明代晚期绘画理论,主要体现在董其昌的《画旨》《画禅室随笔》、陈继儒的《泥古录》、屠隆的《画笺》、唐志契的《绘事微言》、顾凝远的《画引》、李日华的题跋与日记、以及范允临、高濂、谢肇淛、李流芳等人的零散论画之中。其有关绘画创作思想有很多共同倾向,在创作情境上,主张从容自得、兴会来临状态下作画,反对"以画为鬻"、"以画为媚";在创作本源上,主张写自然天趣,反对徒逞形貌;在创作主体上,强调画家"人品须高",认为主体的胸次修养对绘画创作起到根本性作用;在技法上,提出"画不可苟",反对任意师心,追求理与笔的统一。明代晚期绘画创作观,虽然也隶属于文人画谱系,但相较于宋元、明代中期文人画表现出鲜明的艺术本位立场,是对绘画创作内在规律的专业探索,为文人画审美取向成为中国画正宗起到重要作用。