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我国自古以来就有重视音乐教育的优良传统。先秦时，许多思想家、教育家就提出唯乐可以治国的思想。孔子也说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”进入21世纪，随着音乐特长生的不断增长，社会音乐培训、音乐考级活动的红火正是我国音乐教育繁荣的表现。但形势又不容乐观：学习音乐的纯正动机被无数非艺术的目的所笼罩，如纯粹以升学为目的、受现今社会上一些不正常的因素引导等等。
为了了解目前音乐特长生的学习情况，包括音乐学习与文化学习，我设计了一套有关音乐特长生的调查问卷，对我县几所中学及家长进行了一次问卷调查。共回收有效问卷80份，其中学习钢琴、器乐、声乐、舞蹈的各占20人。下面就本次调查所获得的结果做一简要的总结和分析。
一、音乐特长生培养过程中出现的问题
1.兴趣与动机。结果显示，在被调查的对象中，有30%的学生是明确表示喜欢音乐，其他的表示一般，并不十分感兴趣，甚至有些学生表示自己不喜欢音乐而仅仅是升学需要。而家长让子女学习音乐特长的动机，23%的家长认为学习音乐可以提高子女的整体素质，有14%的家长是希望把子女培养成音乐家，还有29%的家长认为学习音乐是一种娱乐形式,而把音乐作为升学手段的家长占57％。特长生中只有23%的学生明确表示自己热爱音乐而希望将来成为音乐家，以音乐为未来职业的。
2.定位认识。需要说明的是，这里所调查的音乐特长生都是以中学为对象的。在对待音乐特长学习时，由于这是某一种技能的学习，势必要占去学习者的一部分正常学习时间，与没有学习特长的学生相比，学习文化科目的时间相应会减少。那么特长生是如何看待所学的音乐特长呢？38%的学生把音乐摆在与文化学习同等重要的位置上，有26%的认为文化学习比音乐特长的学习更重要，还有36%的表示音乐特长比文化更重要。
3.音乐实践能力。学音乐重要的就是听觉的训练，获得较高的音乐鉴赏能力是首要的任务，然而，我们的音乐特长生平时有良好欣赏习惯的并不多。根据调查每天都听音乐的特长生占38%，47%是每周才有听一至两次，还有15%是根本没有听音乐的习惯。在欣赏时，47%是欣赏流行音乐，23%只听与自己特长有关的乐曲，30%表示什么都听。
4.音乐知识技能与人文艺术学科。从教师、学生以及家长都存在着认识上的误区，集中表现在重技能，轻修养上。很多人都只注意到了弹唱功夫，而忽视了其音乐素养以及其他的艺术修养。
二、针对调查中出现的问题，我们的学生、家长和教师应引起足够的重视，也希望我们音乐教师注意我们培养的目标和方向
在开始对音乐特长生培养的问题进行讨论前，我想我们有必要对音乐特长生作个界定。从音乐特长生的发展方向来看，一种是面向音乐专业院校从事音乐专业；另一种则是普通高校的文艺生。而不管是哪种，他们都应该是在音乐方面具有突出才能的人。因此一个合格的音乐特长生应该是综合素质强，音乐素质突出的特别人才，而不是只拥有音乐素质的人才。那么,我们怎样培养音乐特长生呢?
1.从学生的兴趣入手。很多学生学习音乐完全是家长的旨意，学生自身缺乏兴趣，这是非常可悲的事情。对于任何学科的教学来说，教师都是先从学生的兴趣入手的。我国音乐教育界正是总结了以往教学忽视了学生的兴趣、情感、自我表现能力的培养才提出音乐课程改革的新理念。
2.从学生情感的培养入手。我发现许多的器乐、钢琴特长生的演奏往往缺少音乐性。从谱面上讲，音高、节奏、力度、速度都掌握得很好，表情符号也还到位，可就是少了一份音乐的感觉。问演奏者要表达什么情绪或内容，他们多半是一知半解或凭“感觉”。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的之外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。”音乐特长生势必要突出其音乐才能，发展其音乐思维。而最重要的是要注重对音乐精神世界的理解和感悟，把握好音乐内涵，体验音乐情感。人的情感活动创造了音乐，音乐又直接作用于人的情感。情感性是音乐的本质特征的表现。
3.加强音乐欣赏。音乐欣赏作为音乐创作与音乐表演的接受环节，无疑是所有学习音乐的人的一个必要活动。音乐欣赏的作用最基本的是获得审美体验，音乐特长生要突出其音乐特长，首先必须具备较高的艺术判断力与音乐鉴赏能力。音乐欣赏便是使他们获得这种能力的有效途径。
4.创造性地进行音乐表演活动。出色的表演技巧是获得成功表演的前提，因此人们最先注意到的是基本功的训练，没有这种训练就不可能熟练地掌握技术。在这里，我们有必要强调两点：第一，技术训练不等于否定了音乐感，如果丧失了音乐感，那么参与技法训练的特长生都可称为“音乐机器人”；第二，技术与表现要统一，中国传统美学所提倡的“声情并茂”，“得心应手”便是主张将技巧与表现完美结合的至理名言。
音乐教育应该是与音乐文化紧密相连的，然而在我国当前的音乐特长生培养中往往注重技能的学习，导致了特长生音乐素质不够完善，文化素质比较低，这不利于音乐教育事业的发展。作为音乐特长生，学生和家长应该要给自己一个准确的定位，如果只是为了增加升学“砝码”，那只会苦了家长又害了孩子。而作为音乐教师，对特长生的培养不能局限在音乐表演上，而应该是指引学生进行创造性表演，加强其音乐实践活动能力，充分发挥他们的音乐才能。
为了了解目前音乐特长生的学习情况，包括音乐学习与文化学习，我设计了一套有关音乐特长生的调查问卷，对我县几所中学及家长进行了一次问卷调查。共回收有效问卷80份，其中学习钢琴、器乐、声乐、舞蹈的各占20人。下面就本次调查所获得的结果做一简要的总结和分析。
一、音乐特长生培养过程中出现的问题
1.兴趣与动机。结果显示，在被调查的对象中，有30%的学生是明确表示喜欢音乐，其他的表示一般，并不十分感兴趣，甚至有些学生表示自己不喜欢音乐而仅仅是升学需要。而家长让子女学习音乐特长的动机，23%的家长认为学习音乐可以提高子女的整体素质，有14%的家长是希望把子女培养成音乐家，还有29%的家长认为学习音乐是一种娱乐形式,而把音乐作为升学手段的家长占57％。特长生中只有23%的学生明确表示自己热爱音乐而希望将来成为音乐家，以音乐为未来职业的。
2.定位认识。需要说明的是，这里所调查的音乐特长生都是以中学为对象的。在对待音乐特长学习时，由于这是某一种技能的学习，势必要占去学习者的一部分正常学习时间，与没有学习特长的学生相比，学习文化科目的时间相应会减少。那么特长生是如何看待所学的音乐特长呢？38%的学生把音乐摆在与文化学习同等重要的位置上，有26%的认为文化学习比音乐特长的学习更重要，还有36%的表示音乐特长比文化更重要。
3.音乐实践能力。学音乐重要的就是听觉的训练，获得较高的音乐鉴赏能力是首要的任务，然而，我们的音乐特长生平时有良好欣赏习惯的并不多。根据调查每天都听音乐的特长生占38%，47%是每周才有听一至两次，还有15%是根本没有听音乐的习惯。在欣赏时，47%是欣赏流行音乐，23%只听与自己特长有关的乐曲，30%表示什么都听。
4.音乐知识技能与人文艺术学科。从教师、学生以及家长都存在着认识上的误区，集中表现在重技能，轻修养上。很多人都只注意到了弹唱功夫，而忽视了其音乐素养以及其他的艺术修养。
二、针对调查中出现的问题，我们的学生、家长和教师应引起足够的重视，也希望我们音乐教师注意我们培养的目标和方向
在开始对音乐特长生培养的问题进行讨论前，我想我们有必要对音乐特长生作个界定。从音乐特长生的发展方向来看，一种是面向音乐专业院校从事音乐专业；另一种则是普通高校的文艺生。而不管是哪种，他们都应该是在音乐方面具有突出才能的人。因此一个合格的音乐特长生应该是综合素质强，音乐素质突出的特别人才，而不是只拥有音乐素质的人才。那么,我们怎样培养音乐特长生呢?
1.从学生的兴趣入手。很多学生学习音乐完全是家长的旨意，学生自身缺乏兴趣，这是非常可悲的事情。对于任何学科的教学来说，教师都是先从学生的兴趣入手的。我国音乐教育界正是总结了以往教学忽视了学生的兴趣、情感、自我表现能力的培养才提出音乐课程改革的新理念。
2.从学生情感的培养入手。我发现许多的器乐、钢琴特长生的演奏往往缺少音乐性。从谱面上讲，音高、节奏、力度、速度都掌握得很好，表情符号也还到位，可就是少了一份音乐的感觉。问演奏者要表达什么情绪或内容，他们多半是一知半解或凭“感觉”。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的之外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。”音乐特长生势必要突出其音乐才能，发展其音乐思维。而最重要的是要注重对音乐精神世界的理解和感悟，把握好音乐内涵，体验音乐情感。人的情感活动创造了音乐，音乐又直接作用于人的情感。情感性是音乐的本质特征的表现。
3.加强音乐欣赏。音乐欣赏作为音乐创作与音乐表演的接受环节，无疑是所有学习音乐的人的一个必要活动。音乐欣赏的作用最基本的是获得审美体验，音乐特长生要突出其音乐特长，首先必须具备较高的艺术判断力与音乐鉴赏能力。音乐欣赏便是使他们获得这种能力的有效途径。
4.创造性地进行音乐表演活动。出色的表演技巧是获得成功表演的前提，因此人们最先注意到的是基本功的训练，没有这种训练就不可能熟练地掌握技术。在这里，我们有必要强调两点：第一，技术训练不等于否定了音乐感，如果丧失了音乐感，那么参与技法训练的特长生都可称为“音乐机器人”；第二，技术与表现要统一，中国传统美学所提倡的“声情并茂”，“得心应手”便是主张将技巧与表现完美结合的至理名言。
音乐教育应该是与音乐文化紧密相连的，然而在我国当前的音乐特长生培养中往往注重技能的学习，导致了特长生音乐素质不够完善，文化素质比较低，这不利于音乐教育事业的发展。作为音乐特长生，学生和家长应该要给自己一个准确的定位，如果只是为了增加升学“砝码”，那只会苦了家长又害了孩子。而作为音乐教师，对特长生的培养不能局限在音乐表演上，而应该是指引学生进行创造性表演，加强其音乐实践活动能力，充分发挥他们的音乐才能。