长久以来，中国画的传承脉络清晰。即使在今天这个文化多元并存、相互融合的时代，我们还是可以从各色画家的作品中明白地辨析出端倪。许多优秀的画家，虽然人在不同的地域，身处各自的阶层，但因着对优秀传统的向往，对水晕墨章的喜好，以及对自身创造能力的超越渴望，契合从艺历程中的师承机缘，各自都在艺术的道路上寻寻觅觅，辛苦修炼，以期达到心目中的高品位、高境界。

《丛林清流》

《墨葡萄》

《秋菊霜红》	《河塘素膳》
《菜笋图》

《香溪》

《烟雨楼台》

《秋林人家》

　　在我所认识的画家中，陈怡胜是特别执著于自己理想的一位。我们很早就相识。记得在七十年代中期，在那个文化资源极为贫瘠的年代，他已就着一本破旧的《芥子园画谱》在孜孜不倦地临摹了。大约那时他已拜入尹光华先生门下。尹先生是位谦谦学者，绘画功力深厚。早年随秦古柳先生学画，深得传统文人画的精髓。所以怡胜那时的学画功课在老师的安排下，步骤是很规范的，从“四王”、华新罗、董其昌直到“元四家”的画风，他都下过不少的苦功，打下了扎实的基础。后来自觉个性喜欢朴拙刚直一路的风格，又对八大山人、沈周、龚贤、担当、黄宾虹、陈子庄作了深入的研究。这期间他已从无锡工艺美校毕业，分配到企业。虽然从事的工作与自已喜爱的绘画没有多少关联，但他凭着一股子韧劲，利用业余时间，临摹、写生、创作，从未间断过砚田的劳作。九十年代初，尹光华先生寓居上海、北京，从朱屺瞻、徐邦达诸先生游。此时怡胜与老师见面的次数少了，但他对中国画已有相当高的认识与丰富的实践，凭着自已的追求和对艺术的理解，渐渐走向表达内心绘画理念并建立自已绘画风格的阶段。
　　怡胜作画很勤奋，每次去他家画室，总能见到一叠叠山水画新作。但他对自己的画要求很高，稍不满意就作废练书法了。看他的山水画，构图简洁，笔墨浑然，每一个阶段均呈现出与前阶段有联系而又有所不同的面貌，可以觉出他是用心认真思考学习，一步一个脚印去探索的。从他的笔墨语言来看，他追求的是朴质浑厚的品性，在努力画出作为一个现代人的感受的同时，也糅合了传统文人画的雅逸格调，表现出不随流俗时风，率意表达内心真实思想的情怀。画山水之余，怡胜也作大写意花卉，秉承其一以贯之的绘画观念，他的花卉作品表现出了平凡生活的朴素内涵，所画题材都是日常所见，笔墨简练，格调明朗，构图于平实中见空灵，显示了他独到的匠心。
　　赏读怡胜的中国画作品，联系他的绘画经历，我觉得，一个画家在从艺道路上心路历程的修炼，并藉此以达到在文化层面上自我生命的完满，对每一位画家来说，应是非常重要的事情。如果在共性和个性、表现和传达上达到某种精致而合乎规律的平衡，就能在画家和观赏者之间建立起一个更为互动的关系。怡胜正当壮年，相信假以时日，我们能看到他更为精彩的作品。