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近些年随着人们对动漫产业认识的不断深入，国家对动漫产业扶持力度的不断提升，促使了中国动漫产业的大发展和大繁荣。尤其在近十年的发展中，动漫艺术产品不断丰富，无论从动漫产量、数量、质量方面，还是在技术能力、艺术水平、审美趣味、文化内涵等方面都取得了长足的进步。日益丰富和繁荣的动漫文化需求促进了动漫市场的不断推进，而动漫市场和动漫行业的进一步提升，离不开人才对动漫行业的重要支撑作用，人才的培养成为繁荣我国动漫市场的前提和基础，也成为影响动漫产业发展的重要瓶颈。
从1952年动画专修科开始，中国动画教育发展了60余年，从北京电影学院动画专业的一统天下，到目前动画教育的空前繁荣，说明我们已经认识到人才对中国动画发展的重要意义。20世纪80年代我国动画人才大量外流的历史记忆依然清晰，中国动画业也蒙受了巨大的损失。所以，当前我国动画的发展必须要建立在人才的基础之上。石虹在《中国动漫产业发展“现实”分析》一文中指出：“据教育部统计，2009年全国开设动漫专业本专科院校1279所，设置动漫相关专业1877个，专科毕业生人数达113669人，在校人数为584589人，而新学生数为177229人。”当前大面积的动漫人才培养，虽然很快地补充了动漫人才紧缺的情况，但对于这种“跟风”办学，确实也引起了业内专家的普遍关注，对于学科建设、教学大纲、教学方法、教育思路等各方面都存在着很大的差距，有的院校的动画专业是从美术专业直接转变而成，不仅经验不足而且还沿袭美术专业的教学方法，课程之间没有很好的连贯性和一致性，导致课程严重脱节，致使市场需求和人才培养很难匹配挂钩，毕业生数量虽多，但实际可以上手或做出好作品的却少之又少，这就形成了市场需求和人才培养的脱节现象。为了更好地满足动画创作的实践需要，本文试从教学的实际出发，浅谈基础课素描教学中所存在的一些问题和解决的思路及方法，并与国内的专家学者讨论学习。
一、动画之“画”
动画有人称其为“会动的画”，所以“画”的质量和水平，成为其衡量动画作品优劣的一个重要指标，而素描是锻炼绘画的主要方法和手段，不论是二维动画还是三维动画，都与素描有着千丝万缕的联系。“素描”是根据Drawing（草图、概括之意）一词翻译过来的，“素描”[1]一般指的是单纯、朴素的单色画，主要借助于单色的线条或明暗来表现物象的造型，对客观事物的形态和特征作朴素的表现的绘画形式。不论是绘画专业，还是各种设计、动画等专业，素描课程的设置和训练是必要而且是必须的，只是在具体的教学实践中，侧重点和教学思路的不同而已。
（一） 在高等院校的教学体系中，基础课程的教学一直受到高度重视。具体到动画专业，动画素描课程是大一新生接触的第一门课程，是专业学习的第一步，其地位十分重要。通常在各单位的教学计划中，所占比例较大，学分也较高。
（二） 从社会实践来看，尤其在对毕业生的跟踪调查中，从用人单位回馈中，我们可以看到，有过素描等相关专业课程学习经历的毕业生，要比没有相关学习经历的学生，在美术基础，扎实的手绘能力和创新、创意思维等方面都有较好的优势。所以，素描教学的质量将直接影响到学生后期的动画创作和动画实践。
（三） 从教学实践中来看，当前很多院校，专业基础课和专业课衔接不足，绘画水平能力较高，但是动画有自身的专业特性，这种“全因素”的素描教学，不能完全适应动画学生后期的动画学习和动画制作。仅管绘画基础很好，但是和动画的创作结合不起来，形不成关系，存在课程之间转换生硬的弊端。
有人认为动画是“会动的画”的艺术，而有些人则认为动画是“画出来的运动”，诺曼·麦克拉伦（Norman McLaren）曾说过：“每格画面与下格画面之间所产生的效果，比每一格画面本身的效果更为重要。”他所强调的就是动画的特性和个性。所以，本文遵循这样的动画素描教学理念：虽然在课程名称上都叫素描，但动画专业的素描教学和美术专业、设计专业的素描教学的侧重点不同。动画专业素描课程的讲授，要放在整个动画专业四年教学计划的大背景中来设计执行，这样基础课教学与专业发展的脱节现象才能较好地解决。基于这个理念，动画专业的素描课程主要是解决好以下几方面的问题：首先，培养学生的基本造型能力；其次，提高学生空间结构及形体运动变化的认识；再次，提高学生的审美能力和创意能力；最后，提高学生的动画创作实践能力。
二、动画“画”之路
这里所谓“画”之路，就是动画素描教学的路径选择，路径是围绕要解决问题而开展和进行的。这里需要注意以下几方面的问题：第一方面要注意学生基本造型能力的培养，第二方面要突出动画的本体特征和专业特性，第三方面是要注重学生审美创意能力和艺术表现力。可以看出，我们动画素描教学的重点是第二方面，只有将第二方面较充分的在教学中体现出来，就可以更好地体现专业特点，更好的将素描课程和专业相结合，发挥素描课程在整个教学计划中的重要作用。著名美学家克罗齐认为：“艺术并不简单地局限于模仿那些眼睛可以看到的东西，而是要回归到从同一自然中产生的理性或理式之中。所以艺术不属于自然，而是要补充自然中缺少的美。”[2]所以，教学难点是第三方面，只有通过开阔学生的审美视界，积累丰富的审美经验和审美感受，才能形成学生高雅的审美情趣和独特的审美判断。基于以上三个方面，我们在教学中注重如下认识和安排：
（一）基本造型能力训练。该部分内容是高校和高考培训班的过渡。考前班或多或少地扼杀了学生的个性，所以，这阶段除了要帮助学生掌握基本透视规律，人体解剖结构，及各种动植物形态和各种形态事物，如服装道具等基础知识之外，还要对学生进行专业方向的分析和引导，改变学生的应试状态，建立基本的造型能力和专业认识。
（二） 转面训练是动画专业必须掌握的重要专业技能，该训练是动画学习的一个重点，其与后期的运动规律课程有着重要的联系。动画的创作，要表现的是一种“运动”，例如一个转身，就需要有多个角度，并具有一系列连续运动的组合，这就要求学生对形体要有全方位的认识，要注重多角度的观察和训练，注重动态思维的培养，从而形成空间和运动意识，以提高运动的捕捉力和空间的塑型力。 （三） 不同景别变化训练是动画专业学生必须掌握的技能之一，要加强影视画面思维的培养和锻炼。该项内容和今后课程中场景设计和视听语言课程有着重要联系，在视听语言的课程当中，包括摄影机的运动，角色的调度，景别的变化，场面的调度和镜头的剪辑等，都有我们素描课程应该引入的内容。例如场景和角色在不同景别中的变化，如远
景，中景，近景，特写，大特写等景别变化中，场景和角色所体现出的不同视觉感受和审美变化。
（四） 表情训练是动画角色性格特点重要的表现形式之一，和今后角色设计的学习紧密连接。动画角色的表情，对于人物的刻画和人物性格心理的塑造有着重要的作用，是动画专业学生应掌握的一项重要专业技能。学生通过面部和肢体等表情的练习，从而提升情感的表现力和情感的想象力，达到凸显角色性格、塑造人物心理的重要作用。同时，通过夸张和变形的艺术处理，可以使形象更加的生动饱满并贴近观众。
（五）角色渐变转化训练是动画抽象表现力、意象创造力及夸张变形能力培养的重要手段，是学生掌握中的一个重点和难点。例如，一个模特长得很威武雄壮，有狮子般的王者风范，这样就可以将这个模特通过5-8个步骤转变成一个真正的狮子形象，画面表现出整个渐变转化的过程，这就需要学生有对模特的特征进行概括、联想、变形和创新的能力，以此达到发挥创意和表现画面的技能和水平。
三、动画“画”之法
这里所谓“画”之法，就是动画素描教学的一些方法。首先，应加强短期的素描练习。动画的创作需要大量的绘画工作，例如，传统的二维动画，完全动画需要每秒画24张，每分钟就要1440张画，按一拍二的制作手法，每分钟也要画720张，为了提高今后的创作速度，就得依赖于平时进行大量的短期素描和速写训练，所以，短期素描的训练和创作在培养学生创作速度和创作重点把握方面将起到重要作用。
其次，要注重多角度的练习方法，因为动画是运动的，为了更好地表现物体，就要对物体进行不同角度的刻画和表现。所以，应注意在动画的创作中和教学训练中，多加入不同角度的练习，这样就能更加整体和客观的展现想要表现的事物。
最后，还要注重内容和形式的同步提高，鼓励各种材料在动画素描实践中的运用，可以采用纸屑、羽毛、石头、谷物等能想到，又适合表现动画故事内容的一切材料。这样不仅可以制作出形式多样，生动可爱的动画作品，还可以突破绘画形式限制，使形式与内容相得益彰，相辅相成。当然在方法上还需要多进行默写练习，临摹练习等方法，但一定要由浅入深，由简到繁，循序渐进，这样才能更好地为创作服务。
通过以上讨论，笔者认为动画的素描教学，如果在教学内容上不突出动画的专业特性，而一味追求素描本体的艺术表现，仅管同样可以对造型能力有所帮助，但却缺少了知识的传承性、教学的连贯性、思想的一致性和学科的完整性，这样势必会造成学生对专业知识的片段性理解，不能形成一个内在、完整、统一的动画概念和协调认识。素描作为动画整个链条的重要环节，我们发挥的不仅是链条的个体作用，还要发挥链条的链接作用和传动性能，这样才能更好地连接动画的前后期课程，才能更好地驾驭和把握动画这个庞然大物。
参考文献：
[1]王启民.素描概论[M].北京：人民美术出版社，1996：6.
[2]（意）贝内戴托·克罗齐.作为表现的科学和一般语言学的美学的历史[M].北京：中国社会科学出版社，1986.
从1952年动画专修科开始，中国动画教育发展了60余年，从北京电影学院动画专业的一统天下，到目前动画教育的空前繁荣，说明我们已经认识到人才对中国动画发展的重要意义。20世纪80年代我国动画人才大量外流的历史记忆依然清晰，中国动画业也蒙受了巨大的损失。所以，当前我国动画的发展必须要建立在人才的基础之上。石虹在《中国动漫产业发展“现实”分析》一文中指出：“据教育部统计，2009年全国开设动漫专业本专科院校1279所，设置动漫相关专业1877个，专科毕业生人数达113669人，在校人数为584589人，而新学生数为177229人。”当前大面积的动漫人才培养，虽然很快地补充了动漫人才紧缺的情况，但对于这种“跟风”办学，确实也引起了业内专家的普遍关注，对于学科建设、教学大纲、教学方法、教育思路等各方面都存在着很大的差距，有的院校的动画专业是从美术专业直接转变而成，不仅经验不足而且还沿袭美术专业的教学方法，课程之间没有很好的连贯性和一致性，导致课程严重脱节，致使市场需求和人才培养很难匹配挂钩，毕业生数量虽多，但实际可以上手或做出好作品的却少之又少，这就形成了市场需求和人才培养的脱节现象。为了更好地满足动画创作的实践需要，本文试从教学的实际出发，浅谈基础课素描教学中所存在的一些问题和解决的思路及方法，并与国内的专家学者讨论学习。
一、动画之“画”
动画有人称其为“会动的画”，所以“画”的质量和水平，成为其衡量动画作品优劣的一个重要指标，而素描是锻炼绘画的主要方法和手段，不论是二维动画还是三维动画，都与素描有着千丝万缕的联系。“素描”是根据Drawing（草图、概括之意）一词翻译过来的，“素描”[1]一般指的是单纯、朴素的单色画，主要借助于单色的线条或明暗来表现物象的造型，对客观事物的形态和特征作朴素的表现的绘画形式。不论是绘画专业，还是各种设计、动画等专业，素描课程的设置和训练是必要而且是必须的，只是在具体的教学实践中，侧重点和教学思路的不同而已。
（一） 在高等院校的教学体系中，基础课程的教学一直受到高度重视。具体到动画专业，动画素描课程是大一新生接触的第一门课程，是专业学习的第一步，其地位十分重要。通常在各单位的教学计划中，所占比例较大，学分也较高。
（二） 从社会实践来看，尤其在对毕业生的跟踪调查中，从用人单位回馈中，我们可以看到，有过素描等相关专业课程学习经历的毕业生，要比没有相关学习经历的学生，在美术基础，扎实的手绘能力和创新、创意思维等方面都有较好的优势。所以，素描教学的质量将直接影响到学生后期的动画创作和动画实践。
（三） 从教学实践中来看，当前很多院校，专业基础课和专业课衔接不足，绘画水平能力较高，但是动画有自身的专业特性，这种“全因素”的素描教学，不能完全适应动画学生后期的动画学习和动画制作。仅管绘画基础很好，但是和动画的创作结合不起来，形不成关系，存在课程之间转换生硬的弊端。
有人认为动画是“会动的画”的艺术，而有些人则认为动画是“画出来的运动”，诺曼·麦克拉伦（Norman McLaren）曾说过：“每格画面与下格画面之间所产生的效果，比每一格画面本身的效果更为重要。”他所强调的就是动画的特性和个性。所以，本文遵循这样的动画素描教学理念：虽然在课程名称上都叫素描，但动画专业的素描教学和美术专业、设计专业的素描教学的侧重点不同。动画专业素描课程的讲授，要放在整个动画专业四年教学计划的大背景中来设计执行，这样基础课教学与专业发展的脱节现象才能较好地解决。基于这个理念，动画专业的素描课程主要是解决好以下几方面的问题：首先，培养学生的基本造型能力；其次，提高学生空间结构及形体运动变化的认识；再次，提高学生的审美能力和创意能力；最后，提高学生的动画创作实践能力。
二、动画“画”之路
这里所谓“画”之路，就是动画素描教学的路径选择，路径是围绕要解决问题而开展和进行的。这里需要注意以下几方面的问题：第一方面要注意学生基本造型能力的培养，第二方面要突出动画的本体特征和专业特性，第三方面是要注重学生审美创意能力和艺术表现力。可以看出，我们动画素描教学的重点是第二方面，只有将第二方面较充分的在教学中体现出来，就可以更好地体现专业特点，更好的将素描课程和专业相结合，发挥素描课程在整个教学计划中的重要作用。著名美学家克罗齐认为：“艺术并不简单地局限于模仿那些眼睛可以看到的东西，而是要回归到从同一自然中产生的理性或理式之中。所以艺术不属于自然，而是要补充自然中缺少的美。”[2]所以，教学难点是第三方面，只有通过开阔学生的审美视界，积累丰富的审美经验和审美感受，才能形成学生高雅的审美情趣和独特的审美判断。基于以上三个方面，我们在教学中注重如下认识和安排：
（一）基本造型能力训练。该部分内容是高校和高考培训班的过渡。考前班或多或少地扼杀了学生的个性，所以，这阶段除了要帮助学生掌握基本透视规律，人体解剖结构，及各种动植物形态和各种形态事物，如服装道具等基础知识之外，还要对学生进行专业方向的分析和引导，改变学生的应试状态，建立基本的造型能力和专业认识。
（二） 转面训练是动画专业必须掌握的重要专业技能，该训练是动画学习的一个重点，其与后期的运动规律课程有着重要的联系。动画的创作，要表现的是一种“运动”，例如一个转身，就需要有多个角度，并具有一系列连续运动的组合，这就要求学生对形体要有全方位的认识，要注重多角度的观察和训练，注重动态思维的培养，从而形成空间和运动意识，以提高运动的捕捉力和空间的塑型力。 （三） 不同景别变化训练是动画专业学生必须掌握的技能之一，要加强影视画面思维的培养和锻炼。该项内容和今后课程中场景设计和视听语言课程有着重要联系，在视听语言的课程当中，包括摄影机的运动，角色的调度，景别的变化，场面的调度和镜头的剪辑等，都有我们素描课程应该引入的内容。例如场景和角色在不同景别中的变化，如远
景，中景，近景，特写，大特写等景别变化中，场景和角色所体现出的不同视觉感受和审美变化。
（四） 表情训练是动画角色性格特点重要的表现形式之一，和今后角色设计的学习紧密连接。动画角色的表情，对于人物的刻画和人物性格心理的塑造有着重要的作用，是动画专业学生应掌握的一项重要专业技能。学生通过面部和肢体等表情的练习，从而提升情感的表现力和情感的想象力，达到凸显角色性格、塑造人物心理的重要作用。同时，通过夸张和变形的艺术处理，可以使形象更加的生动饱满并贴近观众。
（五）角色渐变转化训练是动画抽象表现力、意象创造力及夸张变形能力培养的重要手段，是学生掌握中的一个重点和难点。例如，一个模特长得很威武雄壮，有狮子般的王者风范，这样就可以将这个模特通过5-8个步骤转变成一个真正的狮子形象，画面表现出整个渐变转化的过程，这就需要学生有对模特的特征进行概括、联想、变形和创新的能力，以此达到发挥创意和表现画面的技能和水平。
三、动画“画”之法
这里所谓“画”之法，就是动画素描教学的一些方法。首先，应加强短期的素描练习。动画的创作需要大量的绘画工作，例如，传统的二维动画，完全动画需要每秒画24张，每分钟就要1440张画，按一拍二的制作手法，每分钟也要画720张，为了提高今后的创作速度，就得依赖于平时进行大量的短期素描和速写训练，所以，短期素描的训练和创作在培养学生创作速度和创作重点把握方面将起到重要作用。
其次，要注重多角度的练习方法，因为动画是运动的，为了更好地表现物体，就要对物体进行不同角度的刻画和表现。所以，应注意在动画的创作中和教学训练中，多加入不同角度的练习，这样就能更加整体和客观的展现想要表现的事物。
最后，还要注重内容和形式的同步提高，鼓励各种材料在动画素描实践中的运用，可以采用纸屑、羽毛、石头、谷物等能想到，又适合表现动画故事内容的一切材料。这样不仅可以制作出形式多样，生动可爱的动画作品，还可以突破绘画形式限制，使形式与内容相得益彰，相辅相成。当然在方法上还需要多进行默写练习，临摹练习等方法，但一定要由浅入深，由简到繁，循序渐进，这样才能更好地为创作服务。
通过以上讨论，笔者认为动画的素描教学，如果在教学内容上不突出动画的专业特性，而一味追求素描本体的艺术表现，仅管同样可以对造型能力有所帮助，但却缺少了知识的传承性、教学的连贯性、思想的一致性和学科的完整性，这样势必会造成学生对专业知识的片段性理解，不能形成一个内在、完整、统一的动画概念和协调认识。素描作为动画整个链条的重要环节，我们发挥的不仅是链条的个体作用，还要发挥链条的链接作用和传动性能，这样才能更好地连接动画的前后期课程，才能更好地驾驭和把握动画这个庞然大物。
参考文献：
[1]王启民.素描概论[M].北京：人民美术出版社，1996：6.
[2]（意）贝内戴托·克罗齐.作为表现的科学和一般语言学的美学的历史[M].北京：中国社会科学出版社，1986.