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2007年伊始，北京的气候依旧寒冷，大街上2006年的“超女广告”还未退温，似乎新年复苏的味道在北国还没有迹象。路过团结湖一家音像店，突然听到一曲“童话梦”，那是1995年音乐合辑“红星一号”中石头乐队的一首歌曲，这让我回忆起1994年“魔岩三杰”与1998年“北京新声”的蓬勃岁月。
彭 磊
22FILM工作室成员
新裤子乐队主唱
喜欢自制玩具／收藏玩具
1996年毕业于北京工艺美校
1998年毕业于北京电影学院动画系
1999年任牛津剑桥多媒体艺术总监
2000年任风行文化艺术总监
2000年获v音乐频道年度最佳音乐录影带导演奖
2001年获首届音乐风云榜年度最佳音乐录影带导演奖
2002，年获中国视频技术学会最佳短片奖、动画学院最佳技术应用奖
主要作品：
动画：新裤子乐队《我爱你》MV(导演)新裤子乐队《她是自动的》MV(导演)(北京电影电影学院动画学院第二届学院奖 最佳制作奖
叶蓓《彩虹》MV(导演)
牛奶@咖啡《燃烧吧，小宇宙》(导演)
《可可可心一家人》(动画设计)
《大战千年虫》(动画设计)
电影：中国首部独立特摄科幻电影《北海怪兽》(导演)
著作：《怪兽来了，定格动画摄影棚》
“魔岩三杰”到“北京新声”
“魔岩三杰”自然不用多说，当年在台湾滚石的包装下，窦唯、张楚何勇在1994年红勘体育馆燃起了本土原创摇滚音乐的浪潮，记得当年还留存过这场演唱会的录像带，虽然翻录的画面质量在现在看来简直是无法接受，但是记录下的那段鲜活影像现在看来是弥足珍贵的，毕竟那个年代不是谁都有摄像机的。而“北京新声”是乍现于1998年的原创音乐风暴，那一年，“清醒”、“超级市场”、“新裤子”相继发行了自己的专辑，在影像与音乐的整体包装下，一种有别于中国80年代“愤青”姿态的“文艺青年”模样出现了。
现在回头看去，整个90年代后半段中国音乐与影像原创音乐大旗在西化拿来主义的侵袭下变换了衣妆，就像当代艺术大肆把玩多媒体技术一样，当时票的年轻人在他们身上体现出了娱乐精神，从新裤子乐队主唱彭磊独立创作的诸多MV和DV影片“北海怪兽”中我们能深刻体会到多种文艺形式融合的特质，而通过DV平民化影像制造出来的浓郁颜色、荒诞情节、还有科幻题材都是这种特质的终极体现。
“北京新造音”的双重梦想
对于新裤子乐队有评论说他们是“北京新声”浪潮中的最大收获。新裤子最早是一支名叫“金属车间的形体师傅”的地下乐队，1996年重组，改名为“新裤子”乐队，到今天乐队成立已经10年时间。早期的新裤子玩的是“朋克”，音乐中带有浓郁的青春色彩，这在乐队首张专辑封套上的二维卡通造型和MV中的黏土动画人偶上都能看到端倪。
关于新裤子乐队除了音乐以外，他们的视觉报包装也深深吸引着大众，尤其是那种用传统模式制作的定格黏土动画Mv，曾深深影响了 批国内艺术院校的年轻人。正是因为那段现在看来感觉有些粗糙的动画Mv《我爱你》，让新裤子乐队获得了夺2000年度cHANNEL[V]、音乐风云榜“最佳音乐录影带”、“年度最佳摇滚单曲等众多奖项的肯定，从而掀起了国内定格黏土动画的风潮，也正是因为这段动画让许多人开始关注到新裤子多媒体创作的能力，以及这些作品的创作者——乐队的主唱彭磊。
早先就知道彭磊毕业于北京电影学院动画系，所以对他在动画方面的专业表现不感到吃惊，但是对于独立制作这么多首MV来说还是颇让人感到惊讶的。细数下彭磊参加制作和导演的片子数量的确惊人，其中不仅有乐队自己的MV《我爱你》、《摩登天空》、《她是自动的》、《龙虎人丹》、《BYEBYEDISCO》等，而且还有为其他乐队和歌手制作的音乐录影带，譬如常宽的《那一年，过去了》，叶蓓的《彩虹》、《双鱼》，牛奶@咖啡的《燃烧吧，小宇宙》等等，很难想象这么多作品都出自彭磊之手，而更让我意外的是拍摄这些片子用的居然是几款消费级的DV和DC。
在一个周日的下午我们在彭磊那名叫“发条怪兽”的玩具店采访了他，这次见到它感觉依旧是文艺青年的范儿，之前了解到新裤子的新专辑《龙虎人丹》销量不错，乐队也刚做完全国巡回演出，想必目前的状态一定很亢奋，但在交谈过程中，我逐渐发现在面对创作方面的话题，彭磊则显得格外矜持与认真，全然没有了音乐上“顽童”的模样。
谈到自己的作品和创作经历，彭磊从自己硕大的NIKE包中掏出了一款Sony FX-1E，对于这款Sony在2004年推出的第一款HDV高清摄像机我记忆犹新，毕竟这款机器在当时轰动了一直被高成本高清摄像机垄断的影视行业，由此看来，彭磊对于高性价比高清设备的关注与应用算是先行者了。彭磊坦言自己除了做音乐、经营乐队，拍摄短篇、办铁皮玩具展览与动画映像展外，更喜欢做导演，他说喜欢那种用影像表达自己想法和情绪的感觉，看来在北京电影学院的那段学习经历并非只是个人爱好，他的确是个怀揣着影像与音乐双重梦想的人，
数字时代的另类影音达人
彭磊说自己第一次接触DV是在1998年，那是一台Sony 900E的家用数码摄像机，是“摩登天空”唱片公司的老板沈黎辉在香港演出时候买的，日后正是这台机器记录了新裤子1998到2003年的诸多现场演出。彭磊回忆说，自己在后来翻看这些素材带的时候，感觉质量还是相当好的，这是过去VHS类摄像机拍摄的1／2录像带无法比拟的。用这款机器彭磊完成了自己早期许多作品的拍摄，但是当时针对DV的后期编辑设备还相对滞后，尤其对于采集、编辑、以及输出影片方面都没有比较好的编码格式，而且非编软件的功能也比较弱，在软硬件上都无法满足对片子的正常编辑，剪辑后的生成时间让人十分头疼，而且最终回录效果因为采集与输出时的压缩而显得差强人意。
这一切一直到了2003年才有了改善，那段时间彭磊带领他的“ULTRAGIRL工作室”做了大量的黏土动画MV作品，那些都是用数码相机逐个记录制作的，其中一些真人拍摄用的是Sony PD150，期间他们把制作的过程记录了下来，整合一系列的作品制作出了一本《定格动画摄影棚》的书，这本针对人物制作、摄影、后期编辑的书后来被广大动漫爱好者广泛推崇，甚至有些艺术院校还把它用作教材，这是让他们没有料到的。
2003年彭磊把自己的Adobe Premlere从5升级到了6，这时的后期非编设备与格式逐渐丰富起来，再编辑影片也因为有了硬件板卡的支持一切比过去轻松许多，这时候的专业DV也已经能够满足广播级别播出的需要，而纯粹的定格动画制作因为制作周期太过熬长在商业中应用显得不合时宜，因此彭磊又开始用DV进行自己的影像创作。
2004年，彭磊开拍了自己的第一部DV长片《北海怪兽》，用的是松下180，他说喜欢这款机器表现出来的颜色，而剧中演员都是自己的朋友，但是因为大家都经常有演出或者其他的事 情要忙，这部片子一直到2006年才完成。这段时间关于DV前后期的各方面技术都已经较为成熟，所以在制作方面没有遇到特别棘手的问题。
2005年彭磊在经历了Sony 900E、Sony PDl 50、松下180、Sony PD190诸多DV摄像机以后，为了提高低成本制作影片的画面质量，彭磊买了一台Sony FX-1E，用这款机器彭磊为同是“摩登天空”旗下的乐队牛奶@咖啡拍摄了《燃烧吧，小宇宙》的MV，最终的影像质量非常好，后期抠像合成的效果也蛮不错，最后成片下变换成比标清送到电视台去播出。
“龙虎人丹”的温和颠覆
对于新裤子这张用老牌中药命名的新专辑《龙虎人丹》，第一感觉他们打的是怀旧牌，从音乐风格、服装造型、MV的整体影调都散发出时下流行的复古80年代的味道。乐队三个成员第一次以真实形象出现在唱片封面上，乐队成员身着复古的打扮时髦置身于北京市井的街头，加上整体复古的封面设计，整张专辑给人一种向80年代致敬的讯息。在歌曲《龙虎人丹》的MV中更是把对李小龙与港产功夫片时代元素加入其中，一种略有荒诞色彩的“新英雄救美”画卷就此展开。
《龙虎人丹》后期用的是Adobe Premlere与Adobe After Effectsr制作完成，整体色调作成了怀旧的影调，其中加了一些渲染气氛的特技，片中还夹杂了一段80年代风靡一时的霹雳舞，整部MV光怪陆离的气氛熬制出一味不同寻常的“龙虎人丹”。
影音达人答疑解惑
DV@时代新裤子乐队第三张专辑《我们是自动的》第一主打歌曲“她是自动的”MV仍由你担任导演一职，这次我们看到你们不但采用定格与黏土动画相结合，并大量采用3D技术，营造出“星球大战”版本的大片，对于这部片子我感觉制作的很精良，那在前后期创作中您有什么可以给大家分享的吗?彭磊 《我们是自动的》的MV创作初衷是因为我小时候特别喜欢《星球大战》这部电影，我也买过许多关于《星球大战》的玩具，就一直特别想拍一部关于星球大战的片子，正好有这么一个机会，我们就努力模仿星球大战的情景。虽然里边有一些太空和飞船都是三维制作的，但是譬如光剑、打枪、爆炸一类的效果还是用的传统逐祯制作的技术，在人物和三维场景合成中用的是蓝屏抠像，整合制作过程挺过瘾的，因为把各种技术都用上了，后期用的是AdobePremiere与Adobe After Effects，出来的效果还是挺让人满意的，达到了一个像样的制作水准。但是整个片子因为是定格逐祯制作，加上原创模型制作，制作周期较长，花了三个月的时间。OP@时代在你写过的一篇文章中了解到你是从模拟摄像机玩起的，后来给乐队拍MV开始用到DV和HDV，对于从模拟到标清再到高清，请你讲讲这种改变对你创作有什么影响?彭磊模拟时代用过M9000的大机器，在学校数字中心用过“莲花”的模拟端口上载到电脑上，感觉效果挺差的，而且当时都是单声道，就觉得这东西不理想。到了1998年用到一台Sony 900E的家用数码摄像机，是3CCD的机器，一看画面质量挺好，而且能外接话筒，声音效果也相对好很多，一下在就喜欢上这机器了，但是当时后期还不好解决，有个主频是400的苹果电脑，但是还是慢。2000年才能自己做DV片的后期，也有了1394的接口，用的奔腾三4500PU的电脑，可当时Adobe PremIere5，5对许多东西不支持，只能用“友立”的一个软件先转一下格式，再在PremIere进行编辑，最后再用“友立”的软件再回录到DV带上，光采集就会损失25％，现在看来还是挺麻烦的，到了Premlere6，0就好多了。后来就开始做动画了。到了2003年以后才开始用DV比较多，先前拍厂告用的还都是BETA和胶片，后来为考虑成本用到了DV和HDV。
DV@时代你拍《小宇宙，燃烧吧！》用的Sony-FXlE，那对于这款索尼首款HDV来说，你对它的使用感受如何?彭磊 用Sony－FXlE是在2004年以后，当时拍出觉得画面质量颜色还原都挺好的，但PC电脑还是跟不上，本来想用苹果电脑做后期，但是因为预算问题没成型。最后我们是把HDV的素材下变换成DVCAM来剪辑，片子用了许多抠像合成，全片用的是Canopus EDIUS非编，三维用的是3DS MAX.。
DV@时代对于片子后期制作中肯定会使用到各种不同类型的制作、编辑软件，请你简单讲讲这方面的应用经验?
彭磊 过去后期一直用Adobe Premiere的一套东西，后来接触了Oanopus的EDUS软件，时间长了用了觉的挺好，它对颜色调整很方便，但针对特技还是要和Adobe After Effects结合。最新用过Adobe Premlere Pro系列，但是感觉跟苹果非编Fi-nal Cut Pro一样特别占资源，而且对实时预览在硬件上也有较高要求，就不喜欢用了，开始用EDIUS软件比较多了。
从彭磊那得知他和青年独立导演杜海滨、周传明、汪士卿都是大学同学，虽然他们三位做的都是相对严肃的纪录片题材，但是本质上大家都是独立影像制作人。目前彭磊在制作一部用Sony Fx一1E拍摄一部新片，也是青春题材，他说打算把成片转为胶片；春节过后彭磊还打算用自己购买的MINl35拍摄一部P2卡介质的短片，他的电影梦还将一路远行。
彭 磊
22FILM工作室成员
新裤子乐队主唱
喜欢自制玩具／收藏玩具
1996年毕业于北京工艺美校
1998年毕业于北京电影学院动画系
1999年任牛津剑桥多媒体艺术总监
2000年任风行文化艺术总监
2000年获v音乐频道年度最佳音乐录影带导演奖
2001年获首届音乐风云榜年度最佳音乐录影带导演奖
2002，年获中国视频技术学会最佳短片奖、动画学院最佳技术应用奖
主要作品：
动画：新裤子乐队《我爱你》MV(导演)新裤子乐队《她是自动的》MV(导演)(北京电影电影学院动画学院第二届学院奖 最佳制作奖
叶蓓《彩虹》MV(导演)
牛奶@咖啡《燃烧吧，小宇宙》(导演)
《可可可心一家人》(动画设计)
《大战千年虫》(动画设计)
电影：中国首部独立特摄科幻电影《北海怪兽》(导演)
著作：《怪兽来了，定格动画摄影棚》
“魔岩三杰”到“北京新声”
“魔岩三杰”自然不用多说，当年在台湾滚石的包装下，窦唯、张楚何勇在1994年红勘体育馆燃起了本土原创摇滚音乐的浪潮，记得当年还留存过这场演唱会的录像带，虽然翻录的画面质量在现在看来简直是无法接受，但是记录下的那段鲜活影像现在看来是弥足珍贵的，毕竟那个年代不是谁都有摄像机的。而“北京新声”是乍现于1998年的原创音乐风暴，那一年，“清醒”、“超级市场”、“新裤子”相继发行了自己的专辑，在影像与音乐的整体包装下，一种有别于中国80年代“愤青”姿态的“文艺青年”模样出现了。
现在回头看去，整个90年代后半段中国音乐与影像原创音乐大旗在西化拿来主义的侵袭下变换了衣妆，就像当代艺术大肆把玩多媒体技术一样，当时票的年轻人在他们身上体现出了娱乐精神，从新裤子乐队主唱彭磊独立创作的诸多MV和DV影片“北海怪兽”中我们能深刻体会到多种文艺形式融合的特质，而通过DV平民化影像制造出来的浓郁颜色、荒诞情节、还有科幻题材都是这种特质的终极体现。
“北京新造音”的双重梦想
对于新裤子乐队有评论说他们是“北京新声”浪潮中的最大收获。新裤子最早是一支名叫“金属车间的形体师傅”的地下乐队，1996年重组，改名为“新裤子”乐队，到今天乐队成立已经10年时间。早期的新裤子玩的是“朋克”，音乐中带有浓郁的青春色彩，这在乐队首张专辑封套上的二维卡通造型和MV中的黏土动画人偶上都能看到端倪。
关于新裤子乐队除了音乐以外，他们的视觉报包装也深深吸引着大众，尤其是那种用传统模式制作的定格黏土动画Mv，曾深深影响了 批国内艺术院校的年轻人。正是因为那段现在看来感觉有些粗糙的动画Mv《我爱你》，让新裤子乐队获得了夺2000年度cHANNEL[V]、音乐风云榜“最佳音乐录影带”、“年度最佳摇滚单曲等众多奖项的肯定，从而掀起了国内定格黏土动画的风潮，也正是因为这段动画让许多人开始关注到新裤子多媒体创作的能力，以及这些作品的创作者——乐队的主唱彭磊。
早先就知道彭磊毕业于北京电影学院动画系，所以对他在动画方面的专业表现不感到吃惊，但是对于独立制作这么多首MV来说还是颇让人感到惊讶的。细数下彭磊参加制作和导演的片子数量的确惊人，其中不仅有乐队自己的MV《我爱你》、《摩登天空》、《她是自动的》、《龙虎人丹》、《BYEBYEDISCO》等，而且还有为其他乐队和歌手制作的音乐录影带，譬如常宽的《那一年，过去了》，叶蓓的《彩虹》、《双鱼》，牛奶@咖啡的《燃烧吧，小宇宙》等等，很难想象这么多作品都出自彭磊之手，而更让我意外的是拍摄这些片子用的居然是几款消费级的DV和DC。
在一个周日的下午我们在彭磊那名叫“发条怪兽”的玩具店采访了他，这次见到它感觉依旧是文艺青年的范儿，之前了解到新裤子的新专辑《龙虎人丹》销量不错，乐队也刚做完全国巡回演出，想必目前的状态一定很亢奋，但在交谈过程中，我逐渐发现在面对创作方面的话题，彭磊则显得格外矜持与认真，全然没有了音乐上“顽童”的模样。
谈到自己的作品和创作经历，彭磊从自己硕大的NIKE包中掏出了一款Sony FX-1E，对于这款Sony在2004年推出的第一款HDV高清摄像机我记忆犹新，毕竟这款机器在当时轰动了一直被高成本高清摄像机垄断的影视行业，由此看来，彭磊对于高性价比高清设备的关注与应用算是先行者了。彭磊坦言自己除了做音乐、经营乐队，拍摄短篇、办铁皮玩具展览与动画映像展外，更喜欢做导演，他说喜欢那种用影像表达自己想法和情绪的感觉，看来在北京电影学院的那段学习经历并非只是个人爱好，他的确是个怀揣着影像与音乐双重梦想的人，
数字时代的另类影音达人
彭磊说自己第一次接触DV是在1998年，那是一台Sony 900E的家用数码摄像机，是“摩登天空”唱片公司的老板沈黎辉在香港演出时候买的，日后正是这台机器记录了新裤子1998到2003年的诸多现场演出。彭磊回忆说，自己在后来翻看这些素材带的时候，感觉质量还是相当好的，这是过去VHS类摄像机拍摄的1／2录像带无法比拟的。用这款机器彭磊完成了自己早期许多作品的拍摄，但是当时针对DV的后期编辑设备还相对滞后，尤其对于采集、编辑、以及输出影片方面都没有比较好的编码格式，而且非编软件的功能也比较弱，在软硬件上都无法满足对片子的正常编辑，剪辑后的生成时间让人十分头疼，而且最终回录效果因为采集与输出时的压缩而显得差强人意。
这一切一直到了2003年才有了改善，那段时间彭磊带领他的“ULTRAGIRL工作室”做了大量的黏土动画MV作品，那些都是用数码相机逐个记录制作的，其中一些真人拍摄用的是Sony PD150，期间他们把制作的过程记录了下来，整合一系列的作品制作出了一本《定格动画摄影棚》的书，这本针对人物制作、摄影、后期编辑的书后来被广大动漫爱好者广泛推崇，甚至有些艺术院校还把它用作教材，这是让他们没有料到的。
2003年彭磊把自己的Adobe Premlere从5升级到了6，这时的后期非编设备与格式逐渐丰富起来，再编辑影片也因为有了硬件板卡的支持一切比过去轻松许多，这时候的专业DV也已经能够满足广播级别播出的需要，而纯粹的定格动画制作因为制作周期太过熬长在商业中应用显得不合时宜，因此彭磊又开始用DV进行自己的影像创作。
2004年，彭磊开拍了自己的第一部DV长片《北海怪兽》，用的是松下180，他说喜欢这款机器表现出来的颜色，而剧中演员都是自己的朋友，但是因为大家都经常有演出或者其他的事 情要忙，这部片子一直到2006年才完成。这段时间关于DV前后期的各方面技术都已经较为成熟，所以在制作方面没有遇到特别棘手的问题。
2005年彭磊在经历了Sony 900E、Sony PDl 50、松下180、Sony PD190诸多DV摄像机以后，为了提高低成本制作影片的画面质量，彭磊买了一台Sony FX-1E，用这款机器彭磊为同是“摩登天空”旗下的乐队牛奶@咖啡拍摄了《燃烧吧，小宇宙》的MV，最终的影像质量非常好，后期抠像合成的效果也蛮不错，最后成片下变换成比标清送到电视台去播出。
“龙虎人丹”的温和颠覆
对于新裤子这张用老牌中药命名的新专辑《龙虎人丹》，第一感觉他们打的是怀旧牌，从音乐风格、服装造型、MV的整体影调都散发出时下流行的复古80年代的味道。乐队三个成员第一次以真实形象出现在唱片封面上，乐队成员身着复古的打扮时髦置身于北京市井的街头，加上整体复古的封面设计，整张专辑给人一种向80年代致敬的讯息。在歌曲《龙虎人丹》的MV中更是把对李小龙与港产功夫片时代元素加入其中，一种略有荒诞色彩的“新英雄救美”画卷就此展开。
《龙虎人丹》后期用的是Adobe Premlere与Adobe After Effectsr制作完成，整体色调作成了怀旧的影调，其中加了一些渲染气氛的特技，片中还夹杂了一段80年代风靡一时的霹雳舞，整部MV光怪陆离的气氛熬制出一味不同寻常的“龙虎人丹”。
影音达人答疑解惑
DV@时代新裤子乐队第三张专辑《我们是自动的》第一主打歌曲“她是自动的”MV仍由你担任导演一职，这次我们看到你们不但采用定格与黏土动画相结合，并大量采用3D技术，营造出“星球大战”版本的大片，对于这部片子我感觉制作的很精良，那在前后期创作中您有什么可以给大家分享的吗?彭磊 《我们是自动的》的MV创作初衷是因为我小时候特别喜欢《星球大战》这部电影，我也买过许多关于《星球大战》的玩具，就一直特别想拍一部关于星球大战的片子，正好有这么一个机会，我们就努力模仿星球大战的情景。虽然里边有一些太空和飞船都是三维制作的，但是譬如光剑、打枪、爆炸一类的效果还是用的传统逐祯制作的技术，在人物和三维场景合成中用的是蓝屏抠像，整合制作过程挺过瘾的，因为把各种技术都用上了，后期用的是AdobePremiere与Adobe After Effects，出来的效果还是挺让人满意的，达到了一个像样的制作水准。但是整个片子因为是定格逐祯制作，加上原创模型制作，制作周期较长，花了三个月的时间。OP@时代在你写过的一篇文章中了解到你是从模拟摄像机玩起的，后来给乐队拍MV开始用到DV和HDV，对于从模拟到标清再到高清，请你讲讲这种改变对你创作有什么影响?彭磊模拟时代用过M9000的大机器，在学校数字中心用过“莲花”的模拟端口上载到电脑上，感觉效果挺差的，而且当时都是单声道，就觉得这东西不理想。到了1998年用到一台Sony 900E的家用数码摄像机，是3CCD的机器，一看画面质量挺好，而且能外接话筒，声音效果也相对好很多，一下在就喜欢上这机器了，但是当时后期还不好解决，有个主频是400的苹果电脑，但是还是慢。2000年才能自己做DV片的后期，也有了1394的接口，用的奔腾三4500PU的电脑，可当时Adobe PremIere5，5对许多东西不支持，只能用“友立”的一个软件先转一下格式，再在PremIere进行编辑，最后再用“友立”的软件再回录到DV带上，光采集就会损失25％，现在看来还是挺麻烦的，到了Premlere6，0就好多了。后来就开始做动画了。到了2003年以后才开始用DV比较多，先前拍厂告用的还都是BETA和胶片，后来为考虑成本用到了DV和HDV。
DV@时代你拍《小宇宙，燃烧吧！》用的Sony-FXlE，那对于这款索尼首款HDV来说，你对它的使用感受如何?彭磊 用Sony－FXlE是在2004年以后，当时拍出觉得画面质量颜色还原都挺好的，但PC电脑还是跟不上，本来想用苹果电脑做后期，但是因为预算问题没成型。最后我们是把HDV的素材下变换成DVCAM来剪辑，片子用了许多抠像合成，全片用的是Canopus EDIUS非编，三维用的是3DS MAX.。
DV@时代对于片子后期制作中肯定会使用到各种不同类型的制作、编辑软件，请你简单讲讲这方面的应用经验?
彭磊 过去后期一直用Adobe Premiere的一套东西，后来接触了Oanopus的EDUS软件，时间长了用了觉的挺好，它对颜色调整很方便，但针对特技还是要和Adobe After Effects结合。最新用过Adobe Premlere Pro系列，但是感觉跟苹果非编Fi-nal Cut Pro一样特别占资源，而且对实时预览在硬件上也有较高要求，就不喜欢用了，开始用EDIUS软件比较多了。
从彭磊那得知他和青年独立导演杜海滨、周传明、汪士卿都是大学同学，虽然他们三位做的都是相对严肃的纪录片题材，但是本质上大家都是独立影像制作人。目前彭磊在制作一部用Sony Fx一1E拍摄一部新片，也是青春题材，他说打算把成片转为胶片；春节过后彭磊还打算用自己购买的MINl35拍摄一部P2卡介质的短片，他的电影梦还将一路远行。