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任何艺术作品问世后能得到认可的关键在于其无与伦比的美感。美是所有艺术作品的本质特征。与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的艺术，讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美带给人美的享受，赏心悦目，怡情悦性。
美感是舞蹈的灵魂
美感是人的主观意识对客观事物的美所产生的一种生理和心理的反应，体现出一种情感上高度的愉悦和精神上的满足，是人们通过审美活动，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。
舞蹈美感是人们在通过视觉、听觉、动觉等感觉器官对舞蹈美的感知、想象、情感理解的审美过程中所引起的满足和享受的心理状态。舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，任何舞蹈作品的创作与欣赏都不能离开舞蹈美感。舞蹈训练中的美感是以人体为载体，以形体动作为手段展现出来的。人体是舞蹈美的物质基础，它是一种表现力、表演力，是舞蹈者的情感表达能力。美感是舞蹈的灵魂，舞蹈美感的培养应是舞蹈训练的重中之重，它也是舞蹈魅力的体现。
（一）舞蹈的美感给欣赏者以直接的视觉冲击
舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性，艺术形象是直接为观众所感知的。一个舞蹈作品呈现在舞台上的形象是其人物造型、色彩、不断变化的动作姿态及不停顿流动的队形画面，随着旋律、节奏并通过视觉和听觉器官输入我们的大脑，使我们形成了对于舞蹈形象的表象感知。这种直接的视觉冲击表现为不假思索即作出的审美判断，完全是一种感性的直接反应。每个人的这种直觉的审美判断都是建立在舞蹈审美经验的不断积累之上的，同时这也可以体现出一个人的舞蹈文化素养和舞蹈审美水平。
（二）舞蹈的美感是舞蹈者对艺术个性的诠释
对于舞蹈者来说，表演过程中所展现的美感，实际上是由两个基本方面决定的：一是对客观事物是否具有较强的美感意识和较高的审美能力；二是是否有准确的形体表现能力。
舞蹈者通过创造具有审美价值的舞蹈艺术形象来表现情感。舞蹈作品中的艺术形象往往是由编导设计好的，但那只是一种单纯的艺术形式，是没有生命力和感染力的。要使这些单纯的动作形式变成真正的、有意味的形式，就需要舞蹈者赋予其生命，给予能动的艺术转化！
舞蹈的美感是内在的，是舞蹈者对艺术个性的诠释。一部成功的舞蹈作品是舞蹈者内心的情感流露，是一种对舞蹈艺术的迷恋和自我需要。舞蹈演出是一项艺术创作活动，舞蹈者要通过自己的感觉、理解、体验等进行艺术创作，再运用自己的身体将形象表现出来。
如何把握舞蹈的美感
舞蹈是一门综合性非常强的艺术，不仅集文学、音乐、戏剧、美术等艺术门类的表现形式于一身，还汲取了历史、哲学、心理学、社会学等人文科学之精华。想要把握舞蹈的美感，需要从各方面提高自己的修养。
（一）在日常训练中强化美感意识
审美意识是指人们在审美活动中各种心理现象的综合，是主动获得审美体验和审美能力的综合体现。
１．创设良好的舞蹈教学环境引导舞蹈者步入舞蹈艺术美的殿堂。即创设一个充满文明、健康而美好的物质环境，一个充满爱心、相处融洽的社会环境。舞蹈是一门情感的艺术，只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。
２．在训练中提高舞蹈的教学质量。首先让大家明白舞蹈是“艺术之母”，是“可视的音乐”，是经过提炼、组织和艺术加工的人为动作为主要表现手段的，可以表达思想情感、反映社会生活的一种艺术形式。其次要明确舞蹈的基本要素，包括动作的姿态、节奏和表情，使舞蹈练习者带着深刻的认识和强烈的美感意识，在训练中从严从高要求自己。
（二）通过舞蹈艺术鉴赏实现舞蹈美感的提升
首先，作为舞蹈练习者要学会欣赏舞蹈，提高舞蹈审美能力。舞者只有具备较高的审美、鉴赏能力，才能更好地创作和完成舞蹈作品。舞蹈欣赏的作品选材非常重要，舞蹈思想主题的好坏对学生的审美取向会起到直接的导向作用。鉴赏优秀的舞蹈作品能够树立高尚的艺术品格，激发学习者学习舞蹈的兴趣，并在欣赏作品的同时，不知不觉地全身心参与到舞蹈之中。现代教育手段，具有直观形象、感染力强的特点，所以在舞蹈训练中可以灵活运用电化教育手段，让大家欣赏观看舞蹈的精品录像，并从中受到美的熏陶和感染，如《雀之灵》的灵动美、《镜花昙》的意境美等。不同的舞蹈作品可以体现出不同的审美情感、审美范畴，只有通过大量的舞蹈艺术作品鉴赏，才能够启发直觉和想象力，并最终根据自身的感受实现情感的表达，实现舞蹈美感的提升。
（三）加强对民族文化的理解
舞蹈的民族性是提升舞蹈美感的重要因素，是舞蹈创作和舞蹈欣赏不容忽视的问题。民族的历史文化传统和社会生活为舞蹈提供了内容、气氛以及广阔的传承和发展空间。在舞蹈训练中，融入民族文化，增强民族意识，切身体会到民族文化的内涵，才能提升身体的协调性，突出舞蹈的“神韵”。看一个舞蹈，了解一个民族，把舞蹈与民族文化真正融合起来，才能创造出具有美感的舞蹈作品。
（四）舞蹈创作过程中的美感训练
舞蹈的基本功训练和技能技巧的训练是很枯燥的，但却是追求舞蹈艺术更高境界的必经之路。
１．美感从音乐中产生
舞蹈与音乐密不可分。在舞蹈艺术中，学会欣赏音乐、读懂音乐是提高舞蹈者审美能力、完善美感的重要手段之一。舞蹈作为一门独立的艺术形式，也在伴随时代的节拍向前迈进。舞蹈训练中，会选择大量的与动作形式、作品风格相符的音乐，以便培养舞蹈者动作与音乐节奏的协调性。节奏是音乐的核心，舞蹈动作在恰如其分的音乐节奏起伏变化下变得丰富多彩。舞蹈作品中既有对动作的想象所产生的表情，又有体现节奏韵律的形式美。音乐是表达人们内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确地把握舞蹈动作。诠释动作的内涵，可以给人以优美的艺术享受和高雅的文化熏陶。
２．人体是舞蹈美感的物质基础
舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的。“舞”是舞蹈艺术的现实体现，“情”是赋予舞蹈作品的魂。作为舞蹈者，只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞，以舞传情，才能构成真正的舞蹈艺术。为此首先要对人体形态和肢体基本能力进行训练，从头、眼、身体、腿、脚，甚至内心，都让舞蹈者想象在空间运动时所可能表现出来的美感。在舞蹈训练中，要求每一个动作都有韵律感。韵律是舞蹈的重要元素，舞蹈艺术的独特性就在于：可以通过动作语言这种形式来传情达意，表现作品中人物的性格，表现风土人情以及时代风格等。任何一个舞蹈作品都不能离开人的形体动作这一根本要素，这些形体动作也传达着舞蹈者的美感意识与审美水平。
３．规范是美感的基础
舞蹈跟其他艺术形式一样，都有着严格要求的形式美和动作规范，比如从基本功开始就必须流畅、准确和完善。可以说，没有规范的舞蹈训练就没有美感可言。在运动中力度的强弱、速度的快慢都直接牵动人的情绪和情感。舞蹈的节奏训练力求与舞台表演效果相吻合。只有把握好动作节奏、处理好视觉形象和听觉形象的关系，才能形成美的视觉享受。规范也是在实践中创造的，舞蹈中的各种姿态变化、角度、动作的高度、跳、转、翻的技巧，以及舒展的舞姿等都不是一成不变的，而是在训练中不断规范的。
４．加强技能技巧的训练是提升舞蹈美感的重要手段
舞蹈中的技能技巧也是舞蹈表现的基础之一，对舞蹈美感的创造是不可缺少的。
首先，要加强表演细节技巧的训练。除了那些大的舞姿、亮相、技能的完成，精细运作过程中的美感训练也非常重要。舞蹈中很多动作的组合，是动作与动作间流畅的过渡通过某一个完整的舞蹈作品来体现的。舞蹈作品也是靠过渡动作的陪衬，才能烘托出舞蹈的风格特点，从而产生美。
其次，加强舞蹈者的身体素质训练。良好的身体素质是创造舞蹈动作美感的前提。身体素质不够好，不但会影响动作技术水平的发挥，还会影响作品的表现力和塑造力。柔韧素质是对体能要求较高的素质之一，反映出完成最大幅度动作的能力。所以，体能的训练应与舞蹈的表现力有机地结合起来。
总之，舞蹈的美感培养要始终贯穿于舞蹈训练之中，只有这样我们才能得心应手地演绎舞蹈艺术作品。
│作者单位：郑州市艺术工程学校
美感是舞蹈的灵魂
美感是人的主观意识对客观事物的美所产生的一种生理和心理的反应，体现出一种情感上高度的愉悦和精神上的满足，是人们通过审美活动，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。
舞蹈美感是人们在通过视觉、听觉、动觉等感觉器官对舞蹈美的感知、想象、情感理解的审美过程中所引起的满足和享受的心理状态。舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，任何舞蹈作品的创作与欣赏都不能离开舞蹈美感。舞蹈训练中的美感是以人体为载体，以形体动作为手段展现出来的。人体是舞蹈美的物质基础，它是一种表现力、表演力，是舞蹈者的情感表达能力。美感是舞蹈的灵魂，舞蹈美感的培养应是舞蹈训练的重中之重，它也是舞蹈魅力的体现。
（一）舞蹈的美感给欣赏者以直接的视觉冲击
舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性，艺术形象是直接为观众所感知的。一个舞蹈作品呈现在舞台上的形象是其人物造型、色彩、不断变化的动作姿态及不停顿流动的队形画面，随着旋律、节奏并通过视觉和听觉器官输入我们的大脑，使我们形成了对于舞蹈形象的表象感知。这种直接的视觉冲击表现为不假思索即作出的审美判断，完全是一种感性的直接反应。每个人的这种直觉的审美判断都是建立在舞蹈审美经验的不断积累之上的，同时这也可以体现出一个人的舞蹈文化素养和舞蹈审美水平。
（二）舞蹈的美感是舞蹈者对艺术个性的诠释
对于舞蹈者来说，表演过程中所展现的美感，实际上是由两个基本方面决定的：一是对客观事物是否具有较强的美感意识和较高的审美能力；二是是否有准确的形体表现能力。
舞蹈者通过创造具有审美价值的舞蹈艺术形象来表现情感。舞蹈作品中的艺术形象往往是由编导设计好的，但那只是一种单纯的艺术形式，是没有生命力和感染力的。要使这些单纯的动作形式变成真正的、有意味的形式，就需要舞蹈者赋予其生命，给予能动的艺术转化！
舞蹈的美感是内在的，是舞蹈者对艺术个性的诠释。一部成功的舞蹈作品是舞蹈者内心的情感流露，是一种对舞蹈艺术的迷恋和自我需要。舞蹈演出是一项艺术创作活动，舞蹈者要通过自己的感觉、理解、体验等进行艺术创作，再运用自己的身体将形象表现出来。
如何把握舞蹈的美感
舞蹈是一门综合性非常强的艺术，不仅集文学、音乐、戏剧、美术等艺术门类的表现形式于一身，还汲取了历史、哲学、心理学、社会学等人文科学之精华。想要把握舞蹈的美感，需要从各方面提高自己的修养。
（一）在日常训练中强化美感意识
审美意识是指人们在审美活动中各种心理现象的综合，是主动获得审美体验和审美能力的综合体现。
１．创设良好的舞蹈教学环境引导舞蹈者步入舞蹈艺术美的殿堂。即创设一个充满文明、健康而美好的物质环境，一个充满爱心、相处融洽的社会环境。舞蹈是一门情感的艺术，只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。
２．在训练中提高舞蹈的教学质量。首先让大家明白舞蹈是“艺术之母”，是“可视的音乐”，是经过提炼、组织和艺术加工的人为动作为主要表现手段的，可以表达思想情感、反映社会生活的一种艺术形式。其次要明确舞蹈的基本要素，包括动作的姿态、节奏和表情，使舞蹈练习者带着深刻的认识和强烈的美感意识，在训练中从严从高要求自己。
（二）通过舞蹈艺术鉴赏实现舞蹈美感的提升
首先，作为舞蹈练习者要学会欣赏舞蹈，提高舞蹈审美能力。舞者只有具备较高的审美、鉴赏能力，才能更好地创作和完成舞蹈作品。舞蹈欣赏的作品选材非常重要，舞蹈思想主题的好坏对学生的审美取向会起到直接的导向作用。鉴赏优秀的舞蹈作品能够树立高尚的艺术品格，激发学习者学习舞蹈的兴趣，并在欣赏作品的同时，不知不觉地全身心参与到舞蹈之中。现代教育手段，具有直观形象、感染力强的特点，所以在舞蹈训练中可以灵活运用电化教育手段，让大家欣赏观看舞蹈的精品录像，并从中受到美的熏陶和感染，如《雀之灵》的灵动美、《镜花昙》的意境美等。不同的舞蹈作品可以体现出不同的审美情感、审美范畴，只有通过大量的舞蹈艺术作品鉴赏，才能够启发直觉和想象力，并最终根据自身的感受实现情感的表达，实现舞蹈美感的提升。
（三）加强对民族文化的理解
舞蹈的民族性是提升舞蹈美感的重要因素，是舞蹈创作和舞蹈欣赏不容忽视的问题。民族的历史文化传统和社会生活为舞蹈提供了内容、气氛以及广阔的传承和发展空间。在舞蹈训练中，融入民族文化，增强民族意识，切身体会到民族文化的内涵，才能提升身体的协调性，突出舞蹈的“神韵”。看一个舞蹈，了解一个民族，把舞蹈与民族文化真正融合起来，才能创造出具有美感的舞蹈作品。
（四）舞蹈创作过程中的美感训练
舞蹈的基本功训练和技能技巧的训练是很枯燥的，但却是追求舞蹈艺术更高境界的必经之路。
１．美感从音乐中产生
舞蹈与音乐密不可分。在舞蹈艺术中，学会欣赏音乐、读懂音乐是提高舞蹈者审美能力、完善美感的重要手段之一。舞蹈作为一门独立的艺术形式，也在伴随时代的节拍向前迈进。舞蹈训练中，会选择大量的与动作形式、作品风格相符的音乐，以便培养舞蹈者动作与音乐节奏的协调性。节奏是音乐的核心，舞蹈动作在恰如其分的音乐节奏起伏变化下变得丰富多彩。舞蹈作品中既有对动作的想象所产生的表情，又有体现节奏韵律的形式美。音乐是表达人们内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确地把握舞蹈动作。诠释动作的内涵，可以给人以优美的艺术享受和高雅的文化熏陶。
２．人体是舞蹈美感的物质基础
舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的。“舞”是舞蹈艺术的现实体现，“情”是赋予舞蹈作品的魂。作为舞蹈者，只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞，以舞传情，才能构成真正的舞蹈艺术。为此首先要对人体形态和肢体基本能力进行训练，从头、眼、身体、腿、脚，甚至内心，都让舞蹈者想象在空间运动时所可能表现出来的美感。在舞蹈训练中，要求每一个动作都有韵律感。韵律是舞蹈的重要元素，舞蹈艺术的独特性就在于：可以通过动作语言这种形式来传情达意，表现作品中人物的性格，表现风土人情以及时代风格等。任何一个舞蹈作品都不能离开人的形体动作这一根本要素，这些形体动作也传达着舞蹈者的美感意识与审美水平。
３．规范是美感的基础
舞蹈跟其他艺术形式一样，都有着严格要求的形式美和动作规范，比如从基本功开始就必须流畅、准确和完善。可以说，没有规范的舞蹈训练就没有美感可言。在运动中力度的强弱、速度的快慢都直接牵动人的情绪和情感。舞蹈的节奏训练力求与舞台表演效果相吻合。只有把握好动作节奏、处理好视觉形象和听觉形象的关系，才能形成美的视觉享受。规范也是在实践中创造的，舞蹈中的各种姿态变化、角度、动作的高度、跳、转、翻的技巧，以及舒展的舞姿等都不是一成不变的，而是在训练中不断规范的。
４．加强技能技巧的训练是提升舞蹈美感的重要手段
舞蹈中的技能技巧也是舞蹈表现的基础之一，对舞蹈美感的创造是不可缺少的。
首先，要加强表演细节技巧的训练。除了那些大的舞姿、亮相、技能的完成，精细运作过程中的美感训练也非常重要。舞蹈中很多动作的组合，是动作与动作间流畅的过渡通过某一个完整的舞蹈作品来体现的。舞蹈作品也是靠过渡动作的陪衬，才能烘托出舞蹈的风格特点，从而产生美。
其次，加强舞蹈者的身体素质训练。良好的身体素质是创造舞蹈动作美感的前提。身体素质不够好，不但会影响动作技术水平的发挥，还会影响作品的表现力和塑造力。柔韧素质是对体能要求较高的素质之一，反映出完成最大幅度动作的能力。所以，体能的训练应与舞蹈的表现力有机地结合起来。
总之，舞蹈的美感培养要始终贯穿于舞蹈训练之中，只有这样我们才能得心应手地演绎舞蹈艺术作品。
│作者单位：郑州市艺术工程学校