视唱作为一门基础性、综合性的音乐训练课目，旨在通过提高学生对音程、和弦、调式、调性、节奏、节拍、旋律等音乐基本元素的认知、把握能力，培养其读谱即唱能力，进而为正确地理解音乐、鉴赏音乐和表达音乐奠定坚实基础。同时为更好地学习诸如声乐、器乐、舞蹈、表演、音乐康复等专业性学科做好知识储备。因此，要让高职院校的学生在两三年内达到音乐专科水平，并且在毕业后内化为实践性的技能，视唱所担负的责任显然是直接而重要的。传统的视唱课，要求学生看到一首简谱或五线谱记谱的视唱曲目能够立即在脑海里反映出调性、节奏、音高、结构、乐曲情绪等音乐要素，并用歌唱的方式表达出来。现代的视唱课在做到以上要求的基础上，还要求一人配合乐器完成多声部、调性自由转换、调式听辨、音乐风格听辨、民歌和戏曲音乐的记谱等内容。那么，在视唱教学中，究竟哪些环节是至关重要的呢？笔者在多年的教学实践中，积累了一些体会和感想，供读者参考。
　　一、把握节奏是基础。音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏。不少音乐家都把旋律比作乐曲的灵魂，把节奏比为乐曲的骨架，实际上表明了节奏是可以独立于旋律而单独具有表现力的。例如打击乐中只有节奏，没有乐音的音高。笔者在教学中常发现学生对节奏的掌握要比音准更快一些，就是因为节奏型的数量是有限的，一条视唱的轮廓线无非是由一些单音符和一些节奏型搭造起来。因此在视唱教学中先强化节奏训练，有利于降低难度，取得事半功倍的良效。对于一条新的视唱曲，教师可先将它的节奏剥离下来用X表示，将稍难把握和将学的新节奏型拎出来进行单独训练，运用击拍或划拍的方式，同时口中念“哒”字加以配合。一开始可放慢速度但要平稳，待熟练后，可按指定速度进行，并将整条视唱的节奏连同右手击拍或划拍同时唱出。要求“哒”字吐得清晰，换得干净，每个音符时值长短准确无误。当然，单纯的重复性训练难免会使学生感到枯燥。因此在具体的节奏训练中，可尝试采用灵活多样的方式，以增强学生的新鲜感和积极性。比如：可分两人为一组，一人划拍，一人念出节奏；或由两人同时划拍，同时念节奏，另一人做裁判，就两人对时值、速度、清晰度的把握情况作点评；还可分组进行团队比赛等。同时可以吸收奥尔夫节奏训练的方法，节奏配字词句、节奏配朗诵、多人多声部节奏配合训练、单人多声部训练等，以多形式多内容的训练保持学生的学习兴趣，提高节奏的感知和把握能力。
　　二、把握音准是核心。音准就是准确地唱出各音的音高，它向来作为一个重点和难点在视唱教学中展开。教师可多做示范让学生直接感受音与音之间的音高距离，让学生多听、多模唱，并指导学生善用默唱的方法，提高对视唱的内心感知力。一开始可选择自然音构成的乐段，再习唱由少到多地加入变化音的乐段。对于一首有升降号调的视唱作品，教师首先要致力于带领学生唱好本调（固定唱名法）音阶，指出哪些音之间是半音关系，半音的位置发生了怎样的变化，也就找到了调性特点，以此作为切入口，因为相对于全音，半音作为音与音之间最小的距离单位，听觉上靠得更近，相互更具倾向性，也更好唱一些。高师视唱一般都以钢琴作为教具来带唱，而钢琴是体现十二平均律的主要乐器，教师应悉心指导学生感受半音阶，能清晰唱出半音阶的上行和下行。在具体视唱曲中，碰到没有把握唱好的音程，可连续唱音阶，利用级进的音阶找到难唱准的音，反复多遍地加以揣摩，力求达到音程跳进的准确。其次，应强化国际标准音“A”音的音高概念，时时刻刻牢记“A”音的音高，做到张嘴就能准确地唱出标准音“A”的音准。以“A”音为基准，通过音程关系或音阶构唱的方法，找到没有把握唱准的音，也就是通过已知音找到未知音。这是在练习有多个升降号调的视唱时简单有效的找音方法。
　　三、把握结构是关键。视唱教学的根本任务是教会学生能准确、流畅、和谐地唱出旋律。这就需要在掌握节奏、旋律的基础上，从总体上把握好曲式结构，提高对整首乐曲的理解能力和驾驭能力。一般的视唱教材，都是一些面宽、风格多样、节奏多样、调性多样的曲谱。首先要了解作品的出处，了解作者所处的时代背景、个人身世、个性风格、创作作品种类等。这些都是提高学生兴趣、拓展知识面的重要环节。要让同学们区分出是单乐段还是多乐段，如是多乐段应划分出乐段，并理清各乐段之间的关系。在从乐段中划分乐句时，应正确标注换气记号，如同诗文朗诵一样，每一句起始和结束时正确呼吸状态能在相当程度上体现出对乐曲内容和结构的理解、表达水平。在教学中笔者发现不少学生认为呼吸方法只有在声乐训练中才需讲究，而在视唱中是无关紧要的。这实际上是一个误区，因为在视唱中同样应根据旋律、感情的需要进行换气，以此实现对整体结构情绪的正确把握。对此教师在教学过程中应加以有效引导，让学生掌握正确的呼吸方法和吸气位置，准确运用不同的力度、速度和恰当的感情色彩，恰如其分地唱出旋律。把握好视唱曲目的结构，将会降低学习的难度，起到事半功倍的效果。
　　四、把握曲风是前提。长期以来,视唱练耳作为一门独立的基础学科,在重点解决好音准、节奏、乐句、听、记等技术问题的同时,还应充分认识和重视这门学科与生俱来的开放性和综合性。作为所有音乐专业课程的基础，视唱练耳是将音乐的理论知识付诸实践的有效途径，通过系统的训练，使学生养成更高水准的音乐鉴赏力、更深入的音乐理解力和更细致的音乐表达能力。因此，仅仅是唱准音高、节奏、乐句等仍然是不够的，在完成这些音乐要素的基础上，还要注重强弱、轻重缓急、音量音色等，做到声中有景、声情并茂地视唱，从而真正能够准确地理解、把握和表达出曲目的风格和特色，这就需要进一步深入关注曲目的主体特征，细致领悟作品的内在意蕴。通常而言，在系统练习中国传统音乐素材时，应该先对我国戏曲声腔、各地民歌的突出特点有一个总体了解，并对具体曲目的创作背景有一个清晰的把握，在此基础上利用正确的发音、唱腔和细腻的情感来表现音乐作品的风韵特质。以西方音乐组织系统和美学理念作为基础的视唱内容曲目的编排，包含外国声乐曲、器乐曲的选段，应首先增强对西方音乐历史和风格特点的认识，利用正确的发声和气韵控制来完美表现作品的内涵特色。总体而言，在视唱训练中对曲风进行科学系统的把握，并在此基础上声情并茂地演唱，有助于提高学生多元化的审美能力，帮助学生在音乐表演上取得进步。
　　此外，视唱教学中需要重视的细节还有不少。例如吐字应清晰，注意表情记号、感情术语，准确地判断调式调性，加强听觉训练等。这些训练都是相互促进，相辅相成的。对于高职院校音乐专业的学生而言，熟练地掌握以上四个方面，是在较短时间内提高视唱技能，增强音乐基本素养的有效捷径。
　　（作者单位：南京特殊教育职业技术学院）