南宋临安（今浙江杭州）的皇宫内，宋高宗赵构正对着一幅山水图《匡庐图》凝思，画中群山叠嶂，屹然万仞，山间的瀑布飞溅，云林次第，山腰的密林处隐约有一处院落，山道蜿蜒，山溪随着山道曲折而下，流入山下的湖中，山径上有一人一驴悠然而行，水面上有撑船的渔人，整个画面气势壮阔，意境幽深。
　　画中北派山水的风貌特色让赵构想起了巍峨峻峭的太行山，想起了在北宋生活的时光，他命人备好笔墨在画上书写下“荆浩真迹神品”六个字。
　　荆浩是五代后梁的画家，出身于书香门第。唐乾符元年（874年），荆浩在开封做小官吏，在这里结识了高僧圆绍，并受圆绍邀请，为双林院画了一幅巨制的宝陀落伽山观自在菩萨的画壁后，名声大振。
　　唐朝末年，战火频仍，为了躲避战乱，荆浩选择了林州洪谷山，作为自己后半生的隐居之地，并为自己取了一个号“洪谷子”。
　　在洪谷的数十年中，他以自然为师，一边写生一边创作。他常常站在山峰之巅，俯瞰群山，转换视角之后的他眼界更加开阔，对山水画有了新的认识。太行山的雄伟峭拔使得他意识到“山水之象，气势相生”的画理，逐渐形成了他恣意纵横、峰峦次第的全景式山水风格。
　　在荆浩之前，山水画少有大山大水的全景式布局，自他才有了水墨晕华章，开图势千里的笔墨和构图。他曾说过：“吴道子画山水有笔无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他的采两家之长并非简单地学习他们的笔法，进行融合，而是形成了自己独有的绘画面貌和风格，他的画不仅自成一家，还由此开创了北方画派。
　　和很多名画的经历类似，《匡庐圖》也曾随着朝代更迭而颠沛流离。
　　《匡庐图》是北宋旧藏，在《宣和画谱》之中就有明确记载，那时它的名称还是《山水图》。画里及画谱中都没有提及画中山水究竟是哪里，而据记载，荆浩一生的活动范围都在中原地区，并未远游南方。那么这幅画后来如何被命名为《匡庐图》呢？这就和画的传世经历有着不可分割的关系。
　　宋亡后，《匡庐图》流出内府，辗转到了民间，被元代书画家、鉴藏家柯九思收藏。柯九思曾任过奎章阁鉴书博士，很受元文宗的器重，凡内府所藏的书画、古董均由他来鉴定，可以说他就是当时鉴宝界的权威。
　　北宋画家郭熙在《林泉高致》中写过：“世人笃论，谓山水有可行者，可望者，有可游者，可居者……”意思就是，画中山水的意境有的令人欣赏把玩，有的令人流连忘返，甚至想长居此处，无论是达到哪种境界都可以算是妙品，但是让人欣赏把玩的作品显然不如令人流连忘返、想要长居于此的作品。
　　柯九思得到《匡庐图》后也格外珍重，时常拿出来观摩鉴赏，画中山间有屋舍数间，室内摆放书法屏风，有携琴的小童，这一切的细节都在点明画中的山水是高士的隐居之所。在他眼中，这幅画中的山水不仅可行、可望，更是可游、可居之处，就像殷周时期匡裕结庐隐居的庐山一样。
　　于是，他在画中写了一首诗：“岚溃晴薰滴翠浓，苍松绝壁影重重。瀑流飞下三千尺，写出庐山五老峰。”在诗里，他写得很明确，称画中山水、苍松、瀑布描绘出了庐山五老峰的模样。那么这个庐山五老峰是指的具体位置，还是画中山水恰是可供高士隐居的意境，并没有其他题跋或记载来继续阐明。
　　随着朝代更迭，《匡庐图》再度易主，流入清代收藏家孙承泽手中。对于《匡庐图》，他是这样点评的：“其山与树，皆以秃笔细写，形如股篆隶，苍古之甚，非关、范所能及也。”很明显，孙承泽高度肯定了这幅画是北派山水的经典之作，绝非荆浩的弟子关仝，和北派山水画传人范宽所能比拟的。但这也只是进一步强调了画的高妙，并未论及画中的景物究竟是哪里。
　　之后，这幅画流入了清内府。在乾隆五十六年（1791年）年编撰的《石渠宝笈续编·宁寿宫》著录里，因为柯九思题跋诗的影响，曾经的《山水图》被更名为《匡庐图》，一直沿用至今。
　　关于《匡庐图》至今仍有许多谜团，宋高宗御笔亲写了这是荆浩的真迹，专家却认为这是一幅北宋的仿古之作。抛开这些不谈，这幅画即便是北宋的仿古之作，因为朝代相连，所隔年代并不久远，也应该是临摹荆浩的真迹，那么北派山水画派之祖的荆浩缘何会画南方山水，画中之地到底是不是庐山？
　　有些真相或许永远没有人能给出肯定答复，但是这些并不重要。经历了千年的时光，辗转了无数双手，《匡庐图》至今依然保存完好，这就足够了。我们可以不清楚画中的山水究竟是哪里，但是我们要记得《匡庐图》无论是什么名字，它始终都是北派山水的代表作。它的存在代表着荆浩笔法中勾、皴、染三法并举的特点，代表着全景式山水的开端，北派山水画的开端。
　　编 辑/羽 川