我相信艺术的美最终都是科学的。长笛复杂的制作工艺和精巧的机械构造，其实就是工业革命的智慧。而当人的气息灌入这件原本没有温度的乐器后，它的音色却是温暖的、充满灵性的。从“百炼钢”到“绕指柔”，这是科学与艺术的浪漫融合。
　　——張瑗芮
　　初识张瑗芮是在朋友圈中的视频号里，一段长笛与竖琴在排练厅里的合奏，获得一片好评。长笛的声音在飞速跳跃的旋律行进中依然稳定舒展。多变的复杂节奏，高难度的演奏技巧，自然地融入行云流水中，仿佛一切都是那么轻松自如。抑扬顿挫间，长笛宛若泛着金色光泽的精灵上下翩飞，时而萦绕出各种舞动轨迹，时而划破星辰，绽放出绚丽的烟火……
　　给我留下深刻印象的不仅仅是张瑗芮的演奏，还有那种松弛且沉醉的状态。随意扎起的马尾，修身的黑色衣裤，虽没有舞台华服那般仙气飘飘，却有着另一种帅气和利落，不觉和马奈画中的《吹笛少年》形象相重叠。浸润于音乐中的她，就是个快乐的吹笛人，和自己的小伙伴们在音乐里尽情抒发，心无旁骛，天真烂漫。
　　我想这大概是一个很纯粹的人，纯粹地感受着音乐的快乐，纯粹地追求着艺术的美好。正是这种“纯粹”，让她整个人闪闪发光，也许这就是艺术对它的虔诚者给予的特别馈赠吧！她说：“我无比享受音乐在一呼一吸间流淌的感觉，仿佛有种放空自我的魔力，让我最大可能地接近纯净，也在其中获得幸福和鼓舞！”

谁家“长笛”暗飞声

　　张瑗芮出身于音乐世家，父亲作为长笛演奏家、作曲家非常希望女儿的成长过程能以音乐为伴，于是在她三岁那年，便让钢琴以艺术美育启蒙的方式进入了她的生活。不过，当时的父母并没有打算将音乐纳入她的职业规划。
　　家庭中良好的艺术氛围让张瑗芮从小便在音乐世界中自由生长，通过钢琴的练习，她对旋律、节奏、和声、调式等有了全面的感受。小学五年级时，活泼开朗的她开始学习打击乐，也正是这个渊源，让她后来进入了学生乐团，真正融入交响乐队中。“当时我在乐队中演奏的是定音鼓，但渐渐发现最吸引我的却是长笛！它在作品中经常有十分出彩的独奏，那种灵动的音乐质感总能成为乐队中的亮点。”我笑她：“你这是站在定音鼓的位置，对长笛‘见异思迁’啊！”她说：“其实长笛很早就出现在我的生命中，并一直陪伴着我。我的父亲有很多长笛学生，他们经常来家里上课，我从小就对长笛耳濡目染，在正式学习长笛前几乎已经可以背出很多曲子了。”

　　十四岁那年，张瑗芮为自己做出了人生中的重大决定，她向家人提出要学习长笛。一旦确认了目标，青春就仿佛找到了释放的出口。她将个人爱好和理想达成一致后所释放的无限能量，投入自己的艺术人生中。“我非常感谢我的父亲，他给了我充分的空间，让我自己明确了方向，找到了热爱所在。正是因为这份热爱，尽管之后的道路异常艰苦，我都能够坚持下去，并充满热情！”

从“百炼钢”到“绕指柔”

　　2009年，在星海音乐学院和上海音乐学院的共同培养下，张瑗芮顺利地完成了本科学业。也正是那年，她在第二届北京尼柯莱国际长笛比赛中国区预选中获得优胜，并且和当时作为大赛评委的戈德施密特（Maria Goldschmidt）教授结下了师徒缘分，从而踏上了留学之路。
　　“我很幸运，在国内的学习阶段中，老师们细致严谨的教学让我拥有了扎实的功底。而国外的教学方式更加开放、自由，鼓励我们自己感受和思考，学会用自己的方式理解和处理音乐，引导我们形成自己的风格。”
　　在学习之余，张瑗芮常常带着相机满欧洲跑。“长笛是一件西洋乐器，我希望不仅能到它成长的土壤中去学习，也希望能有更深入的文化体验。”梵蒂冈的大教堂、普罗旺斯的红土地、耶路撒冷的哭墙、伊斯坦布尔的清真寺等地方，都留下了她的足迹。“自然、历史、人文、艺术，这些点滴不断地给予我养分与色彩。它们壮阔了我的生命格局，也渗透在我的音乐之中。”她至今都在搜狐博客上保留着当年撰写的旅游日志，生动的图片、优美的文字记录了一路的感悟和思考，也透露着她感性的内心和丰富的情感。

　　张瑗芮在留学期间的另一重大收获，便是遇见了生命中的另一半。她的先生是苏黎世联邦理工大学的博士，在一次华人学生聚会中，一个来自上海的艺术女，一个来自武汉的理工男，看似完全没有交集的两个人就这样相遇了，从此一路相伴。2019年，他们迎来了可爱的宝宝。“我觉得艺术女和理工男没有什么次元壁。我相信美的东西都有内在的逻辑和规律，艺术的美最终都是科学的。就拿长笛来说，它在交响乐队中属于木管组，因为它原本是木质的，后来进化为金属材质。我先生经常拿着我的长笛研究，赞叹着复杂的制作工艺和精巧的机械构造，其实这就是工业革命的智慧。而当人的气息灌入这件原本没有温度的乐器后，它的音色却是温暖的、充满灵性的。从‘百炼钢’到‘绕指柔’，这是科学与艺术的浪漫融合。”

独乐乐，众乐乐

　　在苏黎世国立艺术大学，张瑗芮相继以“特别优秀”的成绩获得了音乐表演乐队硕士文凭和最高级别独奏家文凭。学习期间，她受邀随德国广播室内乐团在日内瓦联合国万国宫献演，同时受聘担任广州交响乐团长笛声部代理首席。2014年完成学业回国后，她加入了上海歌剧院交响乐团，担任长笛首席至今。作为一名乐团首席，同时又要在很多艺术活动展演中担任独奏，多重身份与不同角色担当，令她别有一番演奏体会：“独奏让我尽情绽放，乐团演奏让我懂得协作！”
　　首席是整个声部的领头羊，张瑗芮认为精益求精、严谨、个性、凝聚力、懂合作、会合作、责任感和稳定的心理素质是一个首席的必备要求。“交响乐是‘和’的艺术，演奏时我们要互相聆听、互相‘成全’。尤其要掌握长笛与其他乐器配合时的主次关系，以及在演奏中及时领会指挥的意图并做出迅速反应等，首席要带领整个声部更好地完成乐队中的协作。当然，很多独奏部分也是由声部首席完成的。首席不仅要在C位亮相时做出最完美的呈现，还要在遵循作曲家音乐风格的基础上给予个性化处理。所以，参与交响乐演奏是绝好的学习机会，让我更清晰地感受到从个体到整体、从微观到宏观的丰富变化，也让我更接近音乐中‘和 ’的文化真谛。”

　　说到歌剧音乐中的长笛，张瑗芮深有体会：“歌剧中的长笛真的十分消耗体力，我们不仅为歌唱家伴奏，同时还要完成独立的乐队片段，一部歌剧三个多小时下来，简直是脑力和体力的双重考验！”音乐是听觉的艺术，大多是抽象的，而歌剧中的音乐却是具象的。“所有动机都和剧情紧密联系在一起，抒发歌词意境，推动情感表达，营造氛围渲染，一切的融合让演奏具有强烈的画面感。”长笛作为最接近人声的乐器，常常被作曲家拟人化，在乐队中充当女高音角色，有时和女高音“唱”同样的旋律，有时候还会与男声对唱。“你发现吗？歌剧院乐团的乐手们大多非常善于表达旋律，演奏中特别注重歌唱性。这种长时间的跟唱会使乐队变得更加细腻敏感，随时跟着歌唱家的情绪变化，在速度和力度等方面做细微变化。每个变化的瞬间都是音乐与情感的呼应，这也正是舞台表演艺术的魅力所在。”
　　张瑗芮表示，无论是交响乐还是歌剧，每当她和同事们齐心协力，共同呈现高质量的演出时，那种与音乐共振的感觉，是一种无与伦比的幸福。

創意，让音乐很多彩

　　张瑗芮是个喜欢把创意融入艺术的人，留学期间她担任过华人春晚的导演，尽情地施展了一把创策编导的才华。回国后，在独奏和乐团工作之余，她还和朋友们在古典音乐的多元化风格方面做了很多有意思的尝试：长笛与竖琴、小提琴、中提琴、钢琴……各种不同搭配，探索近现代音乐作品的新表达。
　　她与朋友组建的“融组合”（Amber Ensemble）在坚守古典音乐的同时，融入了当代年轻人的奇思妙想，一群穿牛仔戴“黑超”的古典达人，在网络上圈了一波“粉”。

　　欧泊长笛重奏组（Opal Flute Ensemble）由张瑗芮和几位志同道合的职业乐手姐妹们组建。欧泊有“集宝石之美于一身”的意思，在一块欧泊石上，往往可以看到红宝石、紫水晶、祖母绿等宝石缤纷的色彩。张瑗芮和她的小伙伴们希望能够通过长笛、短笛、中低音长笛等同族乐器的组合演奏，挖掘长笛音乐的无限可能，如欧泊一样折射出多彩的艺术魅力。
　　2021年6月18日，由张瑗芮策划的欧泊长笛室内乐音乐会，将作为“历史长河中的中国音乐”系列之一，在凯迪拉克·上海音乐厅上演。这是一场用长笛来展现中国韵律的音乐会。“长笛的中国作品不多，重奏作品就更少了。这台音乐会我们在编排上花了不少心思，除了原有的经典重现外，我们特地邀请作曲家为长笛重奏量身定制作品，当耳熟能详的音乐素材用新颖的创编全新呈现时，相信会为大家带来耳目一新的感觉。从古典韵味到时代经典，从民族风情到跨界混搭，更有中国作品原创首演和外国作曲家的中国风新作。不同风格的音乐展现中国美的多彩多姿，也寄托着艺术家们对祖国的深情。”

　　音乐会中，张瑗芮和她的朋友们将上演由上海音乐学院金塔教授创作的《阿里山的姑娘》。这首作品将传统民歌以爵士风格呈现，观众可以感受到文化在碰撞与交融中焕发出的别样风采。此外，她还特别感谢她的父亲张小平教授，他为庆祝中国共产党成立一百周年特别创作了长笛五重奏《映山红》，这首作品将作为压轴曲目在音乐会中首演。两代音乐人在同一首作品中以各自的创作为党送上诚挚的祝福，这让我们对这场音乐会更加期待。
　　“艺术创作最终需要送达至观众内心，在精神的共情中引发大家的想象和感悟，这才不辜负艺术的使命。我希望自己的音乐传递给听众是真挚朴实的，以情动人，以乐共鸣，传递爱与美好。”我们也期待这位可爱的吹笛人，能以更多精彩的演奏与我们在音乐中美好相遇！