论文部分内容阅读
【摘要】：中国所特有的汉字书法与传统中国画同为中华文化的精髓，已流传千年之久，至今仍在世界艺术的宝库中闪烁着耀眼的光芒。传统中国画不同于西方绘画，传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术在很多方面具有共通性，在中国画中采用书法用笔是尤为重要的。
【关键词】：书法用笔；书画同源；中国画；运用
一、 书法与传统中国画的关系
中国所特有的汉字书法艺术与传统中国画同为中华文化的精髓，已流传千年，至今仍在世界艺术宝库中闪烁着耀眼的光芒。传统中国画不同于西方绘画，传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术在很多方面具有共通性，而书法用笔在中国画中更是不可获缺的一部分。
1、书画同源
早在中国古代就已流传出“书画同源”这一理念，意为传统中国画和中国所特有的汉字书法艺术同根同源，两者仿佛同一棵大树上的两根枝杈，形成了各自相对完整的体系，但又同气连枝，密不可分，相辅相成。早在中国古代，祖先们就发明了象形文字，用以记录生活，交流沟通，表达情感，是中华民族智慧的结晶。原始的图案是象形文字的基础，最为原始的文字也是由原始图案演变而来的，故而极具象征意义。中国商代的甲骨文亦是由原始社会中最形象的图案演变而来的。随着时代的变迁，文明的进步，采用象形文字系统的语言已经寥寥无几了，但独具中国特色的汉字就采用了象形文字系统，并将其发扬光大使汉字具有了独特的东方风韵。可见中国所特有的汉字书法艺术与传统中国画同根同源，同气连枝，密不可分，相辅相成。
在中国绘画史中，“书画同源”的依据早在先秦就已出现，“河图洛书”就是最好的证明，最初的“书画同源”则是唐代张彦远在《历代名画记》中提出的，“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”后元代赵孟頫也在《秀石疏林图》上书：“须知书画本来同。”将书法用笔进一步的融入到传统中国画中，强调传统中国画应以“写”代“描”， 使传统中国画的表现力大幅提升。明清以后，董其昌更加注重传统中国画中的书法用笔，使传统中国画中的笔墨运用成为传统中国画审美体系中不可或缺的一部分。
2、书法与传统中国画的共通性
从“书画同源”来看，中国所特有的汉字书法艺术和传统中国画两者同根同源，同气连枝，可见两者之间具有共通性。首先两者的美学原理和审美体系相似，都强调作品要有强大的表现力，注重对作者自身主观情感的抒发；其次两者所采用的绘画工具极为相似，在创作时同样使用毛笔和宣纸，不同的仅仅是毛笔的软硬程度和宣纸的生熟程度，这些无不说明传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术同气连枝，而传统中国画中采用书法用笔则具有一定的必然性。
传统中国画强调“骨气”与之相似的是中国所特有的汉字书法艺术注重“骨法”。众所周知线条是传统中国画中最为根本，尤为重要的造型手段。因为线条的组织运用是画面中展现客观物象最精简、最干脆、最具体的一种方式，这使得传统中国画极为强调画中线条的力度。中国所特有的汉字书法艺术也与之相同，极为注重用笔的力度，并产生了独特的形式美和力度美。传统中国画中采用书法用笔可使其线条具有独特的形式美与力度美，画面更加的精妙灵动；变化更加丰富多彩；意境的展现也更加精巧。由此可见，传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术两者同气连枝，密不可分。
二、书法用笔在传统中国画中的运用
1、表现形式上
中国所特有的汉字书法艺术与传统中国画在表现形式上遵循着相同的原则。早在唐代张彦远就在《历代名画记》中提到：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”可见传统中国画中采用书法用笔是必不可少的，因为线条是传统中国画中最为根本，尤为重要的造型手段，故而一幅杰出的中国画是离不开书法用笔的。传统中国画中采用书法用笔使画中最根本的线条带有独特的，浓厚的书法韵味，使画面更加的灵动。随着时代的发展，文明的进步，最终在传统中国画审美体系中书法用笔占据着极为重要的位置。
2、笔墨运用上
中国所特有的汉字书法艺术和传统中国画在笔墨运用上也是息息相关的，具有同源性，在文人画中可以充分证明这一观点。中国所特有的汉字书法艺术很强调笔法的运用，渊源已久的文人画和中国所特有的汉字书法艺术一样，极为重视对笔墨的追求，并强调用笔本身在传统中国画中的重要性。书法用笔不仅可以突出传统中国画中最基础的线条，还可以使画面更加具有灵动性和趣味性。可见一幅成功的中国画是离不开书法用笔的。例如：南唐后主李煜所画的竹子便是采用了金錯书法的用笔，后北宋的文同所画的竹子也是采用了草书的用笔，这些皆可证明传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术在笔墨运用上息息相关，具有同源性的。
三、书法用笔在传统中国画中的重要性
1、意境上
意境的展现是中国所特有的汉字书法艺术与传统中国画独具东方风韵的关键所在。西方绘画追求的是如照片般客观的再现，而传统中国画与之不同，重神似而轻形似；其关注的重点并没有过多的放在事物客观的形与貌上，而是在事物所具有的神韵上。写意画是传统中国画中最具东方风韵的代表，强调画中事物所特有的神韵而忽略外形的塑造，追求其蕴含的意境而非客观的再现。对其蕴含意境的展现是一幅杰出写意画必不可少的一部分，而书法用笔恰恰可以突出传统中国画中所蕴含的深刻意境。中国所特有的汉字书法艺术同传统中国画一样注重意境的表现，在创作时也往往要发散思维，借助文字自身抽象的形来表达意境，对意境的展现也是一幅书法佳作不可或缺的一部分。由此可见，中国所特有的汉字书法艺术与传统中国画皆注重展现画面所蕴含的意境之美，具有相同的意境之源，传统中国画在意境的展现上采用书法用笔的方式也是极为重要的。
2、情感表达上
中国所特有的汉字书法艺术和传统中国画历经千年之久，早已不仅仅是记录生活这样简单了，越来越多的艺术家们将自身内心情感的融入画中，展现自我。中国所特有的汉字书法艺术和传统中国画的艺术家们在描绘客观景物的基础上将自身的感情融入到作品中，升华了作品的艺术价值，这就是所谓“艺术源于生活而高于生活”。以元代墨梅画家王冕为例，其画《墨梅图》，将梅花的高洁展现的淋漓尽致，并在画中题以诗文，借梅花以抒情，表现出自己高尚的品格。中国所特有的汉字书法艺术，同样可以将作者自身的情感融入到作品中，才有了众所周知的“难得糊涂”这幅杰出的书法作品。正因作品中灌注了艺术家们自己的主观情感，有感而发，才出现了众所周知的“字如其人”、“画如其人”等观点。传统中国画中采用的书法用笔也是画家品格和主观情感展现的一种重要的方式。
结语
传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术两者同根同源，同气连枝，密不可分。在传统中国画中采用书法用笔，使画面中的线条更加灵动，意境更加深刻，体现出画家品格和主观情感。可见传统中国画中采用书法用笔是具有一定必然性的。
参考文献：
[1]彭哲.书法用笔对中国画的影响[J].艺海，2011（09）：68-69
[2]薛永年.罗世平.中国美术简史（新修订本）[M].北京：中国青年出版社， 2002.
[3]张彦远.历代名画记[M].上海：人民美术出版社，1964.
【关键词】：书法用笔；书画同源；中国画；运用
一、 书法与传统中国画的关系
中国所特有的汉字书法艺术与传统中国画同为中华文化的精髓，已流传千年，至今仍在世界艺术宝库中闪烁着耀眼的光芒。传统中国画不同于西方绘画，传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术在很多方面具有共通性，而书法用笔在中国画中更是不可获缺的一部分。
1、书画同源
早在中国古代就已流传出“书画同源”这一理念，意为传统中国画和中国所特有的汉字书法艺术同根同源，两者仿佛同一棵大树上的两根枝杈，形成了各自相对完整的体系，但又同气连枝，密不可分，相辅相成。早在中国古代，祖先们就发明了象形文字，用以记录生活，交流沟通，表达情感，是中华民族智慧的结晶。原始的图案是象形文字的基础，最为原始的文字也是由原始图案演变而来的，故而极具象征意义。中国商代的甲骨文亦是由原始社会中最形象的图案演变而来的。随着时代的变迁，文明的进步，采用象形文字系统的语言已经寥寥无几了，但独具中国特色的汉字就采用了象形文字系统，并将其发扬光大使汉字具有了独特的东方风韵。可见中国所特有的汉字书法艺术与传统中国画同根同源，同气连枝，密不可分，相辅相成。
在中国绘画史中，“书画同源”的依据早在先秦就已出现，“河图洛书”就是最好的证明，最初的“书画同源”则是唐代张彦远在《历代名画记》中提出的，“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”后元代赵孟頫也在《秀石疏林图》上书：“须知书画本来同。”将书法用笔进一步的融入到传统中国画中，强调传统中国画应以“写”代“描”， 使传统中国画的表现力大幅提升。明清以后，董其昌更加注重传统中国画中的书法用笔，使传统中国画中的笔墨运用成为传统中国画审美体系中不可或缺的一部分。
2、书法与传统中国画的共通性
从“书画同源”来看，中国所特有的汉字书法艺术和传统中国画两者同根同源，同气连枝，可见两者之间具有共通性。首先两者的美学原理和审美体系相似，都强调作品要有强大的表现力，注重对作者自身主观情感的抒发；其次两者所采用的绘画工具极为相似，在创作时同样使用毛笔和宣纸，不同的仅仅是毛笔的软硬程度和宣纸的生熟程度，这些无不说明传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术同气连枝，而传统中国画中采用书法用笔则具有一定的必然性。
传统中国画强调“骨气”与之相似的是中国所特有的汉字书法艺术注重“骨法”。众所周知线条是传统中国画中最为根本，尤为重要的造型手段。因为线条的组织运用是画面中展现客观物象最精简、最干脆、最具体的一种方式，这使得传统中国画极为强调画中线条的力度。中国所特有的汉字书法艺术也与之相同，极为注重用笔的力度，并产生了独特的形式美和力度美。传统中国画中采用书法用笔可使其线条具有独特的形式美与力度美，画面更加的精妙灵动；变化更加丰富多彩；意境的展现也更加精巧。由此可见，传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术两者同气连枝，密不可分。
二、书法用笔在传统中国画中的运用
1、表现形式上
中国所特有的汉字书法艺术与传统中国画在表现形式上遵循着相同的原则。早在唐代张彦远就在《历代名画记》中提到：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”可见传统中国画中采用书法用笔是必不可少的，因为线条是传统中国画中最为根本，尤为重要的造型手段，故而一幅杰出的中国画是离不开书法用笔的。传统中国画中采用书法用笔使画中最根本的线条带有独特的，浓厚的书法韵味，使画面更加的灵动。随着时代的发展，文明的进步，最终在传统中国画审美体系中书法用笔占据着极为重要的位置。
2、笔墨运用上
中国所特有的汉字书法艺术和传统中国画在笔墨运用上也是息息相关的，具有同源性，在文人画中可以充分证明这一观点。中国所特有的汉字书法艺术很强调笔法的运用，渊源已久的文人画和中国所特有的汉字书法艺术一样，极为重视对笔墨的追求，并强调用笔本身在传统中国画中的重要性。书法用笔不仅可以突出传统中国画中最基础的线条，还可以使画面更加具有灵动性和趣味性。可见一幅成功的中国画是离不开书法用笔的。例如：南唐后主李煜所画的竹子便是采用了金錯书法的用笔，后北宋的文同所画的竹子也是采用了草书的用笔，这些皆可证明传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术在笔墨运用上息息相关，具有同源性的。
三、书法用笔在传统中国画中的重要性
1、意境上
意境的展现是中国所特有的汉字书法艺术与传统中国画独具东方风韵的关键所在。西方绘画追求的是如照片般客观的再现，而传统中国画与之不同，重神似而轻形似；其关注的重点并没有过多的放在事物客观的形与貌上，而是在事物所具有的神韵上。写意画是传统中国画中最具东方风韵的代表，强调画中事物所特有的神韵而忽略外形的塑造，追求其蕴含的意境而非客观的再现。对其蕴含意境的展现是一幅杰出写意画必不可少的一部分，而书法用笔恰恰可以突出传统中国画中所蕴含的深刻意境。中国所特有的汉字书法艺术同传统中国画一样注重意境的表现，在创作时也往往要发散思维，借助文字自身抽象的形来表达意境，对意境的展现也是一幅书法佳作不可或缺的一部分。由此可见，中国所特有的汉字书法艺术与传统中国画皆注重展现画面所蕴含的意境之美，具有相同的意境之源，传统中国画在意境的展现上采用书法用笔的方式也是极为重要的。
2、情感表达上
中国所特有的汉字书法艺术和传统中国画历经千年之久，早已不仅仅是记录生活这样简单了，越来越多的艺术家们将自身内心情感的融入画中，展现自我。中国所特有的汉字书法艺术和传统中国画的艺术家们在描绘客观景物的基础上将自身的感情融入到作品中，升华了作品的艺术价值，这就是所谓“艺术源于生活而高于生活”。以元代墨梅画家王冕为例，其画《墨梅图》，将梅花的高洁展现的淋漓尽致，并在画中题以诗文，借梅花以抒情，表现出自己高尚的品格。中国所特有的汉字书法艺术，同样可以将作者自身的情感融入到作品中，才有了众所周知的“难得糊涂”这幅杰出的书法作品。正因作品中灌注了艺术家们自己的主观情感，有感而发，才出现了众所周知的“字如其人”、“画如其人”等观点。传统中国画中采用的书法用笔也是画家品格和主观情感展现的一种重要的方式。
结语
传统中国画与中国所特有的汉字书法艺术两者同根同源，同气连枝，密不可分。在传统中国画中采用书法用笔，使画面中的线条更加灵动，意境更加深刻，体现出画家品格和主观情感。可见传统中国画中采用书法用笔是具有一定必然性的。
参考文献：
[1]彭哲.书法用笔对中国画的影响[J].艺海，2011（09）：68-69
[2]薛永年.罗世平.中国美术简史（新修订本）[M].北京：中国青年出版社， 2002.
[3]张彦远.历代名画记[M].上海：人民美术出版社，1964.