【摘 要】
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Armadillo Enterprises是深受乐手喜爱的三大乐器品牌Dean Guitars、ddrum、Luna Guitars的母公司.2016年12月,Evan Rubinson接手公司大权,担任总裁兼首席执行官,而他的父亲Elliott“Dean”Rubinson在不久后过世.这家位于佛罗里达州坦帕市的公司不仅以其所生产的创新流行的乐器而著称,而且还擅于与终端乐手和音乐产品经销商建立密切联系.
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Armadillo Enterprises是深受乐手喜爱的三大乐器品牌Dean Guitars、ddrum、Luna Guitars的母公司.2016年12月,Evan Rubinson接手公司大权,担任总裁兼首席执行官,而他的父亲Elliott“Dean”Rubinson在不久后过世.这家位于佛罗里达州坦帕市的公司不仅以其所生产的创新流行的乐器而著称,而且还擅于与终端乐手和音乐产品经销商建立密切联系.
其他文献
(接上期)rn三、 古典主义时期乐器制造家对长笛管体改革的贡献rn1.理查德·波特对长笛管体结构的改革rn理查德·波特(Richard Potter,1726～1806)伦敦著名的乐器制造商之一,对长笛结构的改革、指键的发展做出了重要贡献.他改革和制造出来的长笛在18世纪备受演奏家的喜爱,对英国长笛向欧洲各国进一步发展起到重要的作用.rn1785年波特开始对长笛的管体结构进行研究,并全方面加以改革和制作,同时为长笛申请了三项个人专利.
1891年1月,勃拉姆斯前往德国迈宁根参加艺术节,被当时正在演奏莫扎特单簧管五重奏的理查德·米尔菲尔德(Richard Mühlfeld 1856-1907)所吸引,并且重新燃起了勃拉姆斯的创作欲望.两位音乐家的深厚友谊使得勃拉姆斯创作出诸多作品,如:《a小调单簧管、大提琴、钢琴三重奏,作品114号》《b小调单簧管五重奏,作品115号》《两首单簧管奏鸣曲》.《单簧管与钢琴奏鸣曲作品第120号》,共有两首,创作于1894年,是勃拉姆斯献给单簧管演奏家理查德·米尔菲尔德的作品.第一首是《f小调单簧管与钢琴奏鸣
学生时代酷爱音乐rn早年阿不都热西提·托呼提(以下简称:阿不都热西提)在家乡喀什地区麦盖提县就读小学,1954～1956年到新疆莎车县就读第一中学,并在第一中学音乐培训班较为系统地学习了很多方面的音乐理论知识.包括了扬琴、艾捷克和小提琴的演奏基础.rn1956年,新疆歌舞团去当地招生的时候,发现了在莎车县第一中学读书的阿不都热西提极具音乐天赋,于是就把他招入新疆歌舞团.从此阿不都热西提得到了新疆歌舞团音乐家们的精心培养和良好的艺术熏陶.通过自己的勤奋努力,阿不都热西提学到了很多东西,很快地成为本团的骨干力
2021年上半年,面对复杂多变的国内外环境,我国乐器行业持续稳定恢复.主要表现在:消费需求继续同升,质量效益稳步提高,市场主体预期向好.乐器行业增加值增速为26.1％,营业收入同比增长28.75％,利润总额同比增长84.40％;资产同比增长5.20％;利润率为6.53％,高于同期全国轻工行业6.19％的平均水平;对外贸易方面,上半年出口增长49.73％,进口增长40.20％.乐器行业发展稳中加固、稳中有进,高质量发展态势进一步显现.
两年前,我们在湖南举行的研讨会上,探讨了如何使用触后作为调整三角钢琴或立式钢琴的基础.找到适配特定钢琴的特定量值是使钢琴良好工作的一种方法.rn我们主要是在探索“做什么”,而不是“为什么”应该这样做.我相信参加这次研讨会的每个人都明白,钢琴必须受到良好的调整才能功能适当.为了实现该目标,我们遵循一套通用的调整步骤和测量方法,有时会有一些小的公差.rn我今天要谈论和演示的是,每个调整步骤等对钢琴的乐音(音色)和表情(动态)有何贡献.由于它们都取决于乐器的可演奏性,因此我还将讨论影响演奏性的因素.
这里介绍一种最近研制定型的新的弹拨乐器——小怀贝琴.rn小怀贝琴是怀贝琴系列的高音乐器,定音GDAE5263,于2015年开始制作.是以一片竹瓦上盖面板而成,可谓是结构最为简洁的弦鸣乐器.后由于其结构形象过于单调直拙,从而于2021年7月最终定型为现有的结构形状样式.
(接上期)rn10.制音器开启(踏瓣)rn与制音器个体开启相同的原理,但同时涉及所有制音器:rn(1)如果制音器开启开始得太早,则制音杆可能搁在制音器抬档上,从而阻止其完全就位:“渗滤”.rn(2)如果制音器开启太迟,双弦和三弦制音器可能无法完全脱离琴弦,并且在任何时限都不会整音.rn(3)制音器开启不均匀会导致上述两个问题同时发生.除此之外,它还会阻止钢琴家踩踏瓣时精确地启动和停止制音器,并阻止1/2踏瓣踩踏.
在历史流变中,部分琴歌的乐谱遗失,使得琴歌濒临失传.为琴歌艺术的传承,文章从琴歌的定义和特点出发,研究了《阳关三叠》一曲在历史中的发展历程,以此为基础分析了其音乐结构,并针对其三叠的具体结构解释了适用于这一琴歌的几种唱法技巧,以期为传统乐曲的发扬和传承提供一定的参考依据.
2021年4月中旬,记者去河南开封采访一位乐器制作人,先后听到大相国寺的几位演奏乐器的僧人和开封几位音乐爱好者提起开封大学有一位乐器专家叫杨成安,于是便产生了拜访这位专家的想法.在几位热心人的带领下,我在开封大学教授楼里见到了杨成安先生.杨先生看上去身体欠佳,走路有些蹒跚,原来他患有严重的糖尿病.他称,从小生活在北京,祖上在北京曾是开钱庄的.跟我说话时他用纯熟的北京话,透着亲切.至于他何时来到开封工作,我就不得而知了.在与开封当地的朋友说话时,他能从北京话瞬间转换成河南话,俨然就是一个老河南.
二胡演奏“声腔化”的概念是闵惠芬先生在20世纪70年代提出的重要课题,对近现代二胡艺术发展有着深远的意义.本文从闵惠芬“声腔化”演奏美学出发,并阐述“声腔化”演奏在现代作品中的民族精神和当代价值,文章分为三个部分:“声腔化”演奏在传统二胡作品中的应用及意义;现代二胡曲目的“声腔化”演奏及二度创作;二胡“声腔化”演奏的传承与发展.