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摘要：“气韵”本是两个不同概念，“气”是中国书法重要的美学范畴之一，具有浓厚哲学意味。所指书法中气势、生气、气息等。而“韵”则与书法线条艺术之音乐性有关，指书法中的韵味、韵律、韵致等。“气韵”是书法艺术的生命所在，是书写形与神的纽带，是表达作者直抒胸臆的途径。
关键词：气韵；气息；韵致；意韵
书法作为一种艺术表现形式，是东方独有的魅力瑰宝。直观从形象上看，可以归于“造型艺术”。然而它既不能同写实绘画那样去直接反映现实，也不能像抽象艺术那样随作者的主观臆造。正是如此，书法艺术以其独有的艺术价值而深受文人逸士的喜爱。
在古代，书法用于著述畅怀、互通交流等日常文化活动中。到了现代，实用价值下降。但并没有因此被历史车轮所抛弃。书法能够满足人们对美的需求，于是书法逐渐呈现纯艺术的意味。
一、何谓“气韵”
在书法审美认识中，“气韵”具备动态性质，有情感特点，对于书法欣赏者来说，它是审美知觉、审美联想共同孕育的产物，是欣赏者观赏书法作品后，经过自己审美联想转换而成的结晶。当代美学家宗白华曾说：“气韵，就是宇宙中鼓动万物的‘气’的节奏、和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。”他还引用荆浩《笔法记》中的话：“气者，心随笔运，取象不感。韵者，隐迹立形，备遗不俗。”来解释“气韵”，并且对此给出了自己的诠释，艺术家要较全面地掌握对象的精神实质，并提取出对象的要点，在此同时创造形象的时候又要尽可能抹去自身的痕迹，不让欣赏者看出自己的技巧。
气是指人内在之气，包括书者的主观感情，也蕴涵所指对象内在精神气质；而韵则通常被认为由“气”散发出来，具有一种内在韵致之美。“气韵”本是两个不同概念，“气”是中国书法重要的美学范畴之一，具有浓厚哲学意味。所指书法中气势、生气、气息等。而“韵”则与书法线条艺术之音乐性有关，指书法中的韵味、韵律、韵致等。“气韵”是书法艺术的生命所在，是书写形与神的纽带，是表达作者直抒胸臆的途径。从美学层面上讲，“气”总结出了艺术的根源。而“韵”则是由“气”衍生而来，并由“气”决定，二者不可区分开来，说到底所有艺术作品都离不开“气韵”。这一点在书法艺术中更为突出。
二、书法气息认识
书法作品中的“气”，体现在写字之势、用笔力度、章法结构和翰墨精神之上。字的构造如同人身体结构，而墨就如同贯穿人体的血液，留白处就像人体内的“气”场。“血”在体内运转的通畅有力，字体就有“生气”；字外留白之“气”的运行强健，才能推动“血”通顺运行；从中我们可以看出这个“气”的强弱是取决于书者“精气”的充盈。南朝书法理论家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上。”书法表现出的神采就是它表现出来的气。
人有气息，一个人基于自身天赋性格、生长环境、所受教育、悟性修为等因素，举手投足，甚至穿着打扮中都体现出富有个人色彩的习气，这就是所谓的认得气息。书讲气息，以高尚雅致的气息为美，其实质是书写者本身气质高尚与审美情操的体现。中国书法艺术之所以迷人，就在于书写者倾泻其中饱含人文气息的精神。
三、书法韵味认识
“韵”是东方神秘主义的文化概念。很多情况下，只能意会不能言传。宋黄庭坚论述道：“书画以韵为主”，而范温则认为“曲尽法度，而妙在法度之外，其‘韵’自远。”中国书法发展到唐以后，书法艺术产生了一次飞跃。书法研究渐渐从理论探讨，进化到自觉的韵味追求。书法之韵指韵味、韵律等具有内涵的艺术特征，“韵”可谓是中国书画艺术神来之笔。书法之韵，存在于审美主体（欣赏者）和审美客体（书法作品）之间的互相关系中，是书法作品表现的形式引发欣赏者感情共鸣。是书者与欣赏者共同创造的结果。书法之韵，是超出形象之笔墨，在欣赏中得到的新物质。由于它不存在于书法本身；也不存在于笔墨之中，而是在形象之外，并要跳出笔墨局限。所以书法之韵给人一种“花非花”、“雾非雾”的审美感受。
书法能够给人一种美感的韵味，这并不是书者有意为之，而是他们的创作才气与激情在书法艺术上的迸发。书法之所以能产生韵味，首先是书法特有的形式所决定，也就是书写汉字。中国书画的艺术生命和美学价值在于“写”。书法之所以能成为艺术，是由于它具有抽象意味，经过书写，便会幻化成有形有质、有意有韵、有生命气息的特殊形象。只有在严谨的形式中自然显示似是而非的意味之象，才能体现出书者特有情操和精神气息，表达书者对生活和人生的感悟。
总而言之，“气韵”来自事物内部，是一种隐性存在。我们能够感觉它，却不能触碰它。这种气质，特别是“气韵”是东方传统艺术所特有。反映中国人民和中华民族的智慧和精神。西方称中国艺术为“无声的音乐”，正是看到中国水墨艺术由线条和墨色相互交织、共同表现出节奏感与韵律感。书法以特有“气韵”感染世人、训诫世人。不光是中国，也是世界艺术中当之无愧的无价瑰宝。
参考文献：
[1]陈方既.书法美学原理[M].北京：华文出版社，2003.5.
[2]陈方既.书理思辨[M].郑州：河南美术出版社，2012.1.
[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2005.12.
关键词：气韵；气息；韵致；意韵
书法作为一种艺术表现形式，是东方独有的魅力瑰宝。直观从形象上看，可以归于“造型艺术”。然而它既不能同写实绘画那样去直接反映现实，也不能像抽象艺术那样随作者的主观臆造。正是如此，书法艺术以其独有的艺术价值而深受文人逸士的喜爱。
在古代，书法用于著述畅怀、互通交流等日常文化活动中。到了现代，实用价值下降。但并没有因此被历史车轮所抛弃。书法能够满足人们对美的需求，于是书法逐渐呈现纯艺术的意味。
一、何谓“气韵”
在书法审美认识中，“气韵”具备动态性质，有情感特点，对于书法欣赏者来说，它是审美知觉、审美联想共同孕育的产物，是欣赏者观赏书法作品后，经过自己审美联想转换而成的结晶。当代美学家宗白华曾说：“气韵，就是宇宙中鼓动万物的‘气’的节奏、和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。”他还引用荆浩《笔法记》中的话：“气者，心随笔运，取象不感。韵者，隐迹立形，备遗不俗。”来解释“气韵”，并且对此给出了自己的诠释，艺术家要较全面地掌握对象的精神实质，并提取出对象的要点，在此同时创造形象的时候又要尽可能抹去自身的痕迹，不让欣赏者看出自己的技巧。
气是指人内在之气，包括书者的主观感情，也蕴涵所指对象内在精神气质；而韵则通常被认为由“气”散发出来，具有一种内在韵致之美。“气韵”本是两个不同概念，“气”是中国书法重要的美学范畴之一，具有浓厚哲学意味。所指书法中气势、生气、气息等。而“韵”则与书法线条艺术之音乐性有关，指书法中的韵味、韵律、韵致等。“气韵”是书法艺术的生命所在，是书写形与神的纽带，是表达作者直抒胸臆的途径。从美学层面上讲，“气”总结出了艺术的根源。而“韵”则是由“气”衍生而来，并由“气”决定，二者不可区分开来，说到底所有艺术作品都离不开“气韵”。这一点在书法艺术中更为突出。
二、书法气息认识
书法作品中的“气”，体现在写字之势、用笔力度、章法结构和翰墨精神之上。字的构造如同人身体结构，而墨就如同贯穿人体的血液，留白处就像人体内的“气”场。“血”在体内运转的通畅有力，字体就有“生气”；字外留白之“气”的运行强健，才能推动“血”通顺运行；从中我们可以看出这个“气”的强弱是取决于书者“精气”的充盈。南朝书法理论家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上。”书法表现出的神采就是它表现出来的气。
人有气息，一个人基于自身天赋性格、生长环境、所受教育、悟性修为等因素，举手投足，甚至穿着打扮中都体现出富有个人色彩的习气，这就是所谓的认得气息。书讲气息，以高尚雅致的气息为美，其实质是书写者本身气质高尚与审美情操的体现。中国书法艺术之所以迷人，就在于书写者倾泻其中饱含人文气息的精神。
三、书法韵味认识
“韵”是东方神秘主义的文化概念。很多情况下，只能意会不能言传。宋黄庭坚论述道：“书画以韵为主”，而范温则认为“曲尽法度，而妙在法度之外，其‘韵’自远。”中国书法发展到唐以后，书法艺术产生了一次飞跃。书法研究渐渐从理论探讨，进化到自觉的韵味追求。书法之韵指韵味、韵律等具有内涵的艺术特征，“韵”可谓是中国书画艺术神来之笔。书法之韵，存在于审美主体（欣赏者）和审美客体（书法作品）之间的互相关系中，是书法作品表现的形式引发欣赏者感情共鸣。是书者与欣赏者共同创造的结果。书法之韵，是超出形象之笔墨，在欣赏中得到的新物质。由于它不存在于书法本身；也不存在于笔墨之中，而是在形象之外，并要跳出笔墨局限。所以书法之韵给人一种“花非花”、“雾非雾”的审美感受。
书法能够给人一种美感的韵味，这并不是书者有意为之，而是他们的创作才气与激情在书法艺术上的迸发。书法之所以能产生韵味，首先是书法特有的形式所决定，也就是书写汉字。中国书画的艺术生命和美学价值在于“写”。书法之所以能成为艺术，是由于它具有抽象意味，经过书写，便会幻化成有形有质、有意有韵、有生命气息的特殊形象。只有在严谨的形式中自然显示似是而非的意味之象，才能体现出书者特有情操和精神气息，表达书者对生活和人生的感悟。
总而言之，“气韵”来自事物内部，是一种隐性存在。我们能够感觉它，却不能触碰它。这种气质，特别是“气韵”是东方传统艺术所特有。反映中国人民和中华民族的智慧和精神。西方称中国艺术为“无声的音乐”，正是看到中国水墨艺术由线条和墨色相互交织、共同表现出节奏感与韵律感。书法以特有“气韵”感染世人、训诫世人。不光是中国，也是世界艺术中当之无愧的无价瑰宝。
参考文献：
[1]陈方既.书法美学原理[M].北京：华文出版社，2003.5.
[2]陈方既.书理思辨[M].郑州：河南美术出版社，2012.1.
[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2005.12.