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摘要：新的教育精神要求个人成为自我文化进步的主人和创造者。在这种理念支撑下，学生取得真正意义上的主体地位，在多元化材料的配备下，在教师引导组织下找到自己艺术个性才能发展的独特领域，在条件允许的情况下自主选择适当的美术多元化材料和方式，并通过多元化的交流、尝试、探究与评价，展开个性化的学习，进行“个人前所未有的创造”，促进学生艺术个性的健康发展。
关键词：美术；多元化；个性
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）14-014-2
一、理论学习，打造坚实的底蕴
美术教育是人类社会一种重要的文化教育活动，它以独特的方式发展和完善了人的精神和身体，同时，其自身也在这一过程中得以发展和完善。然而，美术教育如何顺应时代要求，如何为培养新时代的个性化人材，这是广大美术教师面临的严肃问题。美术课堂教学是基础，要懂得如何在师生对话中进行反思，又时而进行关联性思考。在美术多元文化的影响，其课程构成的元素不断在更新，课堂教学方式更加丰富，研究角度趋向全面，思考水平愈加深入。怎样去适应这些发展呢？唯有多看书，以崭新的视角，观察不同的教学实践，用传承中的教育观、课程观、教学观、学生观、教师观、评价观，多维度对美术课堂教学实践及其创新的方式进行分析和探讨，作为现代教师，多多读书、从中感悟，使自身建立多元化材料的认知体系，为学生构建个性化发展的平台。在开拓眼界的同时，丰富了彼此的理论底蕴。
二、多面开花，从传承中获得信心
国粹是值得去弘扬的，亦能提高人的审美素质，培养人们认识美、发现美、创造美的能力。首先想到是办展览，从中获信心，作品可以形式多样、风格各异，或古典、或现代、或细腻、或粗狂，倾注着师生的激情和汗水。学生稚嫩的构图、线条、笔画，虽不足以与经典比拟，但它们散发出来的缕缕墨韵清香，足以令人感受到书画这一国粹艺术之迷人魅力。
传承的脚步不能滞留，还要多参加比赛活动。如：手绘灯笼上的浓淡、干湿笔笔在目；方寸明信片，尽显细腻之魅；甚有DIY自制风筝等。比赛活动不仅传承着古老的记忆，更带来了无限的乐趣。
三、多元展示，让校际交流常态化
闭门造车不是我们想要的，现代社会的交通、通讯、信息很发达，完全可以实现集多方学校之所长，经常开展多元化题材的展示活动，在交流中必然会涌现很多不同的想法，亦可以在共享各自认知的基础上提升品味。
曾多次想过，外面的比赛活动让我们开了眼界，回到校内，我们何不展示自己的成果呢？做成展板，一方面可以影响观者的认知，另一方面可以反馈学生、家长及社会对此类作品的建议。
有次展示“面具”，造型夸张，配以强烈的对比色彩，具有极强的装饰性，采用了对称的构图，虽然绘画居多但是颜料不同，有的是遮盖能力较好的水粉，有的是较为透明的水彩，有的是较为鲜亮的丙烯颜料，还有的是韵味十足的水墨表现，同时，水墨的这种呈现又是当代中国画演绎与传承中的一种表现方式。展板的形式是多样的，其表现内容、使用材料上有各种纸质材料、泥、铁质材料，在制作方法、展现形式上亦各有千秋。而要评论一件作品，就要如此多面性地去看待，很多作品融多种内涵在其中。
我认为个性化作品的展示是提高师生认识的直观途径，最早研究个性化教学的杜威说到：艺术最重个性，如果不能体现鲜明的个性，艺术就无法独树一帜，形成其独特的风格，从而引人注意。作为艺术门类之一的美术，它的教学必须重视学生的个性化培养。教学并牵手校际展示，让学生的个性得到张扬，这是古今一致的共识。
四、参观学习，提升专业领域素养
想要谈古论今，美术馆是不二的选择，曾看过一期展览，“相形之下——关于传承与演绎的艺术”。这里，传统水墨语言赋予艺术现代生命，同时拥有着深厚的传统文脉与清新的时代精神。惊其印度手工纸、金箔、油画颜料能做出中国画的形式，叹其创作者把石头、塑料做成动物骨架等，无不具有极强的视觉冲击力。
而国外油画的视觉影响亦深远，“从巴比松到印象派：克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”，看法国画坛革命的领军人物柯罗、米勒、鲁索等经典作品，见证印象派从新生到成熟的毕沙罗、莫奈、雷诺阿等人的风景写生，现场的感觉好得无法用言语去表述！
各地博物馆，能见：玉雕、留青竹刻、象牙浅刻、铜刻、陶瓷、紫砂、苏绣、云锦、梳篦、剪纸、奇石、根雕等，令人开阔眼界，丰富知识、激活灵感。美术馆、博物馆里拥有无限能量，是我汲取养分的极佳之地。
此外，听讲座、听课，那是最惬意不过的事情啦，听教育名人一席话，胜自己上课多年所得；学百家所长，胜独自专研数年所获，我往往会沉溺其中，却总提醒自己要静下心去思考，以得到更深的感悟。
五、大胆尝试，在创新中展望未来
要让学生进行多元材料艺术创作，就得重视学生的个性创作性思维，无论是哪一学科的教学，都应是一种个性创作。开发学生的个性创作潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展学生个性创作能力的学科之一。
优美的校园环境可以营造浓郁的艺术氛围。如果一条长廊，渗透着中国古老元素，暗红色的廊檐，配以古典园林漏窗的框架，形式美且材质独特，园林般的环境是那么幽美。如是墙壁上再挂些教师、学生的艺术作品，如此个性氛围必能予人以美的陶冶、美的享受。
除了环境布置上可以有创新，在平时教学中亦能有创新，在美术教材的引领下，尝试另类的材料未尝不可。当将模型配材，超乎异常地小心翼翼地粘贴组合时，学生在获得与航海有关科学知识的同时，还能获取与之相关的机械、物理、能源、环境等多领域的知识，在美术多元化领域中又能上一层台阶。当把废纸用水浸泡过后，捞出，上胶，用手攥成团，造型后等自然干，当变硬时，就成了另一种艺术——“纸泥”，随后描绘、上色成为艺术精品。还有其他很多新颖的艺术表现等待我们去挖掘。
只要有想法，就会有创新；只要有激情，就会有收获；只要敢于尝试，就会超越自我。每每夜深人静时，我总在思考，上好课的老师是好老师，会思考的老师呢？就从美术的角度考虑，临摹像一幅画，那充其量只是一个画匠，创作一幅独一无二的作品，那就往“画家”靠近了一步。是否有创新，以后的路，不仅要沿袭老一辈的经验来走，还要在优秀经验的基础上，敢于去挖掘一些新鲜的东西，或者解答就目前而言的一些疑问。
让“美术多元化材料”延伸至教育的方方面面，让“学生个性化作业”成为一道道校园内外靓丽的风景线。
[参考文献]
[1]李力加.走向多元的美术教学.湖南美术出版社，2009.
[2]广东美术馆.还孩子一个率真的童年：互动中的儿童与艺术教育.湖南美术出版社，2006.
关键词：美术；多元化；个性
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）14-014-2
一、理论学习，打造坚实的底蕴
美术教育是人类社会一种重要的文化教育活动，它以独特的方式发展和完善了人的精神和身体，同时，其自身也在这一过程中得以发展和完善。然而，美术教育如何顺应时代要求，如何为培养新时代的个性化人材，这是广大美术教师面临的严肃问题。美术课堂教学是基础，要懂得如何在师生对话中进行反思，又时而进行关联性思考。在美术多元文化的影响，其课程构成的元素不断在更新，课堂教学方式更加丰富，研究角度趋向全面，思考水平愈加深入。怎样去适应这些发展呢？唯有多看书，以崭新的视角，观察不同的教学实践，用传承中的教育观、课程观、教学观、学生观、教师观、评价观，多维度对美术课堂教学实践及其创新的方式进行分析和探讨，作为现代教师，多多读书、从中感悟，使自身建立多元化材料的认知体系，为学生构建个性化发展的平台。在开拓眼界的同时，丰富了彼此的理论底蕴。
二、多面开花，从传承中获得信心
国粹是值得去弘扬的，亦能提高人的审美素质，培养人们认识美、发现美、创造美的能力。首先想到是办展览，从中获信心，作品可以形式多样、风格各异，或古典、或现代、或细腻、或粗狂，倾注着师生的激情和汗水。学生稚嫩的构图、线条、笔画，虽不足以与经典比拟，但它们散发出来的缕缕墨韵清香，足以令人感受到书画这一国粹艺术之迷人魅力。
传承的脚步不能滞留，还要多参加比赛活动。如：手绘灯笼上的浓淡、干湿笔笔在目；方寸明信片，尽显细腻之魅；甚有DIY自制风筝等。比赛活动不仅传承着古老的记忆，更带来了无限的乐趣。
三、多元展示，让校际交流常态化
闭门造车不是我们想要的，现代社会的交通、通讯、信息很发达，完全可以实现集多方学校之所长，经常开展多元化题材的展示活动，在交流中必然会涌现很多不同的想法，亦可以在共享各自认知的基础上提升品味。
曾多次想过，外面的比赛活动让我们开了眼界，回到校内，我们何不展示自己的成果呢？做成展板，一方面可以影响观者的认知，另一方面可以反馈学生、家长及社会对此类作品的建议。
有次展示“面具”，造型夸张，配以强烈的对比色彩，具有极强的装饰性，采用了对称的构图，虽然绘画居多但是颜料不同，有的是遮盖能力较好的水粉，有的是较为透明的水彩，有的是较为鲜亮的丙烯颜料，还有的是韵味十足的水墨表现，同时，水墨的这种呈现又是当代中国画演绎与传承中的一种表现方式。展板的形式是多样的，其表现内容、使用材料上有各种纸质材料、泥、铁质材料，在制作方法、展现形式上亦各有千秋。而要评论一件作品，就要如此多面性地去看待，很多作品融多种内涵在其中。
我认为个性化作品的展示是提高师生认识的直观途径，最早研究个性化教学的杜威说到：艺术最重个性，如果不能体现鲜明的个性，艺术就无法独树一帜，形成其独特的风格，从而引人注意。作为艺术门类之一的美术，它的教学必须重视学生的个性化培养。教学并牵手校际展示，让学生的个性得到张扬，这是古今一致的共识。
四、参观学习，提升专业领域素养
想要谈古论今，美术馆是不二的选择，曾看过一期展览，“相形之下——关于传承与演绎的艺术”。这里，传统水墨语言赋予艺术现代生命，同时拥有着深厚的传统文脉与清新的时代精神。惊其印度手工纸、金箔、油画颜料能做出中国画的形式，叹其创作者把石头、塑料做成动物骨架等，无不具有极强的视觉冲击力。
而国外油画的视觉影响亦深远，“从巴比松到印象派：克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”，看法国画坛革命的领军人物柯罗、米勒、鲁索等经典作品，见证印象派从新生到成熟的毕沙罗、莫奈、雷诺阿等人的风景写生，现场的感觉好得无法用言语去表述！
各地博物馆，能见：玉雕、留青竹刻、象牙浅刻、铜刻、陶瓷、紫砂、苏绣、云锦、梳篦、剪纸、奇石、根雕等，令人开阔眼界，丰富知识、激活灵感。美术馆、博物馆里拥有无限能量，是我汲取养分的极佳之地。
此外，听讲座、听课，那是最惬意不过的事情啦，听教育名人一席话，胜自己上课多年所得；学百家所长，胜独自专研数年所获，我往往会沉溺其中，却总提醒自己要静下心去思考，以得到更深的感悟。
五、大胆尝试，在创新中展望未来
要让学生进行多元材料艺术创作，就得重视学生的个性创作性思维，无论是哪一学科的教学，都应是一种个性创作。开发学生的个性创作潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展学生个性创作能力的学科之一。
优美的校园环境可以营造浓郁的艺术氛围。如果一条长廊，渗透着中国古老元素，暗红色的廊檐，配以古典园林漏窗的框架，形式美且材质独特，园林般的环境是那么幽美。如是墙壁上再挂些教师、学生的艺术作品，如此个性氛围必能予人以美的陶冶、美的享受。
除了环境布置上可以有创新，在平时教学中亦能有创新，在美术教材的引领下，尝试另类的材料未尝不可。当将模型配材，超乎异常地小心翼翼地粘贴组合时，学生在获得与航海有关科学知识的同时，还能获取与之相关的机械、物理、能源、环境等多领域的知识，在美术多元化领域中又能上一层台阶。当把废纸用水浸泡过后，捞出，上胶，用手攥成团，造型后等自然干，当变硬时，就成了另一种艺术——“纸泥”，随后描绘、上色成为艺术精品。还有其他很多新颖的艺术表现等待我们去挖掘。
只要有想法，就会有创新；只要有激情，就会有收获；只要敢于尝试，就会超越自我。每每夜深人静时，我总在思考，上好课的老师是好老师，会思考的老师呢？就从美术的角度考虑，临摹像一幅画，那充其量只是一个画匠，创作一幅独一无二的作品，那就往“画家”靠近了一步。是否有创新，以后的路，不仅要沿袭老一辈的经验来走，还要在优秀经验的基础上，敢于去挖掘一些新鲜的东西，或者解答就目前而言的一些疑问。
让“美术多元化材料”延伸至教育的方方面面，让“学生个性化作业”成为一道道校园内外靓丽的风景线。
[参考文献]
[1]李力加.走向多元的美术教学.湖南美术出版社，2009.
[2]广东美术馆.还孩子一个率真的童年：互动中的儿童与艺术教育.湖南美术出版社，2006.