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信息技术教师的成长，需要不断的学习、反思和历练。旁人的目光往往成为教师成长的动力。把自己暴露在旁人的审视之中，听取他们肯定或者否定的意见，都会使教师更全面地认识自己，从而更好地成长。尤其是“否定”的意见，更能促进自己从更多的角度思考。在日常教学中，教师缺少旁观者，也缺少“否定”的声音，而参加一些公开课或者评优课的比赛，能不断地被“否定”，得到更好的成长。
2011年12月，我参加了广东中山市第三届高中信息技术优质课比赛。
刚接到任务时，我有些许兴奋，同时倍感压力。兴奋是因为大家给了我一个展示自己的机会，而压力则来自信心的不足。当然我还是下定决心准备用一节优质的课来证明自己的实力。
既然要准备一堂有竞争力的课，选好课题是第一步。翻开教材开始选课时我发现不管选哪一章节，都觉得难以突破。最后，我选了两节我认为比较容易上的课。我与曾参加过比赛的金老师商量，请她提参考意见，她痛快地给我一句话：“不要太执着于选内容，每一堂课，只要用心去上，用心去磨砺，都能上得精彩。”我很受启发：一节好的课，不应取决于所教学的章节。于是，我放弃在书中漫无目的地游荡，直接选了我在高一信息技术课上正在进行教学的章节：形状补间动画的制作。
课定下来后，我开始进行教材分析。教材上形状补间动画的介绍比较简单，是多媒体作品《快乐的校园》中标题制作的应用，实例是将矩形用形状补间动画转换为主题文字。我认为教材的实例吸引力不够，不能凸显形状补间动画的特色与优势，不适合让学生发挥个人特色和表现创造性，因此，我要寻找更合适的实例，要找一个真正用形状补间动画展示生活的实例。功夫不负有心人，我终于看到了一个满意的例子——《墨之舞》，动画以形状补间动画为基础技术，用一个墨滴逐渐演化为一个人物轮廓，并由轮廓的变化演绎出古代女子的水袖舞。从看到这个动画开始，我就被吸引住了，我觉得它也一定会吸引住学生的目光。我想当然地认为可以在课堂中用现代动画技术来演绎古代的舞蹈文化。
以这个作品为基础，我开始进行教学设计。我设计的教学流程是：以《墨之舞》动画引入，分析动画的特点，再进行形状补间动画的教学，之后让学生在实例的基础上创作，最后进行作品评价。针对不同层次的学生，我还增加了“形状提示点”这一内容作为拓展。这样的设计既有吸引学生的主题，也有文化的内涵，还有合理的教学流程，应该是一堂不错的课。
基本环节定下来后，我自信满满地开始试课，并请科组的同事们听课。然而，课后的讨论让我受到打击。科组长胡老师肯定了课的主题，觉得用形状补间动画这一现代技术结合以墨为基础的文化艺术这个思路不错。但他也一针见血地提出了意见，诸如整个课堂中文化氛围还不够浓，动画技术应用的开放性体现不足，课堂难点突破不够精准，学生主体地位体现不明显等。一节课的主要环节都被“否定”了。
我的斗志被激发起来了，下决心要解决这些问题。为了增加操作任务的开放性，凸显学生的主体地位，我对教学设计进行了修改，将知识重点集中在形状补间动画的制作上，又增加了图层应用的知识；增加了几个用墨演绎出简单动画的例子，以加大学生的选择面，加强学生操作任务的开放性；在难点的突破上，选择先让学生接触技术难点，遇到问题再利用网络教程自主寻找解决方案，并通过由学生展示解决方案的方法来突破难点；为了让学生能掌控更多的时间，课堂上，我尽量少讲，将相关技术制作成网络教程，提供给学生自主学习。
随后，我第二次试课。这次试课，任务的开放性有了，学生掌握的时间够了，学生的主动性也调动起来了。可又出现了一些新的问题，主要是学生学习的难度增加了，有少数学生自主学习能力较差，不知道怎么动手。这个问题通过我在课堂上的个别辅导，能够一定程度地解决。但是课后胡老师点评认为：最重要的是，课堂中墨文化的氛围还是没有营造出来。胡老师说：“什么是优质课，一堂优质课一定要有亮点，让同行在观摩你的课的同时，能受到启迪。而你这一堂课的亮点应定位在现代技术与墨文化相结合这一点上。要让墨文化贯穿整个课堂，一开始，就要想办法让学生进入墨的文化氛围中，让学生在学习技术的同时，感受到浓厚的文化气息。”我的初衷，不过是以为用形变来展示文化艺术，已经是不错的创意，却完全没有想到以墨文化来贯穿整个课堂，看来我对优质课的定位太低了。
看到我再一次被“否定”，同事们也热情地帮我出主意——张老师提醒我，不要将动画实例设计得太复杂，可以尽量简化；金老师则提醒我，要敢于打破原来的设计，想想有没有新的、更有代表性的实例来展示技术。
受到他们的启发，我决定重新深挖墨文化这个主题。为了让学生有更多的时间去感受墨文化，在学生作品制作任务的设计中，一是要体现墨文化的精彩，二是在任务操作上要容易上手。用哪种形式的墨文化来渲染并贯穿课堂呢？纵观历史，与墨相关的文化中，水墨画是流传广泛、深受大众喜爱的一种，学生对这种传统文化比较熟悉。于是我试着研究让学生展示水墨动画的可行性。我发现，水墨的特点是以墨色为主色，以形传神。Flash中的刷子工具，只要将其属性中的“平滑”参数设为适当的值，用鼠标快速挥动笔刷，就能很快成形一幅简单的形神俱佳的水墨画。以水墨画为基础的动画制作减少了学生制作作品的时间，使其有更多的时间感受墨文化。
在新的教学设计中，为了让课堂一开始就有墨文化的氛围，我用几幅经典的水墨画的动态展示作为引入，并配上古典音乐作为背景。随后，我引导学生们分析出水墨画的特点：以形传神。再展示上海世博会上的《清明上河图》，以一句话将课堂带入用新技术传承传统文化的氛围中。在操作技能的学习中，为了突破难点，我先展示了一个实例。实例分为三个变化，第一个变化是由一个墨滴用形状补间动画绘出一幅水墨山水画，第二个变化是由墨滴变化出一句描写画面的古诗词，第三个变化则是用形状补间动画演绎出山水画面上动态的飞鸟。三个任务难度层次不同，让基础弱的同学有机会完成、基础好的同学有机会提高。为了让所有学生都能快速进入动画制作过程中，我选择第一个变化过程作为实例，简单演示了形状补间动画制作。为了让技术应用更具开放性、完成难度更有梯度，我提供了几个相类似的动画实例，让学生参考，改动的只是水墨画面的内容以及与之相关的文字与动态的生物。不同的例子让学生开阔了视野，也拓宽了技术应用的思路。
教学设计修改好后，我开始了第三次试课。这一次试课后，我看到大家脸上的笑容，我终于觉得心里有了底。大家基本肯定了这节课的教学设计。
基本环节没问题了，但细节方面还需打磨。根据大家的意见，我再次进入了教学设计的修改完善中。在随后的教学实施中，我欣喜地发现，我的课程环节越走越流畅，学生的表现尤为突出，最重要的是，课堂自始至终都透露出浓浓的墨香。
从开始准备到真正赛课，虽然只是经历了一堂课的设计，但不断被“否定”，不断地改进，最后实现了一个较完美的设计，这个过程对我来说不亚于一次涅槃。在此过程中，我能感受到自己的进步，对如何把握教材、如何把握学生有了更深层次的感悟，对新教学理念下的课堂有了实质性的理解，对集体智慧下的集思广益有了深深的敬意与真正的折服。
（作者单位：广东中山市华侨中学）
2011年12月，我参加了广东中山市第三届高中信息技术优质课比赛。
刚接到任务时，我有些许兴奋，同时倍感压力。兴奋是因为大家给了我一个展示自己的机会，而压力则来自信心的不足。当然我还是下定决心准备用一节优质的课来证明自己的实力。
既然要准备一堂有竞争力的课，选好课题是第一步。翻开教材开始选课时我发现不管选哪一章节，都觉得难以突破。最后，我选了两节我认为比较容易上的课。我与曾参加过比赛的金老师商量，请她提参考意见，她痛快地给我一句话：“不要太执着于选内容，每一堂课，只要用心去上，用心去磨砺，都能上得精彩。”我很受启发：一节好的课，不应取决于所教学的章节。于是，我放弃在书中漫无目的地游荡，直接选了我在高一信息技术课上正在进行教学的章节：形状补间动画的制作。
课定下来后，我开始进行教材分析。教材上形状补间动画的介绍比较简单，是多媒体作品《快乐的校园》中标题制作的应用，实例是将矩形用形状补间动画转换为主题文字。我认为教材的实例吸引力不够，不能凸显形状补间动画的特色与优势，不适合让学生发挥个人特色和表现创造性，因此，我要寻找更合适的实例，要找一个真正用形状补间动画展示生活的实例。功夫不负有心人，我终于看到了一个满意的例子——《墨之舞》，动画以形状补间动画为基础技术，用一个墨滴逐渐演化为一个人物轮廓，并由轮廓的变化演绎出古代女子的水袖舞。从看到这个动画开始，我就被吸引住了，我觉得它也一定会吸引住学生的目光。我想当然地认为可以在课堂中用现代动画技术来演绎古代的舞蹈文化。
以这个作品为基础，我开始进行教学设计。我设计的教学流程是：以《墨之舞》动画引入，分析动画的特点，再进行形状补间动画的教学，之后让学生在实例的基础上创作，最后进行作品评价。针对不同层次的学生，我还增加了“形状提示点”这一内容作为拓展。这样的设计既有吸引学生的主题，也有文化的内涵，还有合理的教学流程，应该是一堂不错的课。
基本环节定下来后，我自信满满地开始试课，并请科组的同事们听课。然而，课后的讨论让我受到打击。科组长胡老师肯定了课的主题，觉得用形状补间动画这一现代技术结合以墨为基础的文化艺术这个思路不错。但他也一针见血地提出了意见，诸如整个课堂中文化氛围还不够浓，动画技术应用的开放性体现不足，课堂难点突破不够精准，学生主体地位体现不明显等。一节课的主要环节都被“否定”了。
我的斗志被激发起来了，下决心要解决这些问题。为了增加操作任务的开放性，凸显学生的主体地位，我对教学设计进行了修改，将知识重点集中在形状补间动画的制作上，又增加了图层应用的知识；增加了几个用墨演绎出简单动画的例子，以加大学生的选择面，加强学生操作任务的开放性；在难点的突破上，选择先让学生接触技术难点，遇到问题再利用网络教程自主寻找解决方案，并通过由学生展示解决方案的方法来突破难点；为了让学生能掌控更多的时间，课堂上，我尽量少讲，将相关技术制作成网络教程，提供给学生自主学习。
随后，我第二次试课。这次试课，任务的开放性有了，学生掌握的时间够了，学生的主动性也调动起来了。可又出现了一些新的问题，主要是学生学习的难度增加了，有少数学生自主学习能力较差，不知道怎么动手。这个问题通过我在课堂上的个别辅导，能够一定程度地解决。但是课后胡老师点评认为：最重要的是，课堂中墨文化的氛围还是没有营造出来。胡老师说：“什么是优质课，一堂优质课一定要有亮点，让同行在观摩你的课的同时，能受到启迪。而你这一堂课的亮点应定位在现代技术与墨文化相结合这一点上。要让墨文化贯穿整个课堂，一开始，就要想办法让学生进入墨的文化氛围中，让学生在学习技术的同时，感受到浓厚的文化气息。”我的初衷，不过是以为用形变来展示文化艺术，已经是不错的创意，却完全没有想到以墨文化来贯穿整个课堂，看来我对优质课的定位太低了。
看到我再一次被“否定”，同事们也热情地帮我出主意——张老师提醒我，不要将动画实例设计得太复杂，可以尽量简化；金老师则提醒我，要敢于打破原来的设计，想想有没有新的、更有代表性的实例来展示技术。
受到他们的启发，我决定重新深挖墨文化这个主题。为了让学生有更多的时间去感受墨文化，在学生作品制作任务的设计中，一是要体现墨文化的精彩，二是在任务操作上要容易上手。用哪种形式的墨文化来渲染并贯穿课堂呢？纵观历史，与墨相关的文化中，水墨画是流传广泛、深受大众喜爱的一种，学生对这种传统文化比较熟悉。于是我试着研究让学生展示水墨动画的可行性。我发现，水墨的特点是以墨色为主色，以形传神。Flash中的刷子工具，只要将其属性中的“平滑”参数设为适当的值，用鼠标快速挥动笔刷，就能很快成形一幅简单的形神俱佳的水墨画。以水墨画为基础的动画制作减少了学生制作作品的时间，使其有更多的时间感受墨文化。
在新的教学设计中，为了让课堂一开始就有墨文化的氛围，我用几幅经典的水墨画的动态展示作为引入，并配上古典音乐作为背景。随后，我引导学生们分析出水墨画的特点：以形传神。再展示上海世博会上的《清明上河图》，以一句话将课堂带入用新技术传承传统文化的氛围中。在操作技能的学习中，为了突破难点，我先展示了一个实例。实例分为三个变化，第一个变化是由一个墨滴用形状补间动画绘出一幅水墨山水画，第二个变化是由墨滴变化出一句描写画面的古诗词，第三个变化则是用形状补间动画演绎出山水画面上动态的飞鸟。三个任务难度层次不同，让基础弱的同学有机会完成、基础好的同学有机会提高。为了让所有学生都能快速进入动画制作过程中，我选择第一个变化过程作为实例，简单演示了形状补间动画制作。为了让技术应用更具开放性、完成难度更有梯度，我提供了几个相类似的动画实例，让学生参考，改动的只是水墨画面的内容以及与之相关的文字与动态的生物。不同的例子让学生开阔了视野，也拓宽了技术应用的思路。
教学设计修改好后，我开始了第三次试课。这一次试课后，我看到大家脸上的笑容，我终于觉得心里有了底。大家基本肯定了这节课的教学设计。
基本环节没问题了，但细节方面还需打磨。根据大家的意见，我再次进入了教学设计的修改完善中。在随后的教学实施中，我欣喜地发现，我的课程环节越走越流畅，学生的表现尤为突出，最重要的是，课堂自始至终都透露出浓浓的墨香。
从开始准备到真正赛课，虽然只是经历了一堂课的设计，但不断被“否定”，不断地改进，最后实现了一个较完美的设计，这个过程对我来说不亚于一次涅槃。在此过程中，我能感受到自己的进步，对如何把握教材、如何把握学生有了更深层次的感悟，对新教学理念下的课堂有了实质性的理解，对集体智慧下的集思广益有了深深的敬意与真正的折服。
（作者单位：广东中山市华侨中学）