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摘要：本文试分析图像与文本各自的优势，并探索在读图时代如何将二者结合起来，实现文学课堂的最优化。
关键词：文学；图像；文本；读图时代
I206
在读图时代，文学与图像之间的联系与冲突已成为不可避免的话题。有人认为在这个时代，文学文本迟早会被日趋壮大的图像队伍所取代，也有人认为图像是对文学文本的亵渎，主张将二者截然分离。在这样的时代背景之下，如何理顺二者之间的关系，如何让文学与图像发挥各自的长处来提升学生的文学修养、审美能力、人文素养与思维能力，教师又应该如何在课堂上进行有效引导让学生学会吸取来自于不同媒介的养料，就具有了进行研究的必要。
一来势汹汹的读图时代
图像的产生是远远早于文字的。荒古人类遗留在岩石上的画面，已有四万年的历史了。而在文字产生以后，图与文就多数以各自独立的姿态对人类的历史文化的发展发挥着不同的作用。但当历史发展到今天，人们猛然发现图像以一种来势汹汹的姿态开始入侵和占领人们的生活。作为一个生活在现代社会中的人，似乎根本没办法逃离图像的影响，图片、照片、绘画、平面广告、电影、电视剧、动漫、网游以一种合围之势层层叠叠覆盖着我们的视觉。海德格尔在上个世纪三十年代就曾说过“我们正在进入一个世界图像时代……世界图像并非指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”[1]丹尼尔.贝尔说“当代文化正在成为一种视觉文化。”[2]读图时代就这样悄然来临。
中文的“读图时代”这一说法，源自于《红风车经典漫画丛书》的序言中。早在1998年，杨小彦在该序言中写道：“构成二十世纪一个比较重要的景观就是视觉文化的出现，在这种情形下，阅读就变成种种不同的读图方式。先是摄影，接着是电影，再接着是电视，同时还出现了卡通，出现了数字化的成像方式的等等。这些事实说明，相比起文字而言，图的影响越来越大，以至于大有超过文字的程度。”在这里可以看到关于读图时代的最初阐释，同时我们也应该注意到这里将图像和文字相比较，认为图像对人的影响会超越文字。人大中文系金元蒲教授也认为：“以前，文字是占据主导地位获取知识的方式，现在视觉图像使我们的社会生活和思维方式发生了重大变革。”这样看来铺天盖地而来的图像正在挤占文字的领地，而以文字作为媒介的文学受到的威胁似乎是首当其冲的。难怪美国著名文学评论家哈罗德.布鲁姆在《西方正典》中不悲哀地无喟叹：“我们正在经历一个文字文化的显著衰退期”[3]
二何去何从的文学
早在1915年，英国的教育家们已经开始把电影视为对文学的严重威胁。时至今日，越来越多的文学作品被演绎为电影、电视剧、话剧、戏剧、音乐剧、动漫甚至网游，图像与文学的纠结越来越深重了，那么图像对文学的影响到底是“图”代“文”还是“图”促“文”呢？先来谈谈图像的优势。
（一）让人沉迷的图像
图像，不仅是指静态的图画，还包括动态的影像。不管是动态还是静态的图像，都具备一些共同的特点。首先，总是具有很强的直观性、真实性。图片也好影视作品也罢，都是将对象的呈现于人的视觉，“视觉景象使事物直接呈现在我们面前，被看到的事物看起来，有时甚至感觉它们像是非介质传播的，即它们看起来像是直接传达给我们，而不是间接的交流，或者通过媒介的，如通过人或某种机器设备。这种对事物的真实性的信服扩展到了对事物图像的信服。与词语不同，根据经验，图像直接而迅速地被人接受和理解：在那里，完整、真实。”[4]罗伯特考克尔在这里说得很清楚，图像的这种直观性、真实性，能使人容易接受和理解对象。比如说，在讲到西方文学时，会提到《圣经》，对于成长在非基督教文化氛围中的中国学生来说，耶稣基督的的故事似乎是遥远而空洞的。在讲这一部分的时候就可以辅以很多图像资料，比如格吕内瓦尔德的《基督受刑图》，画面中所有的线条和形体无不充溢着痛苦的色彩：基督的手指因剧烈的疼痛而痉挛伸张着，他的双脚抽搐般地叠交钉穿，猩红的鲜血正从趾缝间滴落流淌，身体如被荆棘刺穿般密密布满伤口······这幅作品中，基督受刑后可怕的场景震慑撞击着观看者的心灵，耶稣流出宝血以救赎世人这一行为不再是个苍白无力的故事，取而代之的是直观而真实的传达。正是图像的这种直观性真实性将所表达的对象完整逼真的呈现，创造出一种身临其境的情感体验。
正是因为图像比起以文字为安生立命之本的文学文本有这些诸多的优势，所以不少文学作品以图像化的形式被大众所认知。于是有人认为，在读图时代，文学已然是多余的了。
（二）不可代替的文学
图像的确有其自身的特点和优势，与此同时我们也应该清醒的看到文学也不是图像可以替代的。首先，文学阅读获取的知识具有系统性和完整性的特点，如果以图片遮蔽文字，游戏取代阅读，获取到的知识将是片面的、片段的甚至是充满疏漏和谬误的。比如克劳德·洛兰的名画《帕里斯的评判》，表现的是帕里斯面对三女神各具诱惑的许诺，最终做出选择的那个瞬间。画作中以具有標志性的孔雀、长矛、丘比特来表明三位女子的身份分别是赫拉、雅典娜和阿芙洛狄忒。但是如果缺乏古希腊神话的文本阅读基础，尤其是没有看过《最美的金苹果》的故事，可能对于三位女神的身份都无法识别，更不要说对画作中表达内容的理解了。假如想要仅通过画面来获取完整的故事，系统的希腊神话，那是不可能实现的。
文学阅读有利于培养思维的抽象性和逻辑性。文学原著的内蕴、精髓、神韵都是需要对文本阅读的体味、咀嚼、沉思中去获得，对文学作品的深度理解和把握必然要求思维的抽象性与逻辑性。而图像阅读是一种浅显性阅读，长于形象思维而缺乏抽象思维，阅读过程是直观、感性、被动、非逻辑性的。科学家们研究发现，人在看电视时的脑电波与人睡觉时的脑电波非常相似，这也从科学的角度说明看电视时是缺乏主动思考的，人只是在被动接受。如果忽略文学阅读会造成学生推理、判断、概括力的衰退，导致思维的贫乏。
在读图时代，伴随着大量的文学作品以图像化的方式被传播，可以看到的是，一方面，图像是对文学的一种有效阐发，成功的图像作品会使文本原著成为文化关注的热点，它扩大了读者的范围，将文学大众化了。另一方面，图像又在抢占着文学的生存空间，让人们忽略对文学的阅读而沉溺在充满视觉刺激的图像阅读盛宴中，将文学边缘化。如前文所述，两种阅读方式各自的特点和优势都是鲜明的，既不能因为图像的吸引力就忽略文本本身，也不能害怕文学的边缘化就排斥图像阅读。新时期的文学课应该把二者结合起来，取长补短，相得益彰。 （一）视觉语言与文学语言相区分。这种区分，不是将图像与文本截然剥离，而是在对比参照中去理解不同艺术形式表现同一题材时，在艺术载体、艺术符号、结构方式、思维方式等诸多方面的不同。比如，在讲莎士比亚的著名剧作《罗密欧与朱丽叶》时，对于其中著名的情节“阳台相会”，可以先让学生阅读原作，看看文字是如何描述的，然后再看绘画作品如何以一个静止的画面来表现这个情节、电影如何以影视语言进行表达、动画片中又如何以现代的方式进行演绎，这样可以加深学生对不同艺术门类特质的理解。图像材料除了叙事、抒情还有结构、布局、透视、明暗、光影、色彩甚至声音等要素，这就需要对视听符号与视听语言进行进一步的理解。图像与文本的差异归根结底是艺术语言与艺术构思的差异，这就需要审美主体以不同的审美方式去面对，因此在文学课上将图像材料与文本材料作区分参照，能培养学生对不同艺术门类审美感受力，提高对艺术的品鉴与评价能力。
（二）视觉语言与文学语言的再融合。这里的“再融合”不是回到第一个步骤的内容上的融合，而是将二者结合起来挖掘其中的文化因素。包括艺术风格、艺术思潮、意识形态、文化内涵等方面的剖析。如：华人导演李安改编的《理智与情感》给影片加上了中国式的大团圆模式，中西方文化的对比，悲剧的传统。新旧《红楼梦》相差了23年时间，两部电视剧身上有着两个不同时代的鲜明的审美烙印。旧《红楼梦》有着更为浓厚的古典情怀；新《红楼梦》则是娱乐资本运作的一个结果，烙上了艳俗、热闹的消费时代审美特征。而米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》，将一部哲学小说转化为了一个精彩的三角恋故事，这种改编符合通俗文化的审美需要，从沉重的哲学思考深度的意义追问到浅表化、娱乐化的可以引申到现代主义到后现代主义的进程与特征。
综上所述，读图时代的来临使文学课有了更阔大的视野。精当的使用图像资料不仅可以提高学生的学习兴趣，加深学生对于文本本身的理解，同时也可以使学生涉猎到艺术的不同领域以及文化学、社会学等学科，在文学课上实现学生综合素养和知识结构的全面优化
[1]孙周兴編：《海德格尔选集》[M]，上海：三联书店，2006年版，第899页。）
[2]赵一凡等译；《资本主义文化矛盾》[M]，北京；三联书店，2009年版，第156页）
[3]哈罗德.布鲁姆；江宁康译《西方正典.中文版序言》[M]；南京；译林出版社；2006.第1页）
[4]（美）罗伯特.考克尔：《电影的形式与文化》[M]，北京：北京大学出版社，2010年版，第10页。
[5]转引自朱国华：《电影：文学的终结者》[J]，《文学评论》，2003年第2期，第74-75页。）
关键词：文学；图像；文本；读图时代
I206
在读图时代，文学与图像之间的联系与冲突已成为不可避免的话题。有人认为在这个时代，文学文本迟早会被日趋壮大的图像队伍所取代，也有人认为图像是对文学文本的亵渎，主张将二者截然分离。在这样的时代背景之下，如何理顺二者之间的关系，如何让文学与图像发挥各自的长处来提升学生的文学修养、审美能力、人文素养与思维能力，教师又应该如何在课堂上进行有效引导让学生学会吸取来自于不同媒介的养料，就具有了进行研究的必要。
一来势汹汹的读图时代
图像的产生是远远早于文字的。荒古人类遗留在岩石上的画面，已有四万年的历史了。而在文字产生以后，图与文就多数以各自独立的姿态对人类的历史文化的发展发挥着不同的作用。但当历史发展到今天，人们猛然发现图像以一种来势汹汹的姿态开始入侵和占领人们的生活。作为一个生活在现代社会中的人，似乎根本没办法逃离图像的影响，图片、照片、绘画、平面广告、电影、电视剧、动漫、网游以一种合围之势层层叠叠覆盖着我们的视觉。海德格尔在上个世纪三十年代就曾说过“我们正在进入一个世界图像时代……世界图像并非指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”[1]丹尼尔.贝尔说“当代文化正在成为一种视觉文化。”[2]读图时代就这样悄然来临。
中文的“读图时代”这一说法，源自于《红风车经典漫画丛书》的序言中。早在1998年，杨小彦在该序言中写道：“构成二十世纪一个比较重要的景观就是视觉文化的出现，在这种情形下，阅读就变成种种不同的读图方式。先是摄影，接着是电影，再接着是电视，同时还出现了卡通，出现了数字化的成像方式的等等。这些事实说明，相比起文字而言，图的影响越来越大，以至于大有超过文字的程度。”在这里可以看到关于读图时代的最初阐释，同时我们也应该注意到这里将图像和文字相比较，认为图像对人的影响会超越文字。人大中文系金元蒲教授也认为：“以前，文字是占据主导地位获取知识的方式，现在视觉图像使我们的社会生活和思维方式发生了重大变革。”这样看来铺天盖地而来的图像正在挤占文字的领地，而以文字作为媒介的文学受到的威胁似乎是首当其冲的。难怪美国著名文学评论家哈罗德.布鲁姆在《西方正典》中不悲哀地无喟叹：“我们正在经历一个文字文化的显著衰退期”[3]
二何去何从的文学
早在1915年，英国的教育家们已经开始把电影视为对文学的严重威胁。时至今日，越来越多的文学作品被演绎为电影、电视剧、话剧、戏剧、音乐剧、动漫甚至网游，图像与文学的纠结越来越深重了，那么图像对文学的影响到底是“图”代“文”还是“图”促“文”呢？先来谈谈图像的优势。
（一）让人沉迷的图像
图像，不仅是指静态的图画，还包括动态的影像。不管是动态还是静态的图像，都具备一些共同的特点。首先，总是具有很强的直观性、真实性。图片也好影视作品也罢，都是将对象的呈现于人的视觉，“视觉景象使事物直接呈现在我们面前，被看到的事物看起来，有时甚至感觉它们像是非介质传播的，即它们看起来像是直接传达给我们，而不是间接的交流，或者通过媒介的，如通过人或某种机器设备。这种对事物的真实性的信服扩展到了对事物图像的信服。与词语不同，根据经验，图像直接而迅速地被人接受和理解：在那里，完整、真实。”[4]罗伯特考克尔在这里说得很清楚，图像的这种直观性、真实性，能使人容易接受和理解对象。比如说，在讲到西方文学时，会提到《圣经》，对于成长在非基督教文化氛围中的中国学生来说，耶稣基督的的故事似乎是遥远而空洞的。在讲这一部分的时候就可以辅以很多图像资料，比如格吕内瓦尔德的《基督受刑图》，画面中所有的线条和形体无不充溢着痛苦的色彩：基督的手指因剧烈的疼痛而痉挛伸张着，他的双脚抽搐般地叠交钉穿，猩红的鲜血正从趾缝间滴落流淌，身体如被荆棘刺穿般密密布满伤口······这幅作品中，基督受刑后可怕的场景震慑撞击着观看者的心灵，耶稣流出宝血以救赎世人这一行为不再是个苍白无力的故事，取而代之的是直观而真实的传达。正是图像的这种直观性真实性将所表达的对象完整逼真的呈现，创造出一种身临其境的情感体验。
正是因为图像比起以文字为安生立命之本的文学文本有这些诸多的优势，所以不少文学作品以图像化的形式被大众所认知。于是有人认为，在读图时代，文学已然是多余的了。
（二）不可代替的文学
图像的确有其自身的特点和优势，与此同时我们也应该清醒的看到文学也不是图像可以替代的。首先，文学阅读获取的知识具有系统性和完整性的特点，如果以图片遮蔽文字，游戏取代阅读，获取到的知识将是片面的、片段的甚至是充满疏漏和谬误的。比如克劳德·洛兰的名画《帕里斯的评判》，表现的是帕里斯面对三女神各具诱惑的许诺，最终做出选择的那个瞬间。画作中以具有標志性的孔雀、长矛、丘比特来表明三位女子的身份分别是赫拉、雅典娜和阿芙洛狄忒。但是如果缺乏古希腊神话的文本阅读基础，尤其是没有看过《最美的金苹果》的故事，可能对于三位女神的身份都无法识别，更不要说对画作中表达内容的理解了。假如想要仅通过画面来获取完整的故事，系统的希腊神话，那是不可能实现的。
文学阅读有利于培养思维的抽象性和逻辑性。文学原著的内蕴、精髓、神韵都是需要对文本阅读的体味、咀嚼、沉思中去获得，对文学作品的深度理解和把握必然要求思维的抽象性与逻辑性。而图像阅读是一种浅显性阅读，长于形象思维而缺乏抽象思维，阅读过程是直观、感性、被动、非逻辑性的。科学家们研究发现，人在看电视时的脑电波与人睡觉时的脑电波非常相似，这也从科学的角度说明看电视时是缺乏主动思考的，人只是在被动接受。如果忽略文学阅读会造成学生推理、判断、概括力的衰退，导致思维的贫乏。
在读图时代，伴随着大量的文学作品以图像化的方式被传播，可以看到的是，一方面，图像是对文学的一种有效阐发，成功的图像作品会使文本原著成为文化关注的热点，它扩大了读者的范围，将文学大众化了。另一方面，图像又在抢占着文学的生存空间，让人们忽略对文学的阅读而沉溺在充满视觉刺激的图像阅读盛宴中，将文学边缘化。如前文所述，两种阅读方式各自的特点和优势都是鲜明的，既不能因为图像的吸引力就忽略文本本身，也不能害怕文学的边缘化就排斥图像阅读。新时期的文学课应该把二者结合起来，取长补短，相得益彰。 （一）视觉语言与文学语言相区分。这种区分，不是将图像与文本截然剥离，而是在对比参照中去理解不同艺术形式表现同一题材时，在艺术载体、艺术符号、结构方式、思维方式等诸多方面的不同。比如，在讲莎士比亚的著名剧作《罗密欧与朱丽叶》时，对于其中著名的情节“阳台相会”，可以先让学生阅读原作，看看文字是如何描述的，然后再看绘画作品如何以一个静止的画面来表现这个情节、电影如何以影视语言进行表达、动画片中又如何以现代的方式进行演绎，这样可以加深学生对不同艺术门类特质的理解。图像材料除了叙事、抒情还有结构、布局、透视、明暗、光影、色彩甚至声音等要素，这就需要对视听符号与视听语言进行进一步的理解。图像与文本的差异归根结底是艺术语言与艺术构思的差异，这就需要审美主体以不同的审美方式去面对，因此在文学课上将图像材料与文本材料作区分参照，能培养学生对不同艺术门类审美感受力，提高对艺术的品鉴与评价能力。
（二）视觉语言与文学语言的再融合。这里的“再融合”不是回到第一个步骤的内容上的融合，而是将二者结合起来挖掘其中的文化因素。包括艺术风格、艺术思潮、意识形态、文化内涵等方面的剖析。如：华人导演李安改编的《理智与情感》给影片加上了中国式的大团圆模式，中西方文化的对比，悲剧的传统。新旧《红楼梦》相差了23年时间，两部电视剧身上有着两个不同时代的鲜明的审美烙印。旧《红楼梦》有着更为浓厚的古典情怀；新《红楼梦》则是娱乐资本运作的一个结果，烙上了艳俗、热闹的消费时代审美特征。而米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》，将一部哲学小说转化为了一个精彩的三角恋故事，这种改编符合通俗文化的审美需要，从沉重的哲学思考深度的意义追问到浅表化、娱乐化的可以引申到现代主义到后现代主义的进程与特征。
综上所述，读图时代的来临使文学课有了更阔大的视野。精当的使用图像资料不仅可以提高学生的学习兴趣，加深学生对于文本本身的理解，同时也可以使学生涉猎到艺术的不同领域以及文化学、社会学等学科，在文学课上实现学生综合素养和知识结构的全面优化
[1]孙周兴編：《海德格尔选集》[M]，上海：三联书店，2006年版，第899页。）
[2]赵一凡等译；《资本主义文化矛盾》[M]，北京；三联书店，2009年版，第156页）
[3]哈罗德.布鲁姆；江宁康译《西方正典.中文版序言》[M]；南京；译林出版社；2006.第1页）
[4]（美）罗伯特.考克尔：《电影的形式与文化》[M]，北京：北京大学出版社，2010年版，第10页。
[5]转引自朱国华：《电影：文学的终结者》[J]，《文学评论》，2003年第2期，第74-75页。）