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歌唱艺术既是“声”的艺术，又是“情”的艺术，好的歌唱无不声中有情，情中有声。声乐艺术中的“情”是歌唱艺术的灵魂，以情带声、声情并茂才是歌唱的最高境界。声情并茂的演唱能加强歌唱的艺术感染力，使歌声富有强烈的艺术表现力。怎样才能做到“声情并茂”的演唱呢?在演唱中应注意以下几点。
一、分析、了解、体验作品内涵
就一首歌而言，歌唱者要想把这首歌“声情并茂”地表现出米，演唱者就必需了解这首歌的时代背景，了解作词、作曲者的意图。不同时期作品所体现出来的内涵，技巧处理也各不相同。如长征组歌是大家比较熟悉的大型声乐套曲，它以深刻凝练的语言，优美动人的曲调，浓郁的民族风格和为群众喜闻乐见的艺术表演形式，讴歌了中央工农红军历尽艰险，不屈不挠，终获胜利的革命精神。这组声乐套曲是为了纪念红军长征胜利30周年，由当时参加过长征的肖华同志根据长征中的真实经历，完成了12首形象鲜明、感情真挚的史诗，随后由晨耕、生茂、唐河、遇秋等作曲家选择其中的10首谱成了组歌。其中的一首《过雪山草地》，词中写到“雪皑皑野茫茫，高原寒炊断粮，红军都是钢铁汉，千锤百炼不怕难，雪山低头迎远客，草毯泥毡扎营盘，风雨侵衣骨更硬，野菜充饥志越坚，官兵一致同甘苦，革命理想高于天。”歌词表达了红军不畏艰难、英勇坚强的意志。演唱时要根据歌曲所处的历史年代、曲调的风格，正确把握旋律的速度、力度、音量和音色等演唱要素不断变化，这样才能生动地再现当时红军爬雪山过草地的情景，才能使词曲作家融入到歌曲中的情感得以体现和升华。
由此可见，在歌曲演唱的情感表现中，把握作品的时代背景、格调、风格是十分重要的，这才能使歌唱者“声情并茂”“身临其境”。有的歌唱者，虽能将歌词背熟，但却不能深入其巾。既不能生动地描绘意境，又不能深刻地表达情感，自己脑子一片空白，因此表现的感情也必然苍白无力。这种情况多由以下原因造成：唱一首新歌之前，对歌词未作深入、细致的分析、研究。这种“死背书”式的、无动于衷的演唱是无法表现触景生情、情感交融的意境；有的歌手只重声音而不重感情，唱的歌声音虽然很美，但往往不感人，不能引起听众心灵的共鸣；有的歌手在演唱外文歌曲时，只重视原文拼音发生的准确性，却不想在原文词意上下功夫，“照猫画虎”词不达意。不懂外语原文的词意又如何准确地表达感情呢?
在分析歌词内容时要注意哪些是叙述事物的。哪些是刻画心理的，哪些是刻画人物的，都要搞的一清二楚，要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。这是歌曲二度创作前期准备必不可少的。演唱外文歌曲，一定要把原文的字、词和翻译后的汉语、词意加以对照，使自己懂得每个字、词的内容含义。这就避免了“不知所云”和“词不达意的情况出现。
二、要感动别人，先要感动自己
作为一名歌唱者，只有自己首先被歌曲中的诗情画意所吸引，有自己的深刻体验，才有可能创造出引人入胜的意境去感动别人。许多著名的歌唱家，在处理歌曲时都是以一丝不苟的精神细心体会、琢磨歌词内容思想感情的深刻含义，用心去体会，用心去表现。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内心感染力，它来源于演员心灵的投入。如果对角色、景物、事态、情感一概无动于衷，演员必然缺乏创作的激情，冷漠的心灵是燃不起情感的烈焰。没有心灵的投入，就不可能是真情的流露，那么演唱出来的歌曲肯定平淡如水，让人听了就忘，留不下任何印象，这充其量是完成了作者谱在纸面上的音符而已，而缺乏的恰恰是对作品的个性及深刻内涵的挖掘和充满感染力的艺术处理，而一首歌曲没有了艺术感染力和艺术表现力，就失去了艺术的灵魂，因此，想唱好每一首歌，都应该深入到歌词里，让自己置身于歌词创作的情境之中，去深入体验，为其感动，受其感染。演员最好能“人戏”达到“忘我”的境界。虽然很难达到如此绝妙的表演境界，但是，只要朝这个方向不懈地努力，“要想感动别人，先要感动自己”，就能创作出有个性的艺术作品。
三、积累感情素材
演员在舞台上的艺术表现，能做到“真情的流露”，是和生活中真实感情的体验和积累分不开。歌词创作的思想感情必然是以生活为依据的，它是从生活中提炼出来的具有典型性的艺术凝聚。它来源于生活又高于生活。演唱者应善于运用自身积累的知识、才能和艺术经验去感受和洞察声乐作品，从形式到内容所涉及的方方面面，用心灵去体验由表及里所描绘的艺术情景、刻画的人物形象、表达的思想主题，使内心产生强烈的共鸣，才能进入二度创作。演员在舞台上的情感流露，不是一朝一夕所能完成的。这些情感体验，一方面是演员在生活中的亲身经历、亲身体验，但这种体验有很大的局限性，因为一个人的生活阅历是有限的：另一方面，是演员通过文学、电影、电视、戏剧、美术等其他艺术领域的阅览、观摩、学习中去间接体验色彩绚丽、变化多端的感情世界，从中汲取营养，不断丰富表演技巧。这是演员的文化艺术修养，也是提高表演水平必不可少的课程。经常深入生活，加强文化艺术修养去积累感情素材，就如同水库蓄水，当你需要的时候，它将会成为取之不尽、用之不竭的源泉。
总之，以上几点对歌曲情感的处理是十分重要的，这就需要演唱者在实际演唱过程中去认真体会。
一、分析、了解、体验作品内涵
就一首歌而言，歌唱者要想把这首歌“声情并茂”地表现出米，演唱者就必需了解这首歌的时代背景，了解作词、作曲者的意图。不同时期作品所体现出来的内涵，技巧处理也各不相同。如长征组歌是大家比较熟悉的大型声乐套曲，它以深刻凝练的语言，优美动人的曲调，浓郁的民族风格和为群众喜闻乐见的艺术表演形式，讴歌了中央工农红军历尽艰险，不屈不挠，终获胜利的革命精神。这组声乐套曲是为了纪念红军长征胜利30周年，由当时参加过长征的肖华同志根据长征中的真实经历，完成了12首形象鲜明、感情真挚的史诗，随后由晨耕、生茂、唐河、遇秋等作曲家选择其中的10首谱成了组歌。其中的一首《过雪山草地》，词中写到“雪皑皑野茫茫，高原寒炊断粮，红军都是钢铁汉，千锤百炼不怕难，雪山低头迎远客，草毯泥毡扎营盘，风雨侵衣骨更硬，野菜充饥志越坚，官兵一致同甘苦，革命理想高于天。”歌词表达了红军不畏艰难、英勇坚强的意志。演唱时要根据歌曲所处的历史年代、曲调的风格，正确把握旋律的速度、力度、音量和音色等演唱要素不断变化，这样才能生动地再现当时红军爬雪山过草地的情景，才能使词曲作家融入到歌曲中的情感得以体现和升华。
由此可见，在歌曲演唱的情感表现中，把握作品的时代背景、格调、风格是十分重要的，这才能使歌唱者“声情并茂”“身临其境”。有的歌唱者，虽能将歌词背熟，但却不能深入其巾。既不能生动地描绘意境，又不能深刻地表达情感，自己脑子一片空白，因此表现的感情也必然苍白无力。这种情况多由以下原因造成：唱一首新歌之前，对歌词未作深入、细致的分析、研究。这种“死背书”式的、无动于衷的演唱是无法表现触景生情、情感交融的意境；有的歌手只重声音而不重感情，唱的歌声音虽然很美，但往往不感人，不能引起听众心灵的共鸣；有的歌手在演唱外文歌曲时，只重视原文拼音发生的准确性，却不想在原文词意上下功夫，“照猫画虎”词不达意。不懂外语原文的词意又如何准确地表达感情呢?
在分析歌词内容时要注意哪些是叙述事物的。哪些是刻画心理的，哪些是刻画人物的，都要搞的一清二楚，要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。这是歌曲二度创作前期准备必不可少的。演唱外文歌曲，一定要把原文的字、词和翻译后的汉语、词意加以对照，使自己懂得每个字、词的内容含义。这就避免了“不知所云”和“词不达意的情况出现。
二、要感动别人，先要感动自己
作为一名歌唱者，只有自己首先被歌曲中的诗情画意所吸引，有自己的深刻体验，才有可能创造出引人入胜的意境去感动别人。许多著名的歌唱家，在处理歌曲时都是以一丝不苟的精神细心体会、琢磨歌词内容思想感情的深刻含义，用心去体会，用心去表现。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内心感染力，它来源于演员心灵的投入。如果对角色、景物、事态、情感一概无动于衷，演员必然缺乏创作的激情，冷漠的心灵是燃不起情感的烈焰。没有心灵的投入，就不可能是真情的流露，那么演唱出来的歌曲肯定平淡如水，让人听了就忘，留不下任何印象，这充其量是完成了作者谱在纸面上的音符而已，而缺乏的恰恰是对作品的个性及深刻内涵的挖掘和充满感染力的艺术处理，而一首歌曲没有了艺术感染力和艺术表现力，就失去了艺术的灵魂，因此，想唱好每一首歌，都应该深入到歌词里，让自己置身于歌词创作的情境之中，去深入体验，为其感动，受其感染。演员最好能“人戏”达到“忘我”的境界。虽然很难达到如此绝妙的表演境界，但是，只要朝这个方向不懈地努力，“要想感动别人，先要感动自己”，就能创作出有个性的艺术作品。
三、积累感情素材
演员在舞台上的艺术表现，能做到“真情的流露”，是和生活中真实感情的体验和积累分不开。歌词创作的思想感情必然是以生活为依据的，它是从生活中提炼出来的具有典型性的艺术凝聚。它来源于生活又高于生活。演唱者应善于运用自身积累的知识、才能和艺术经验去感受和洞察声乐作品，从形式到内容所涉及的方方面面，用心灵去体验由表及里所描绘的艺术情景、刻画的人物形象、表达的思想主题，使内心产生强烈的共鸣，才能进入二度创作。演员在舞台上的情感流露，不是一朝一夕所能完成的。这些情感体验，一方面是演员在生活中的亲身经历、亲身体验，但这种体验有很大的局限性，因为一个人的生活阅历是有限的：另一方面，是演员通过文学、电影、电视、戏剧、美术等其他艺术领域的阅览、观摩、学习中去间接体验色彩绚丽、变化多端的感情世界，从中汲取营养，不断丰富表演技巧。这是演员的文化艺术修养，也是提高表演水平必不可少的课程。经常深入生活，加强文化艺术修养去积累感情素材，就如同水库蓄水，当你需要的时候，它将会成为取之不尽、用之不竭的源泉。
总之，以上几点对歌曲情感的处理是十分重要的，这就需要演唱者在实际演唱过程中去认真体会。