论文部分内容阅读
【摘要】：对于书法的现代创变有一大批书法人士为之做出努力，本文在前人的基础上从书伪汉字的形成原因，现代文化的嬗变及影响，徐冰独特的艺术观，《天书—析世鉴》、伪汉字的地位及影响等几方面对徐冰的伪汉字进行浅析。
【关键词】：徐冰;现代书法创变;伪汉字
一、伪汉字的形成原因
（一） 现代文化的嬗及影响
近代以来的中国社会，由于受到西方文化的猛烈冲撞，其政治、经济、文化与封建的旧中国相比，可谓发生了天翻地覆的变化。书法文化也随着文化的不断变化而不断变化。
我国封建时代的文艺是一种和谐的古典文化，社会和文艺皆处于超稳定发展状态。传统书法也以“和谐”为最高标准，然而现代文化的形成却打破了这一和谐的状态。现代文化的嬗变使书法创作中出现了一系列的问题：如何对待创作工具的变化，是不是书写文言文，怎样面对人们审美趣味的变化？
1.如何對待创作工具的变化？各种硬笔的普及与改进，使毛笔的实用地位完全丧失。电脑打字的逐渐普及，人们连硬笔都不想写了。毛笔退出了实用领域，人们会考虑毛笔还有没有存在的必要？以及未来的书法创作是否依然会以毛笔工具为价值判断？硬笔书法、篆刻作品、现代刻字创作作品属于书法作品吗？先用电脑设计构图，再用毛笔表现出来的作品又属不属于书法作品呢？未来书法创作是否依然局限于传统的“笔、墨、纸”的格局？
2.书写什么样的内容？这引起了现代派的多方实验，或者书写白话文，按现代实用书写格式（由左到右由上到下），甚至加入标点符号、分段、空格等方式;甚至书写少字数乃至单数。3.是否还用汉字创作？要不要写汉字是传统派与现代派的根本区别。
4.人们审美趣味的改变
审美趣味的改变又该怎样对待？具体说，传统书法更多的是表现为儒学“中和”的心态是中国独特农业文明的产物，传统书法的学习也要求唯古是崇，唯和谐是标。而70年代以来的中国社会发展是工业文明，工业文明所带来的社会结构的变化、生存状态的改变、现代与传统观念上的撞击，使文化关怀已远不同于“和谐”气息。面对这种状况我们又该用何种方式去表达现代人们的心理？
（二）独特的艺术观
徐冰“伪汉字”的产生与他独特的艺术观是分不开的。面对文化的嬗变带来的书法创变的问题，是否用汉字进行创作是传统派和现代派的根本分歧点。“不写汉字，就不能称为书法”是传统派的鲜明观点，传统观点认为，只有单个汉字结构写的正确美观，才谈得上书法。而汉字字形结构本身又兼具声音和意义两要素。所以，传统书法作品的文字内容还有音韵、节奏之美可诵读体会，以及丰富的内容意义可以品味陶冶。并且，欣赏者对书法作品汉字的形、音、义三要素的综合玩味还能生成一种无以尽言的意境美。但是徐冰、谷文达、吴山专、洛齐、邱振中他们则是从摆脱汉字实用因素（字音、字义）进行创作，比如有的作品是以字的局部结构，有的是一些类似的汉字结构（一般），有的是用线条进行抽象的线性书写来构架等方式来造形，徐冰的的创作比谷文达走的更远更深刻一些。
二、《析世鉴-天书》
1989年，徐冰推出由伪汉字《析世鉴——天书》 徐冰以书法为题材的版画作品《析世鉴-天书》在中国美术馆展出。他自造自刻了几千个繁体“汉字”，并按古装版线装书活版印刷的格局排列组合作品 。仿古装裱后的长卷铺天盖地的布满了展厅，地面则排列着装订的古色古乡乡的《天书》，这形成了庄重而神秘的古雅氛围。作品中“汉字”的构造，是以现有汉字的构成要素（如偏旁、部首）作异样的不可识读的重新组合，由于该“汉字”的不可识读及无意义，所以只要形式构成上类似汉字即可，这样就可以无限而不重复的造大量的伪汉字。这样浩大的“汉字”世界，是熟悉的又是陌生的。是似曾相识的又是不可识读的，这给人们什么样的震撼呢？ 该作品中的“文字”题材是以汉字构成要素的消解而形成的。它的字形只是类似汉字造型。像《析世鉴-天书》这样的作品，徐冰巧妙的借用活字印刷手段，处理的整齐、规范、而又洋洋大观。
三、 “伪汉字”的地位及影响
对于徐冰的伪汉字来说，有人认为它书法创作，有的人则不认为它是书法创作。之所以出现这么大分歧，是因为在书法理论界对书法与汉字的关系有不同的认识。徐冰的作品的意义在于他的创作给书法的现代创变提供了一种可行的思路，而不在作品本身。非汉字、伪汉字出现打破了以前的书法都是汉字的局面，并且被徐冰、谷文达他们作为现代艺术推向了国外，这对书法创变而言是不可磨灭的功绩。
结语
对本文的研究使我对徐冰的“伪汉字”有了更深的了解，同时了解了徐冰这些现代书法的创作者对书法现代化作的贡献。徐冰他们做了大胆的探索，他们对自己的探索结果做了最坏的打算，他们说“哪怕我们这一代” 可能是牺牲品，我们也绝不退缩。为了把传统书法发扬光大，我们甘愿为此作铺路石。”这些充满了挑战性的言论，至今读来还令人激动，其实重要的不是作品是否成功，而是他们留给后人一个勇于创变的精神。各个时期的书家都有独特的创造，“笔墨当随时代”，欧颜柳赵的成就很高，甚至他们的艺术成就足够我们享用一世。但从观念上讲，他们也只是满足了唐代的需要。但是笔墨当随时代，今天我们应有属于自己时代风格的作品。正如王乃状所说现代书法创作的三要素个性的、时代的、民族的。
参考文献：
[1]刘宗超.《中国书法现代史》[M].中国美术学院出版社
[2]李一、刘宗超《新中国书法六十年》[M].河北美术出版社， 2009
[3]沈伟.《中国当代书法思潮》[M].中国美术学院出版社，2001-01-01
[4]姜寿田 陈振濂《中国书法现代史：传统的延续与现代的开拓》 [M].中国美术学院出版1997年10月1日
[5]陈振濂《现代中国书法史》[M].河南美术出版社，2009.1
[6] 沃兴华.中国书法史上海[M].古籍出版社2001.07
[7]洛齐《书法与当代艺术》[M].中国美术学院出版社出版，2001年
【关键词】：徐冰;现代书法创变;伪汉字
一、伪汉字的形成原因
（一） 现代文化的嬗及影响
近代以来的中国社会，由于受到西方文化的猛烈冲撞，其政治、经济、文化与封建的旧中国相比，可谓发生了天翻地覆的变化。书法文化也随着文化的不断变化而不断变化。
我国封建时代的文艺是一种和谐的古典文化，社会和文艺皆处于超稳定发展状态。传统书法也以“和谐”为最高标准，然而现代文化的形成却打破了这一和谐的状态。现代文化的嬗变使书法创作中出现了一系列的问题：如何对待创作工具的变化，是不是书写文言文，怎样面对人们审美趣味的变化？
1.如何對待创作工具的变化？各种硬笔的普及与改进，使毛笔的实用地位完全丧失。电脑打字的逐渐普及，人们连硬笔都不想写了。毛笔退出了实用领域，人们会考虑毛笔还有没有存在的必要？以及未来的书法创作是否依然会以毛笔工具为价值判断？硬笔书法、篆刻作品、现代刻字创作作品属于书法作品吗？先用电脑设计构图，再用毛笔表现出来的作品又属不属于书法作品呢？未来书法创作是否依然局限于传统的“笔、墨、纸”的格局？
2.书写什么样的内容？这引起了现代派的多方实验，或者书写白话文，按现代实用书写格式（由左到右由上到下），甚至加入标点符号、分段、空格等方式;甚至书写少字数乃至单数。3.是否还用汉字创作？要不要写汉字是传统派与现代派的根本区别。
4.人们审美趣味的改变
审美趣味的改变又该怎样对待？具体说，传统书法更多的是表现为儒学“中和”的心态是中国独特农业文明的产物，传统书法的学习也要求唯古是崇，唯和谐是标。而70年代以来的中国社会发展是工业文明，工业文明所带来的社会结构的变化、生存状态的改变、现代与传统观念上的撞击，使文化关怀已远不同于“和谐”气息。面对这种状况我们又该用何种方式去表达现代人们的心理？
（二）独特的艺术观
徐冰“伪汉字”的产生与他独特的艺术观是分不开的。面对文化的嬗变带来的书法创变的问题，是否用汉字进行创作是传统派和现代派的根本分歧点。“不写汉字，就不能称为书法”是传统派的鲜明观点，传统观点认为，只有单个汉字结构写的正确美观，才谈得上书法。而汉字字形结构本身又兼具声音和意义两要素。所以，传统书法作品的文字内容还有音韵、节奏之美可诵读体会，以及丰富的内容意义可以品味陶冶。并且，欣赏者对书法作品汉字的形、音、义三要素的综合玩味还能生成一种无以尽言的意境美。但是徐冰、谷文达、吴山专、洛齐、邱振中他们则是从摆脱汉字实用因素（字音、字义）进行创作，比如有的作品是以字的局部结构，有的是一些类似的汉字结构（一般），有的是用线条进行抽象的线性书写来构架等方式来造形，徐冰的的创作比谷文达走的更远更深刻一些。
二、《析世鉴-天书》
1989年，徐冰推出由伪汉字《析世鉴——天书》 徐冰以书法为题材的版画作品《析世鉴-天书》在中国美术馆展出。他自造自刻了几千个繁体“汉字”，并按古装版线装书活版印刷的格局排列组合作品 。仿古装裱后的长卷铺天盖地的布满了展厅，地面则排列着装订的古色古乡乡的《天书》，这形成了庄重而神秘的古雅氛围。作品中“汉字”的构造，是以现有汉字的构成要素（如偏旁、部首）作异样的不可识读的重新组合，由于该“汉字”的不可识读及无意义，所以只要形式构成上类似汉字即可，这样就可以无限而不重复的造大量的伪汉字。这样浩大的“汉字”世界，是熟悉的又是陌生的。是似曾相识的又是不可识读的，这给人们什么样的震撼呢？ 该作品中的“文字”题材是以汉字构成要素的消解而形成的。它的字形只是类似汉字造型。像《析世鉴-天书》这样的作品，徐冰巧妙的借用活字印刷手段，处理的整齐、规范、而又洋洋大观。
三、 “伪汉字”的地位及影响
对于徐冰的伪汉字来说，有人认为它书法创作，有的人则不认为它是书法创作。之所以出现这么大分歧，是因为在书法理论界对书法与汉字的关系有不同的认识。徐冰的作品的意义在于他的创作给书法的现代创变提供了一种可行的思路，而不在作品本身。非汉字、伪汉字出现打破了以前的书法都是汉字的局面，并且被徐冰、谷文达他们作为现代艺术推向了国外，这对书法创变而言是不可磨灭的功绩。
结语
对本文的研究使我对徐冰的“伪汉字”有了更深的了解，同时了解了徐冰这些现代书法的创作者对书法现代化作的贡献。徐冰他们做了大胆的探索，他们对自己的探索结果做了最坏的打算，他们说“哪怕我们这一代” 可能是牺牲品，我们也绝不退缩。为了把传统书法发扬光大，我们甘愿为此作铺路石。”这些充满了挑战性的言论，至今读来还令人激动，其实重要的不是作品是否成功，而是他们留给后人一个勇于创变的精神。各个时期的书家都有独特的创造，“笔墨当随时代”，欧颜柳赵的成就很高，甚至他们的艺术成就足够我们享用一世。但从观念上讲，他们也只是满足了唐代的需要。但是笔墨当随时代，今天我们应有属于自己时代风格的作品。正如王乃状所说现代书法创作的三要素个性的、时代的、民族的。
参考文献：
[1]刘宗超.《中国书法现代史》[M].中国美术学院出版社
[2]李一、刘宗超《新中国书法六十年》[M].河北美术出版社， 2009
[3]沈伟.《中国当代书法思潮》[M].中国美术学院出版社，2001-01-01
[4]姜寿田 陈振濂《中国书法现代史：传统的延续与现代的开拓》 [M].中国美术学院出版1997年10月1日
[5]陈振濂《现代中国书法史》[M].河南美术出版社，2009.1
[6] 沃兴华.中国书法史上海[M].古籍出版社2001.07
[7]洛齐《书法与当代艺术》[M].中国美术学院出版社出版，2001年