解说，学生瞪大了眼睛，想不到遥远的皮影戏今天竟如此近距离可以触摸。
“我也想玩一下”，一个学生不禁脱口而出，笔者看时机有点成熟，学生创作“皮影人”的欲望被点燃了，不过，笔者只满足了三位学生的要求，看着玩后的学生喜滋滋的模样，笔者就说：“大家如果都想玩的话，那就自己动手来做一下吧，下节课我们来一个皮影人的汇演。”
下节课开始了，一个叫陈欣的女同学的皮影戏表演让笔者终生难忘，你看她边解说边玩“皮影人”：
“嗨，我是大名鼎鼎、人见人爱、英俊潇洒、聪明机灵的陈大侠。我会用‘皮影人’表演杂技，让大家捧腹大笑，笑掉大牙，我一定好好表演，祝大家笑口常开，笑死活该。
我会叫猴子爬树、翻跟头、高空走高，瞧……首先，我给大家表演翻跟头，嗨……嗨……下一个是高空走高，瞧，妈呀……我有恐高症。最后一个节目是猴子爬树，哎哟，哎哟，救命啊，脚摔断了，这辈子倒大霉了，那我就先上医院去了，拜拜，谢谢观看。”
笔者乐了，学生也乐了，乐开了花，笔者被陈欣同学幽了一默。
小学美术课堂教学的生命力就在于预设下的生成教学，美术教师要保持足够的耐心和等待，在美术课堂生成点上智慧跟进，因生制宜，因地制宜，因时制宜，将生成点演绎成美术课程的理想目标。
（浙江省绍兴县柯桥小学 312800）
一、 活化教材，弹性预设，激发学习的兴奋点
小学美术教师应该是“用教科书”，而不是“教教科书”，更不是对教材的亦步亦趋，美术教师要力争做到“用好教材”“超越教材”。简而言之，美术教师要以旺盛的热情，对美术教材进行创造性的加工，有效地实现美术课程的功能。
笔者在浙美版第八册的《巧折巧剪》的基础上大胆处理教材，对教材进行解构、关联、重组。设计了《我的小红人》教案，教学的基本环节如下。
1. 学生猜对称动作，教师示范对称剪小红人。
2. 比较两个“小红人”，体会夸张，第一次剪小红人。
3. 比较小红人与抓髻娃娃的不同，第二次剪有五官、饰物的小红人。
4. 对学生剪的两个小红人进行比较评价。
5. 作品展示——福满青藤（青藤是学校一座艺术楼的名称，取之于明代大画家徐渭的晚号）。
在这节美术课的导入设计上，可谓一波三折：先是想拍摄学生的影子，让学生发现对称的人形，为剪对称的人像作铺垫，但上课的学生是变化的呀，于是笔者在上课前灵机一动，那就在教室的门框上做一个动作，露一半藏一半，让学生来猜，大家一起来做对称的动作。接着老师随手剪出一个以学生为模特的小人，不到1分种，又不描稿，学生惊奇了，所有学生的眼球都集中在教师身上，好像奇迹还要发生。后来又想，是否可以做一个“木头人”的游戏，“山山山，山上有个木头人，不许说话不许笑，动动就是黄蜜蜂。”让学生做各种动作，要做得与众不同；再让学生观察几个特殊对称的动作；然后教师剪出来。学习剪纸的最基本技法：一是对称；二是左手推剪刀，右手行剪刀。
这样的弹性设计，虽然最初美术教师心里是忐忑的，但通过教学实践学生的学习情趣在不经意间被点燃，学习的兴奋点被激发。
在课的尾声，笔者鼓励全班四十多名学生走出教室，站在学校艺术楼——青藤楼三楼的走廊上，倒数“321”，一起放飞近两百个小红人，以大地花坛为展板，许多小红人飘飘荡荡、舒舒服服地躺在花草丛中（见图），学生也被从未经历过的“行为艺术”感染了，可以算得上是一次高峰体验。
二、 二次作业，梯度建构，串起技法的生长链
孩子天生就是艺术家，他们的大脑有个灵敏的学习反应机制，当大师笔下的、教师笔下的、同伴笔下的表现图式一起呈现，他们的大脑就会产生“化学反应”，适合自己的马上进行技法的链接，于是表现在笔下的就是各具个性的视觉形象。
如笔者执教自己创编的三年级美术课《我的小龙虾》，采用“二次作业”，让学生对未成熟的作业进行二度创作。这种美中不足的未成熟作业，真实反映了学生已经掌握的绘画技能和思考的不成熟，其实是难得的课堂生成资源。
1. 猜谜导入，了解小龙虾的形态。
“小小龙将军，全身红盔甲，手舞两剪刀，沟里称大王。” 猜谜可以很快激活学生记忆储存中的想表现的对象，再是师生用手势学小龙虾的形态，一起挥舞两把小剪刀。
2. 用记忆画的形式线描小龙虾。
笔者讲述了自己养小龙虾的故事，一只小龙虾死了，谁能“救活”它？“救活”的方法是学生用线描画出小龙虾，也是学生爱心的体现。一旦技法带上情感，表现的对象就有了生命。
让全体学生在没有老师示范的情况下独立、短时间画出小龙虾，有了以上的铺垫，其实并不难。
这时，学生呈现的第一次作业是半成品，是不成熟的。
这样的小龙虾真的很美吗？一石激起千层浪。
3. 学习国画大师齐白石画虾的诀窍，面对面观察小龙虾。
齐白石先生爱虾、养虾、画虾，把河虾的头胸与海虾的虾身结合，创作出独一无二的“白石虾”。
让学生在抽屉中找出小龙虾，小组内观察。
（1） 从不同的角度观察杯子里的小龙虾，有什么新发现？（观察方法）
（2） 选择哪个角度来画最美？（教师示范）
4. 学生在第二张纸上画出一只属于自己的小龙虾。
让学生比较前后两次画的小龙虾，显而易见，第二次更具美感，为什么？
学生从观察角度、色彩对比、形态完整、构图饱满等方面进行评价，是一种美术立体的学习，而且是从课堂的短时变化中感悟到的，体现出教师运用作品范例的教学价值。
5. 添上背景更美了。
一只小龙虾太孤单了，你能给它们画一些好朋友吗？
于是学生又一次添加，画面就丰富起来了。
这节美术课最集中的教学生成点，就在学生的第一次作业——用记忆画的形式“救活”小龙虾。“救活”小龙虾是带着“救死扶伤”的精神参与的，学生的作业呈现出不同的形态。小龙虾学生是比较熟悉的，但从未进行有意识的观察，因此，画笔下的小龙虾是“丑态百出”：一是造型线条不流畅，小龙虾的部件不完整；二是小龙虾的色彩没有表现出来；三是构图不饱满。教师在巡视指导时就要有选择地按造型、色彩、构图上分类进行讲评，再让学生从抽屉中拿出小龙虾，小组内观察。只有需要时的观察才会更有效，对比观察中学生找到了差距，然后进行第二次作业。
二次作业，学生从观察角度、色彩对比、形态完整、构图饱满四方面对写生小动物的技法有了一定的梯度构建，串起了美术技法的生长链。
三、 追随童心，巧妙引导，彰显教学的灵性
美术课堂动态生成，由于教学的开放，加之学生的差异，课堂就会呈现出多变性、丰富性和随机性，有时生成的发展变化和教学预设相吻合，而更多的时候，则与预设有差异，甚至截然不同，当教学不再按照预设展开时，教师将面临严峻的考验和艰难的抉择。教师要根据课堂特定的生态环境，以学生新的思路为基点，调整教学预设，机智地生成新的教学方案，巧妙引导，使教学富有灵性，彰显教学智慧。
如浙美版第六册《皮影》，对于大多数生活在南方的学生来说，接触这种古朴的民间艺术的机会很少，于是，笔者趁出差的间隙去西安的回民一条街买了一个大大的真皮影，先让大家来玩一玩皮影，再欣赏皮影的图片，然后用卡纸试着做了个“皮影人”。从画草稿到定稿、剪镂，再借助订书针和筷子，做了一个操纵杆，10分钟后，一个简单的“皮影人”在笔者手中诞生了。为了突出效果，笔者把“皮影人”放在实物投影仪上，按下了“负形”，平时少见的视频效果，一下子吸引了学生，笔者抖动操纵杆，让“皮影人”有节奏地走路、扭腰、翻跟头，还加上了幽默滑稽的解说，学生瞪大了眼睛，想不到遥远的皮影戏今天竟如此近距离可以触摸。
“我也想玩一下”，一个学生不禁脱口而出，笔者看时机有点成熟，学生创作“皮影人”的欲望被点燃了，不过，笔者只满足了三位学生的要求，看着玩后的学生喜滋滋的模样，笔者就说：“大家如果都想玩的话，那就自己动手来做一下吧，下节课我们来一个皮影人的汇演。”
下节课开始了，一个叫陈欣的女同学的皮影戏表演让笔者终生难忘，你看她边解说边玩“皮影人”：
“嗨，我是大名鼎鼎、人见人爱、英俊潇洒、聪明机灵的陈大侠。我会用‘皮影人’表演杂技，让大家捧腹大笑，笑掉大牙，我一定好好表演，祝大家笑口常开，笑死活该。
我会叫猴子爬树、翻跟头、高空走高，瞧……首先，我给大家表演翻跟头，嗨……嗨……下一个是高空走高，瞧，妈呀……我有恐高症。最后一个节目是猴子爬树，哎哟，哎哟，救命啊，脚摔断了，这辈子倒大霉了，那我就先上医院去了，拜拜，谢谢观看。”
笔者乐了，学生也乐了，乐开了花，笔者被陈欣同学幽了一默。
小学美术课堂教学的生命力就在于预设下的生成教学，美术教师要保持足够的耐心和等待，在美术课堂生成点上智慧跟进，因生制宜，因地制宜，因时制宜，将生成点演绎成美术课程的理想目标。
（浙江省绍兴县柯桥小学 312800）