蜀绣的起源及其发展
　　如果要谈及蜀绣的起源，就不得不谈到蜀文化的崛起。众所周知，蜀是四川的代名词，蜀文化至少是在距今4500年左右的宝墩、4500-3200年的三星堆文化基础上，以成都为中心发展而成的。四川的地形特殊——盆地地形，造就了该地区特殊的风土人情，同时也使蜀绣蓬勃发展成为独具一格的刺绣方式，蜀绣和西蜀绘画的绘画艺术相辅相成，碰撞出了别样的美感。当时的巴蜀文化的发展，使文化艺术（文学艺术）和民间习俗（游玩观赏）相互结合，融会贯通。“成都游赏之盛，甲于西蜀，盖地大物繁，而俗好娱乐”最能体现上述特点。其实现在也有类似的文化结合方式，比如说：现代的歌剧、舞蹈、甚至是各种影视作品，其中都含有这种文化艺术结合的方式。在唐宋时代蜀文化的代表之一就是——唐代大慈寺壁画。唐代大慈寺拥有众多的殿堂，上面都点缀着各式各样的壁画，据不完全统计，高达13，000幅。“举天下之言唐画者，莫如成都之多，就成都较之，莫如大圣慈寺之盛……像位繁密，金彩华缛，何庄严显示之如是。昔之画手，或待诏行在，或禄仕两蜀，皆一时觉艺，格入胜妙。至于本朝，类多名笔，度所酬赠，必异他工。”这段文字是用来形容唐代大慈寺壁画的，从里面的文字表述，我们不难看出这里面有很多有名的画家。例如：卢楞枷、范琼、赵公佑、赵忠义父子等人。人数众多，这也说明了当时蜀文化的影响之广，还有当时的技艺已经到达了一定的高度。那么为什么有画家会选择来四川，选择蜀文化呢？唐末五代十国时期，蜀地地势偏远，受到中原暴乱的影响较小。同时地势的偏远和丰富的水土造就了他们当时相较于战乱频发的中原地区更好的经济实力。在经济得到保证的时间里，蜀地人民自然而然地发展了艺术和文化。蜀地的绘画艺术得到了发展，蜀地的绘画主要以工笔画为主，这样的绘画模式为蜀绣的绣稿提供了材料，也促进了蜀绣的诞生并具有了与众不同的刺绣风格。现收藏于西南大学的出土蜀绣文物“双冠图片”，如果仔细观察就可以发现该图的刺绣针法严密，所绣的图案逼真，完全不输现代刺绣。因为蜀绣从开始就和绘画结合紧密，所以蜀绣也被称为“蜀画”。在漫长的历史长河中，蜀绣将它的特点发扬光大，形成了绘画和刺绣艺术结合的特殊形式。
　　蜀绣具有艺术绘画特点
　　因为蜀绣的起源和发展都與绘画艺术紧密结合，所以蜀绣的特殊性也是十分明显的（技法和主题）。
　　主题。首先刺绣最常见的主题便是动物和植物，而在四川最有名的动物莫过于熊猫和金丝猴，哪怕是现在我们也可以在动物园里见到，特别是熊猫还被誉为“国宝”。除了现实存在，还有虚拟的动物，其中最出名的就是龙凤。植物的话就是牡丹，芙蓉。蜀绣中有一幅《芙蓉鲤鱼》是最负盛名的。后蜀皇帝孟昶偏爱芙蓉，命百姓在成都城墙遍植芙蓉，秋天芙蓉盛开时如叠锦堆霞，故成都又名“芙蓉城”。
　　技法。由于蜀绣是“画绣”，与绘画结合紧密，自此产生以来蜀绣就受到各个文人画师的影响。很大一部分画师的画稿都会被采取成为绣稿。比如蜀绣中有一幅《怪石从条图》，它就是模仿郑板桥的《竹石》而绣成的。其中技法的最高层次就是——异绣。异绣是一种双面异型、异色、异绣法的刺绣艺术。这种绣法对加工者的技艺要求极高。最出名的莫过《稚趣图》。《稚趣图》是由蜀绣大师康宁创作而成的。《稚趣图》刺绣在极薄的半透明纱上，这纱薄如蝉翼，一面是卓文君，另一面是大熊猫母子。“双面异形绣”的要求极为苛刻，要求加工者对蜀绣技法极其熟悉。“密不成堆，稀不见底，光亮平齐，短针细密，外实内松”。这是文学大师对于《稚趣图》的最高评价。同时因为康宁呕心沥血，使她成功探索了“双面异形绣”，形成了自己独特的艺术风格，成为“康宁绣”的创始人。康宁绣传承了蜀绣的精华并独成一派，其双面异形彩绣被誉为“蜀绣一绝”。
　　蜀绣的文化价值
　　技艺之美。上文已经提到过蜀绣和绘画的关系，我们知道蜀绣的绣稿大多数以画稿为素材。这些画稿一般都是大家所作，里面蕴含着丰富的国学文化，这也使得蜀绣蕴含着文化气息。蜀绣追求的是简洁，清新，颜色要求典雅、细腻。主体给人的感觉是精致和朴素相结合的复杂感。蜀绣结合当地的文化艺术，把思想和精神融入刺绣，使其产生了新的生命力。
　　意境之美。因为蜀绣和绘画的关系，使得蜀绣也表达了绘画的那种意境，蜀绣的构图模仿的是古代诗歌的排章和布列之美，把刺绣融入诗歌，把精神和追求融入具体的物象。蜀绣在发展过程中不仅仅融入了绘画，其实还集合了各种国学文化精髓。其次，蜀绣的色彩清新淡雅，调和颜色的技法丰富，是一种表现意境的很好的方式。再者，蜀绣具有一气呵成，气韵连贯的艺术效果。蜀绣的完成往往不得中断，这得益于严谨有序的构图、复杂多变的造型和严格分割的纹样、富有层次感的图案样式，这种幽雅天真之韵铸就了蜀绣的特殊文化气息，同时蜀绣也正是巴蜀人民恬淡闲逸的意境写照和生活态度。
　　（青岛工学院）