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摘 要：在人类发展、前进的道路上，电影艺术的作用不可估量。电影以其独特的魅力、强大的视觉和形象的表述已经成为现代生活重要的组成部分之一。一个国家的电影制作水平也是综合国力的反映。一部优秀的电影能够让观众从中获得对生活的感悟，产生情感共鸣。这些都得益于电影艺术的包容性和综合性。其中，服饰的重要性不言而喻，社会年代、人物形象、地域特点等电影中不可缺少的元素都可以从服饰中体现出来，给予观众足够多的信息，加深观众对电影的理解，以此让观众产生强烈的共鸣。文章对电影艺术中的服饰进行深入分析，探究服饰在当今电影中所含有的意义以及深刻的艺术价值。
关键词：服饰;电影艺术;重要性
在人民日益增长的精神需求下，人们对电影的要求和数量也越来越高。因此，如何将电影中的各种元素，如特效、色彩、道具、时代背景等，进行合理分配和结合，影响着电影制作的水平，尤其是服装方面的搭配更是拍摄出一部高质量电影的重要因素。通过电影中服饰的颜色、材质、款式等，观众能直观地判断出人物所在的时代、文化环境、地域特点，以及人物的身份、状态甚至内心活动。不仅如此，在推动电影剧情上，服饰也拥有不可忽视的作用。因此，在电影艺术中，服饰的合理运用可以突出电影主题，有助于人物刻画。由此可见，服饰在电影艺术中扮演着举足轻重的角色。
一、服饰预示背景
电影艺术中的服饰，能够清晰地呈现出电影想要展示的社会时代和背景[1]。比如，电影《阿丽塔：战斗天使》主要以未来强大的科学技术为背景，讲述了改造人阿丽塔的故事。在电影的每个场景中，人们拥有不同部位的机械部件，甚至有些角色完全由机械组成，让观众一目了然，瞬间理解电影所处的背景，并感觉到身临其境，对即将发生的故事产生浓厚的兴趣。这些都是服饰的作用。在电影《满城尽带黄金甲》中，服饰的夸张设计、奢华材料无一不体现出故事发生在一个繁荣昌盛的时代。电影中的女性多以丰满为主，传递出唐代的女性以丰满为美的一种观念，同时也表现出了唐代社会安定、生活富足。电影正是借服饰传达出了许多不需要用语言传达的信息，让电影的元素更加丰富。这样观众们才能各抒己见，挖掘电影背后的意义，传递正确的观念，看电影才真正成为了一种享受[2]。
二、服饰塑造人物
服饰在电影艺术中的另一重要意义是可以向观众清晰地传递角色的身份，能够刻画人物形象[3]。通常针对不同的角色，服饰在设计过程中往往会加入与角色性格相对应的浮夸、搞笑的元素，深化角色形象，在一出场就能给观众传递一种角色性格、身份的信息。比如，在《我不是药神》中，程勇出场时穿着的棕色夹克中夹杂着陈旧感，传递出一种得过且过、生活不如意的普通市民的状态，能够带给观众强烈的共鸣;吕受益戴着口罩，穿着最普通衬衫毛衣夹克出场，不必多言，观众就能明白，这个角色一定是身患重病，家境贫寒，并且应该是治病或吃药导致的。彭浩（黄毛）一头黄发，穿着质量相对较差的毛衣夹克，彰显出人物的叛逆以及生活拮据的一种状态。刘牧师的职业服装让观众立刻理解他在电影中的职业以及善良的性格。刘思慧则穿着开放，带来一种不拘一格、豪放讲义气的气场。服饰从侧面将角色们的性格、状态表现得淋漓尽致。因此，结合角色特征的服饰是十分重要的。
三、服饰提升美感
电影艺术的包容性和综合性非常大，人们在欣赏一部电影时，画面和人物的美感往往是重中之重[4]。电影服饰的华丽不仅能够刺激观众们的观影欲望，更能带给观众们美的享受和对美的感悟。人靠衣装，服饰在每个人心目中都占有重要地位，对服饰的理解不同也会造成对电影的理解不同。因此，服饰的设计在电影中的表达能够体现出实际生活中人们对美的追求和认可。比如，《小时代》中角色所穿着的服饰都是设计组精心设计并且挑选的。在搬到银幕上后，给观众一种高贵、有气质的美感，整个画面都呈现出一种和谐的色彩搭配以及强烈的对比效果。此外，《满城尽带黄金甲》中，皇帝和皇后所着的黄金色服饰以及太子和士兵的金色盔甲、旗帜，配合着满地黄色的菊花，整个画面带给观众的视觉冲击感不言而喻。即使在电影结尾厮杀的过程中，整个画面对服饰的掌控和色彩的把握都体现得淋漓尽致，毫无不适感，反而让观众对古代社会文化生活充满了想象，对其审美有了更深的了解。因此，服饰不仅可以提升电影的画面感，更能将观众带入电影中，对电影中的美进行发现、挖掘和思考。
四、服饰暗示角色心理
在提升美感的同时，帮助观众进入角色，探析人物心理变化的不仅是台词，服饰也在其中扮演着重要的角色。服饰对角色来说都是量身定做的，体现着角色的隐形特征，能够合理地表达出角色的内心波动和变化[5]。《仙剑奇侠传》中，赵灵儿从一个无忧无虑的女孩转变成为一个为爱人、国家甘愿牺牲自我的女人。刚开始以淡绿色出场，代表着此时此刻她还不懂世事，是一个天真无邪的小女孩儿形象，表达了对美好生活和爱人的向往。此后的发展中，慢慢由浅色服饰转变为深色服饰，预示着角色的日渐成熟和对未来的不确定。因为爱人的失忆、国家的灾难，她不得不担负起这个年龄不应该承担的责任，服饰到最后的深红色都体现着她不断地成长，以及内心的孤独和对爱的渴望。
五、服饰推进剧情发展
服饰不仅能够刻画人物心理，还能通过电影中服饰的转变传递出一种时间、职业、场合和环境的转变，从而在电影中推动剧情发展，能够直观地帮助观众理解电影。如校服转变为西装、短袖转变为大衣、旗袍转变为和服等[6]。如在电影《天国王朝》中，人物服饰的转变向观众充分地传达出角色之间关系的变化和时间的推进。主人公是一位皇室成员的私生子，由于身份不能被暴露，他一直在社会最底层做着饱受歧视的工作。他灰暗的服饰给观众一种廉价感，表达出他对目前生活状态的愤怒以及不满。之后他与父亲相遇，父亲临死前将家族传承的骑士铠甲赠予主人公。在面见皇帝时，主人公身披骑士铠甲，第一印象便是这一个久经沙场、身经百战的骑士。此时的服飾便多了许多点缀，布料的质感十足，搭配骑士铠甲自然下垂的裙摆，预示着主人公经历了许多历练，逐渐变得稳重、高贵。最后他成为了保卫国家的大将军，服饰再次发生了变化。淡蓝色搭配金黄和白色，体现出此时主人公看破一切，渴望和平的一种心理。而在后续剧情中，为了避免战争所带来的伤害，主人公解甲归田，回归了当初平静的生活，穿上了之前简谱的服装。然而并不像当初那样充满愤恨，此时的他心如止水，高贵的气质不言而喻。因此，通过服饰的更替，人物的身份、心理也在不断变化，以这些变化为线索，电影剧情在服饰的变化中进行发展，让观众随着服饰的更替改变自己的心理，和电影形成共鸣。另外，在《延禧攻略》中，魏璎珞从一名宫女一步步成为令贵妃的过程中服饰也随之改变。开始时，魏璎珞的服饰采用的是最简单的深色色彩，而且没有任何装饰，充分体现出她在皇宫中的地位。剧情不断推移，魏璎珞的服饰渐渐变得华丽起来，即使剧情没有交代，通过观众对服饰的观察也能发现魏璎珞的身份在逐渐提高，从之前的暗色无装饰变成了深色拥有华丽刺绣的服饰。深色也表明魏璎珞的内心逐渐强大，对宫廷中的斗争了然于心，突出了人物的变化，推动了剧情的发展。因此，服饰在电影艺术中对剧情的推动有一定作用，合理地运用，还能侧面反映出电影人想要表达的主题。 六、服饰反映主题
电影艺术的主题千变万化，大部分影视通过暗喻表达其主题。因此，服饰往往成为表达电影主题的方式之一。在服饰的色彩中，观众可以直观地感受到电影想表达轻松愉悦的主题还是沉重思考的主题。对服饰奢华的表现，往往能够将主题界定为宫廷或家族斗争，而朴素的服饰，主题则是表达日常生活中的琐碎以及普通人生活的不易和感悟。如在《水浒传》中，大部分英雄好汉的服饰都体现出北宋年间底层百姓的生活状态，那么故事的主题必定和底层百姓的生活疾苦息息相关。《红高粱》中，酒裤和红色的喜服都代表着当时当地农村人民生活的常态。这样不仅能够引起观众们的共鸣，还能表现出主人公不畏强敌、豪迈不屈的性格，以此代表当时中国人民团结一致、共同御敌的伟大精神和日本帝国主义的残忍，突出需要牢记民族历史、努力拼搏的主题。此外，在《辛德勒名单》中，导演大胆采用暗色的画面，相比之下，一名小女孩鲜艳的红色服饰将画面分层，突出了鲜活、天真、幼小生命，给予观众深深的无力感，唤起观众的同情心，把对德国纳粹惨无人道的杀戮行为无限放大，激起观众的情绪。这样的服饰搭配将二战时期犹太人惨遭屠杀的经历变得更为沉重，更加深刻地反映出了影片主题。
七、结语
随着电影艺术的不断创新，拍摄特效、手法都不可同日而语。同时，作为电影永远不可取代的要素之一，服饰也需要电影从业人员的细心研究和创新。其在电影中的作用不仅能够刻画人物、描述心理、推动剧情、反映主题，更能刺激观众的视觉，提高审美程度。此外，服饰的运用能更好地预示电影人想要表达给大众的观点以及价值观，引起对现代社会中种种现象的深思和改进。电影是人类精神世界的一大寄托，欣赏一部电影从欣赏电影中的服饰开始不可不说是一个好的方法。
参考文献：
[1]孙友欣.影视中服饰的意义研究[J].传播与版权，2017（2）.
[2]龚利曦.服装设计方法在舞台服装设计中的重要性研究[J].文艺生活（中旬刊），2017（4）.
[3]翟子墨.“日常生活审美化”中的电影服饰审美[J].美与时代（下旬刊），2016（10）.
[4]胡凯.服饰设计与电影人物形象塑造的關系——评《电影中的服饰风尚》[J].染整技术，2017（8）.
[5]何彧.关于服装设计对影视人物性格与影视精神作用的探析[J].文化创新比较研究，2018（16）.
[6]俞膺洁.视觉形象的服饰魅惑——论新世纪好莱坞科幻电影中的女性形象[J].当代电影，2016（6）.
作者单位：
中国人民解放军文化艺术中心影视部
关键词：服饰;电影艺术;重要性
在人民日益增长的精神需求下，人们对电影的要求和数量也越来越高。因此，如何将电影中的各种元素，如特效、色彩、道具、时代背景等，进行合理分配和结合，影响着电影制作的水平，尤其是服装方面的搭配更是拍摄出一部高质量电影的重要因素。通过电影中服饰的颜色、材质、款式等，观众能直观地判断出人物所在的时代、文化环境、地域特点，以及人物的身份、状态甚至内心活动。不仅如此，在推动电影剧情上，服饰也拥有不可忽视的作用。因此，在电影艺术中，服饰的合理运用可以突出电影主题，有助于人物刻画。由此可见，服饰在电影艺术中扮演着举足轻重的角色。
一、服饰预示背景
电影艺术中的服饰，能够清晰地呈现出电影想要展示的社会时代和背景[1]。比如，电影《阿丽塔：战斗天使》主要以未来强大的科学技术为背景，讲述了改造人阿丽塔的故事。在电影的每个场景中，人们拥有不同部位的机械部件，甚至有些角色完全由机械组成，让观众一目了然，瞬间理解电影所处的背景，并感觉到身临其境，对即将发生的故事产生浓厚的兴趣。这些都是服饰的作用。在电影《满城尽带黄金甲》中，服饰的夸张设计、奢华材料无一不体现出故事发生在一个繁荣昌盛的时代。电影中的女性多以丰满为主，传递出唐代的女性以丰满为美的一种观念，同时也表现出了唐代社会安定、生活富足。电影正是借服饰传达出了许多不需要用语言传达的信息，让电影的元素更加丰富。这样观众们才能各抒己见，挖掘电影背后的意义，传递正确的观念，看电影才真正成为了一种享受[2]。
二、服饰塑造人物
服饰在电影艺术中的另一重要意义是可以向观众清晰地传递角色的身份，能够刻画人物形象[3]。通常针对不同的角色，服饰在设计过程中往往会加入与角色性格相对应的浮夸、搞笑的元素，深化角色形象，在一出场就能给观众传递一种角色性格、身份的信息。比如，在《我不是药神》中，程勇出场时穿着的棕色夹克中夹杂着陈旧感，传递出一种得过且过、生活不如意的普通市民的状态，能够带给观众强烈的共鸣;吕受益戴着口罩，穿着最普通衬衫毛衣夹克出场，不必多言，观众就能明白，这个角色一定是身患重病，家境贫寒，并且应该是治病或吃药导致的。彭浩（黄毛）一头黄发，穿着质量相对较差的毛衣夹克，彰显出人物的叛逆以及生活拮据的一种状态。刘牧师的职业服装让观众立刻理解他在电影中的职业以及善良的性格。刘思慧则穿着开放，带来一种不拘一格、豪放讲义气的气场。服饰从侧面将角色们的性格、状态表现得淋漓尽致。因此，结合角色特征的服饰是十分重要的。
三、服饰提升美感
电影艺术的包容性和综合性非常大，人们在欣赏一部电影时，画面和人物的美感往往是重中之重[4]。电影服饰的华丽不仅能够刺激观众们的观影欲望，更能带给观众们美的享受和对美的感悟。人靠衣装，服饰在每个人心目中都占有重要地位，对服饰的理解不同也会造成对电影的理解不同。因此，服饰的设计在电影中的表达能够体现出实际生活中人们对美的追求和认可。比如，《小时代》中角色所穿着的服饰都是设计组精心设计并且挑选的。在搬到银幕上后，给观众一种高贵、有气质的美感，整个画面都呈现出一种和谐的色彩搭配以及强烈的对比效果。此外，《满城尽带黄金甲》中，皇帝和皇后所着的黄金色服饰以及太子和士兵的金色盔甲、旗帜，配合着满地黄色的菊花，整个画面带给观众的视觉冲击感不言而喻。即使在电影结尾厮杀的过程中，整个画面对服饰的掌控和色彩的把握都体现得淋漓尽致，毫无不适感，反而让观众对古代社会文化生活充满了想象，对其审美有了更深的了解。因此，服饰不仅可以提升电影的画面感，更能将观众带入电影中，对电影中的美进行发现、挖掘和思考。
四、服饰暗示角色心理
在提升美感的同时，帮助观众进入角色，探析人物心理变化的不仅是台词，服饰也在其中扮演着重要的角色。服饰对角色来说都是量身定做的，体现着角色的隐形特征，能够合理地表达出角色的内心波动和变化[5]。《仙剑奇侠传》中，赵灵儿从一个无忧无虑的女孩转变成为一个为爱人、国家甘愿牺牲自我的女人。刚开始以淡绿色出场，代表着此时此刻她还不懂世事，是一个天真无邪的小女孩儿形象，表达了对美好生活和爱人的向往。此后的发展中，慢慢由浅色服饰转变为深色服饰，预示着角色的日渐成熟和对未来的不确定。因为爱人的失忆、国家的灾难，她不得不担负起这个年龄不应该承担的责任，服饰到最后的深红色都体现着她不断地成长，以及内心的孤独和对爱的渴望。
五、服饰推进剧情发展
服饰不仅能够刻画人物心理，还能通过电影中服饰的转变传递出一种时间、职业、场合和环境的转变，从而在电影中推动剧情发展，能够直观地帮助观众理解电影。如校服转变为西装、短袖转变为大衣、旗袍转变为和服等[6]。如在电影《天国王朝》中，人物服饰的转变向观众充分地传达出角色之间关系的变化和时间的推进。主人公是一位皇室成员的私生子，由于身份不能被暴露，他一直在社会最底层做着饱受歧视的工作。他灰暗的服饰给观众一种廉价感，表达出他对目前生活状态的愤怒以及不满。之后他与父亲相遇，父亲临死前将家族传承的骑士铠甲赠予主人公。在面见皇帝时，主人公身披骑士铠甲，第一印象便是这一个久经沙场、身经百战的骑士。此时的服飾便多了许多点缀，布料的质感十足，搭配骑士铠甲自然下垂的裙摆，预示着主人公经历了许多历练，逐渐变得稳重、高贵。最后他成为了保卫国家的大将军，服饰再次发生了变化。淡蓝色搭配金黄和白色，体现出此时主人公看破一切，渴望和平的一种心理。而在后续剧情中，为了避免战争所带来的伤害，主人公解甲归田，回归了当初平静的生活，穿上了之前简谱的服装。然而并不像当初那样充满愤恨，此时的他心如止水，高贵的气质不言而喻。因此，通过服饰的更替，人物的身份、心理也在不断变化，以这些变化为线索，电影剧情在服饰的变化中进行发展，让观众随着服饰的更替改变自己的心理，和电影形成共鸣。另外，在《延禧攻略》中，魏璎珞从一名宫女一步步成为令贵妃的过程中服饰也随之改变。开始时，魏璎珞的服饰采用的是最简单的深色色彩，而且没有任何装饰，充分体现出她在皇宫中的地位。剧情不断推移，魏璎珞的服饰渐渐变得华丽起来，即使剧情没有交代，通过观众对服饰的观察也能发现魏璎珞的身份在逐渐提高，从之前的暗色无装饰变成了深色拥有华丽刺绣的服饰。深色也表明魏璎珞的内心逐渐强大，对宫廷中的斗争了然于心，突出了人物的变化，推动了剧情的发展。因此，服饰在电影艺术中对剧情的推动有一定作用，合理地运用，还能侧面反映出电影人想要表达的主题。 六、服饰反映主题
电影艺术的主题千变万化，大部分影视通过暗喻表达其主题。因此，服饰往往成为表达电影主题的方式之一。在服饰的色彩中，观众可以直观地感受到电影想表达轻松愉悦的主题还是沉重思考的主题。对服饰奢华的表现，往往能够将主题界定为宫廷或家族斗争，而朴素的服饰，主题则是表达日常生活中的琐碎以及普通人生活的不易和感悟。如在《水浒传》中，大部分英雄好汉的服饰都体现出北宋年间底层百姓的生活状态，那么故事的主题必定和底层百姓的生活疾苦息息相关。《红高粱》中，酒裤和红色的喜服都代表着当时当地农村人民生活的常态。这样不仅能够引起观众们的共鸣，还能表现出主人公不畏强敌、豪迈不屈的性格，以此代表当时中国人民团结一致、共同御敌的伟大精神和日本帝国主义的残忍，突出需要牢记民族历史、努力拼搏的主题。此外，在《辛德勒名单》中，导演大胆采用暗色的画面，相比之下，一名小女孩鲜艳的红色服饰将画面分层，突出了鲜活、天真、幼小生命，给予观众深深的无力感，唤起观众的同情心，把对德国纳粹惨无人道的杀戮行为无限放大，激起观众的情绪。这样的服饰搭配将二战时期犹太人惨遭屠杀的经历变得更为沉重，更加深刻地反映出了影片主题。
七、结语
随着电影艺术的不断创新，拍摄特效、手法都不可同日而语。同时，作为电影永远不可取代的要素之一，服饰也需要电影从业人员的细心研究和创新。其在电影中的作用不仅能够刻画人物、描述心理、推动剧情、反映主题，更能刺激观众的视觉，提高审美程度。此外，服饰的运用能更好地预示电影人想要表达给大众的观点以及价值观，引起对现代社会中种种现象的深思和改进。电影是人类精神世界的一大寄托，欣赏一部电影从欣赏电影中的服饰开始不可不说是一个好的方法。
参考文献：
[1]孙友欣.影视中服饰的意义研究[J].传播与版权，2017（2）.
[2]龚利曦.服装设计方法在舞台服装设计中的重要性研究[J].文艺生活（中旬刊），2017（4）.
[3]翟子墨.“日常生活审美化”中的电影服饰审美[J].美与时代（下旬刊），2016（10）.
[4]胡凯.服饰设计与电影人物形象塑造的關系——评《电影中的服饰风尚》[J].染整技术，2017（8）.
[5]何彧.关于服装设计对影视人物性格与影视精神作用的探析[J].文化创新比较研究，2018（16）.
[6]俞膺洁.视觉形象的服饰魅惑——论新世纪好莱坞科幻电影中的女性形象[J].当代电影，2016（6）.
作者单位：
中国人民解放军文化艺术中心影视部