摘要：水墨是中国传统文化元素之一，近年来，具有中华民族特色的水墨漫画艺术在中外漫画领域的地位不断提升，受到了广大群众的欢迎与喜爱。随着数字时代的发展以及科学技术在漫画行业的广泛应用，电子计算机也为漫画事业提供了更大的发展空间。文章将对数字水墨上色技法进行研究，简要介绍数字水墨上色技法的相关概述，深入分析数字水墨上色技法在漫画角色设计中的应用，以期为漫画事业的蓬勃发展做出一定贡献。[1]
　　关键词：数字水墨 上色技法 漫画设计
　　一、数字水墨上色技法概述
　　在科学技术的推动下，漫画制作也采用了数字化的操作手法，通过数字化操作，漫画制作的效率大大提升。水墨风格漫画是最具有中国文化韵味的漫画风格，也是符合当今人们审美习惯以及市场导向的风格。随着数字化漫画技术的推广与应用，水墨风格的漫画也迎来了新的发展机遇。[2]数字水墨上色技法是时代发展的产物，它能够充分吸收中国传统水墨绘画的精华，并通过数字技术利用电子计算机将复杂的图案与颜色显示出来，将水墨风格的魅力更加完美地体现出来，使得漫画作品的灵活性与自由度大大提升。
　　二、数字水墨上色技法在漫画角色设计当中的应用
　　人物角色设计是漫画设计最为核心的工作，也是最为困难的工作，它不仅对漫画中所出现的人物进行形象设计，还对人物场景等进行设计，代表着设计师长期总结的艺术规律与丰富的情感体验。
　　（一）提升角色真实性与灵活性
　　数字水墨上色技法是对传统水墨技法特点的模拟，尤其是在水墨所表现出的特有的层次美与立体色彩感方面，数字水墨上色技法通过模仿传统笔墨之间的绘画特性，将水墨画的效果在电子计算机上表现出来。[3]另外，为了让整体绘画效果更加贴近真实水墨效果，数字水墨还在材质贴图上尽可能还原水墨质感，并在保留传统水墨画精髓的基础上进行适当的创新，使得漫画角色设计更加灵活，角色的整体形象与感觉更加真实、立体。例如在《四圣传》这部水墨动画设计中，人物角色正是采用了数字水墨上色技法，将人物线条与水墨技法进行有机结合，既突出了中国水墨的洒脱，也具有数码上色技术的优势，提升了整体绘制效率，使人物形象更加生动。
　　（二）深入塑造角色性格
　　除了角色面部方面的设计，对于身体形态的设计也同样是漫画角色设计的重点，其往往能够呈现出更好的艺术效果。然而，许多设计师在进行人物角色设计时，常常过于注重面部与其他细节的设计，忽视了身体形态设计的作用。数字水墨上色技法是通过模仿墨色的变化来对角色形象进行渲染的，极为适用于对角色身体形态的设计。[4]例如《罪恶之城》这部漫画，对于警察找到被拐女孩的描画中，作者通过黑白两色的对比展现人物的身体轮廓，而弱化了对面部细节与人物表情的设计，形成了两个角色之间强悍与弱小的对比，人物角色性格更加鲜明。数字水墨上色技术利用计算机中更加纯净的颜色，打造了个性化的色彩风格，表现出更加强烈的水墨视觉冲击力。
　　（三）突出角色位置
　　对角色外形与各方面细节的设计能够突出人物角色的性格与特点，而漫画背景的设计同样能对角色的塑造起到作用。利用数字水墨上色技法，可实现整体画面在主次、明暗、前后上的对比以及线条与画面的穿插，让漫画背景在对比中体现出实中有虚、虚中有实的艺术效果。[5]另外，水墨技法的留白能够提升漫画作品的境界，引起读者更多的联想。例如漫画作品《一品芝麻狐》中，整体画面留白较多，通过数字水墨上色技法表现了路边与石阶等形态，没有对背景进行过多的细节性刻画，但却正是通过这种绘画方式，使得角色的位置明显地体现出来，也渲染了中国水墨韵味。
　　三、结语
　　综上所述，数字水墨上色技法在漫画角色设计中具有重要作用。对数字水墨上色技法的灵活运用，能够提升角色的真实性与灵活性，深入刻画角色性格，突出角色位置，从而使漫画作品产生更好的艺术效果。随着数字绘画技法的发展，越来越多的美术工作者开始运用计算机进行漫画设计，水墨风格也逐渐成为漫画领域的热门风格。为塑造出更具有个性的角色形象，设计师要反复对漫画角色的性格特征进行揣摩，考虑角色的造型特点，利用先进的计算机技术，创造出能够打动观众的优秀作品。
　　参考文献：
　　[1]徐田，肖静.水墨风格在角色设计中的研究应用[J].艺术科技，2012（06）.
　　[2]滕明勇.浅析当代水墨漫畫的造型特征[J].美术教育研究，2015（04）.
　　[3]赫丽申.中国传统水墨在当代多格故事漫画中的应用——当代水墨多格故事漫画[J].明日风尚，2018（08）.
　　[4]徐霞.计算机在动漫设计中的运用和思考[J].科学中国人，2015（09）.
　　[5]刘彦东.试论漫画人物造型艺术[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（17）.
　　（作者简介：郑梦帅，女，硕士研究生，吉林动画学院漫画分院，助教，研究方向：艺术设计）