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【摘要】小提琴是一件擦弦乐器 ，广泛流传于世界各国，也是现代管弦乐团弦乐组重要组成部分，它的声音明亮清澈，歌唱性很强，左右手技术甚多，技巧复杂。右手与发音关系密切，本文通过对右手几个基本技巧难题及解决方法的分析，能帮助小提琴学习者自我分析小提琴演奏的发音难点以及音色的变化，进行更好的练习，从而达到更深的水平，这也是本篇论文的主题。
【关键词】右手；基本功；技术难题；音色； 解决方法
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
随着近年来小提琴演奏技术的发展，世界各国交流的频繁和深入，越来越多的人选择学习这件困难而迷人的乐器，也出现了很多的年轻提琴家，说明小提琴的技术不是难以逾越的。我认为左手的技能大多数人都可以达到，而右手的技术，以及它对音色的影响，对于当今小提琴发展对音色和听觉的要求，就显得更加重要。本篇通过对小提琴右手几个运弓技术与音色的影响分析及解决，希望对小提琴学习者追求音色方面的变化有所启发和帮助，进行更好的练习，从而达到更深的水平，这也是本篇论文的主题。
一、自然发音与练习
（一）单音平面与发音
这是初学小提琴第一步就需要做的事情，小提琴的发音是弓毛触弦，通过摩擦发音的乐器，那么压力的大小对发出的音色有着直接的关系。压力过大，琴弦振动被阻碍，反而无法发音，压力太小，琴弦不足以被振动，声音不清楚或者嘶哑。因此，适当的压力是我们需要寻找的自然发音。自然发音，初级阶段时要选择在小提琴琴码和指板之间练习，学习小提琴一定要了解小提琴的特点，靠近琴码演奏，声音响亮需要很大的压力，靠近指板演奏声音暗淡，且不能承受壓力，否则声音会破掉。所以，控制弓子在两者之间发出自然如轻轻哼唱的声音，就是追求自然好听音色的初步要求，也是去寻求变化多彩声音的基础。
练习步骤：全弓演奏，节奏在一分钟50拍的速度，一弓四拍，要匀速练习，即弓子要分成均等的四份，练习目的：声音均匀流畅，换弓痕迹要听不出来，最困难的部分是弓根较重的部分，很难控制平衡，需要小指来协调平衡，小指的力度机能非常重要，五个手指在运弓中的力量是在微妙的转换，让手指轻松地协调平衡扶稳弓子，而不是紧紧捏住弓子，尤其是在换弓的时候，小指起到缓冲的作用，这是在训练中特别注意调整的演奏状态，右手的持弓姿势会影响发音以及各种弓子技巧的运用。
单音练习是其他运功技巧的基础，不但是初学者，每一次的练琴中都要抽出一定的时间进行平弓单音的练习。
（二）双音平面
双音平面练习，就是两条琴弦同时发音，演奏平面位置要非常准确，两条琴弦要同时发音，并且发出来的声音振动要均衡和融合。练习者都有一种错觉，就是只要用力压弦就可以得到准确的双音琴弦发音，这是错误的。两根琴弦的发音要用手臂去寻找两根琴弦的平面位置，只要找对平面，轻轻地演奏就会发出柔和松弛的声音，松弛自然的音色是我们练习中追求的效果。匀速，换弓流畅没有痕迹，就是练习的目标，双音对平面位置的准确和运弓的平稳要求更高。
单音和双音的练习是需要持久的，平稳和安静的音色不单是靠右手的运动练习，还是磨练耳朵的过程。我们需要学习了解什么是自然的音色，当脑中有了想象，就可以自己听辨音色。练单双音长弓的过程，是磨练心智的过程，平稳的情绪，安静的心情，可以帮助我们找到柔和自然的音色。
二、变化音色与练习
（一）强音和弱音的难点和练习
小提琴是歌唱性很强的乐器，歌唱中的呼吸和不同的音色变化，再加上强弱的对比，音乐才会丰富多彩，打动人心。前面说过围绕着琴码和指板可以达到我们想做的强和弱，具体练习可以用空弦来练习。
尝试让弓子在离琴码最近的位置拉慢弓，压力要大些，弓子在琴弦上拉动不是垂直的线，而是模仿字母C，就是下弓时手臂向身体前方伸出去，上弓时再向身体方向拉回来。匀速练习，体会弓子运行到不同部位时压力的变化，加以调整，弓尖部分轻，那么手臂手指适当加力，弓根部分较重，减轻压力，找到弓在弦上“粘住”运行的感受，充分运用听觉，找到响亮饱满的发音，而不是压住的声音，要运用手臂下沉的力量，而不是几个手指的力量，找到音色逐渐加速，弓速越大，对琴弦的压力就越小，要保持音色人工的压力需要越大，因此会变得更难。练习不可着急，在保证质量的前提下逐步提速，达到练习的效果。
靠近指板演奏发出来的音色是弱的，而且指板处是不能承受大的压力，压力大了根本不能发出声音，很多人认为那就轻点演奏不就可以了吗？道理是这样，没错，减轻压力的部位要注意，不是手臂，是手指，就是手臂一定要保持自然下垂的状态，中弓以下的部位要靠手指和手腕来减轻压力，不要耸肩，力量要下沉，追求发出的声音弱而不虚。练习弱的时候，弓子的位置要保持在靠近指板的方向，弓子自然下沉，手腕、手指适当提起弓根的重量，缓缓地“抚摸”琴弦，弓速尽量缓慢，而且不间断地运行下去，保持弓子的平稳，发出轻柔缥缈但很清晰的声音。慢弓练习才是难的事情，需要较长时间的练习，才能控制住弓子的速度和平稳，达到良好的练习要求。
（二）渐强和渐弱的难点和练习
一弓以内的渐强渐弱，根据弓子的特点，弓根重量沉，弓尖轻，那么下弓做渐弱，上弓做渐强，比较容易一点。要计算节拍来练习，比如一弓演奏四拍做渐弱练习，那么每一拍依次做变化。演奏强时，弓段的分配要多些，弱用的弓段少些，打破匀速的练习，变成加减速度的练习。下弓渐弱时，落弓时压力要适当，一触碰琴弦，弓子就快速运行，按照节奏迅速在第二拍减速，三四拍弓速放慢，运用弓子本身重量轻轻运行，不要突然让弓子停住，声音戛然而止，而是要自然收尾，余音尚存的效果。那么渐强就反过来练习，先在弓尖处慢拉，第二拍加速度，三四拍速度更快，尤其注意弓进行至弓根处，压力不可过大。
最困难的应是反其道而行的下弓做渐强，上弓做减弱。要在上半弓渐强，要先单独练习，上半弓演奏强音，利用节拍器，一分钟70拍的速度，半弓两拍，练习饱满的音色，控制上半弓保持在靠近琴码的位置演奏，能做到这一步即可增加速至80或者90以上，速度增加，弓子仍然要保持在靠近琴码处演奏才算是达到练习目的。下半弓练习演奏弱音，弓在弦上靠近直板练习，下半弓弓根处的重量一定要控制好，不要出现弓子不稳或发出颤抖的声音。当上半弓可以演奏强，下半弓能很好地控制弱的时候，把这一弓连贯起来演奏下弓渐强，弓速由慢到快，按照节拍依次加弓速和力度，弓子在琴弦上的位置，在演奏过程中由指板拉向琴码的方向，注意调整弓子行进中的压力变化，用力过猛和压力不够都是要注意的事情。上弓减弱的方法和下弓渐强基本一样，弓子位置是由琴码逐渐拉向指板方向，弓不要“打滑”，打滑是因为速度和压力没有配合好的缘故
练习一定要从慢练开始，保证质量，手指手腕的力量是一天天练习中逐渐累积的。每一种技法的练习都要找最简单的练习方法，有目的地解决练习中的问题，逐渐提升难度。
练习的结果要靠耳朵的辨别力来指导，因此，具有很高的审美非常重要。右手的各种技术技能的难度练习，结合听辨能力才能最大地发挥演奏的效果。
小提琴演奏需要科学的方法，了解乐器的特点，学会运用和驾驭是演奏者的功课。发音不仅仅是技术的层面，头脑中的想象，内心的不同情感的变化是激发右手演奏技术的催化剂，有想要去制造变化的愿望，再结合右手对弓子的控制力，才能达到丰富多彩，有情感打动人的音乐。右手的责任很重大，希望我的感受和练习方法给学习小提琴的人思考和帮助。
【关键词】右手；基本功；技术难题；音色； 解决方法
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
随着近年来小提琴演奏技术的发展，世界各国交流的频繁和深入，越来越多的人选择学习这件困难而迷人的乐器，也出现了很多的年轻提琴家，说明小提琴的技术不是难以逾越的。我认为左手的技能大多数人都可以达到，而右手的技术，以及它对音色的影响，对于当今小提琴发展对音色和听觉的要求，就显得更加重要。本篇通过对小提琴右手几个运弓技术与音色的影响分析及解决，希望对小提琴学习者追求音色方面的变化有所启发和帮助，进行更好的练习，从而达到更深的水平，这也是本篇论文的主题。
一、自然发音与练习
（一）单音平面与发音
这是初学小提琴第一步就需要做的事情，小提琴的发音是弓毛触弦，通过摩擦发音的乐器，那么压力的大小对发出的音色有着直接的关系。压力过大，琴弦振动被阻碍，反而无法发音，压力太小，琴弦不足以被振动，声音不清楚或者嘶哑。因此，适当的压力是我们需要寻找的自然发音。自然发音，初级阶段时要选择在小提琴琴码和指板之间练习，学习小提琴一定要了解小提琴的特点，靠近琴码演奏，声音响亮需要很大的压力，靠近指板演奏声音暗淡，且不能承受壓力，否则声音会破掉。所以，控制弓子在两者之间发出自然如轻轻哼唱的声音，就是追求自然好听音色的初步要求，也是去寻求变化多彩声音的基础。
练习步骤：全弓演奏，节奏在一分钟50拍的速度，一弓四拍，要匀速练习，即弓子要分成均等的四份，练习目的：声音均匀流畅，换弓痕迹要听不出来，最困难的部分是弓根较重的部分，很难控制平衡，需要小指来协调平衡，小指的力度机能非常重要，五个手指在运弓中的力量是在微妙的转换，让手指轻松地协调平衡扶稳弓子，而不是紧紧捏住弓子，尤其是在换弓的时候，小指起到缓冲的作用，这是在训练中特别注意调整的演奏状态，右手的持弓姿势会影响发音以及各种弓子技巧的运用。
单音练习是其他运功技巧的基础，不但是初学者，每一次的练琴中都要抽出一定的时间进行平弓单音的练习。
（二）双音平面
双音平面练习，就是两条琴弦同时发音，演奏平面位置要非常准确，两条琴弦要同时发音，并且发出来的声音振动要均衡和融合。练习者都有一种错觉，就是只要用力压弦就可以得到准确的双音琴弦发音，这是错误的。两根琴弦的发音要用手臂去寻找两根琴弦的平面位置，只要找对平面，轻轻地演奏就会发出柔和松弛的声音，松弛自然的音色是我们练习中追求的效果。匀速，换弓流畅没有痕迹，就是练习的目标，双音对平面位置的准确和运弓的平稳要求更高。
单音和双音的练习是需要持久的，平稳和安静的音色不单是靠右手的运动练习，还是磨练耳朵的过程。我们需要学习了解什么是自然的音色，当脑中有了想象，就可以自己听辨音色。练单双音长弓的过程，是磨练心智的过程，平稳的情绪，安静的心情，可以帮助我们找到柔和自然的音色。
二、变化音色与练习
（一）强音和弱音的难点和练习
小提琴是歌唱性很强的乐器，歌唱中的呼吸和不同的音色变化，再加上强弱的对比，音乐才会丰富多彩，打动人心。前面说过围绕着琴码和指板可以达到我们想做的强和弱，具体练习可以用空弦来练习。
尝试让弓子在离琴码最近的位置拉慢弓，压力要大些，弓子在琴弦上拉动不是垂直的线，而是模仿字母C，就是下弓时手臂向身体前方伸出去，上弓时再向身体方向拉回来。匀速练习，体会弓子运行到不同部位时压力的变化，加以调整，弓尖部分轻，那么手臂手指适当加力，弓根部分较重，减轻压力，找到弓在弦上“粘住”运行的感受，充分运用听觉，找到响亮饱满的发音，而不是压住的声音，要运用手臂下沉的力量，而不是几个手指的力量，找到音色逐渐加速，弓速越大，对琴弦的压力就越小，要保持音色人工的压力需要越大，因此会变得更难。练习不可着急，在保证质量的前提下逐步提速，达到练习的效果。
靠近指板演奏发出来的音色是弱的，而且指板处是不能承受大的压力，压力大了根本不能发出声音，很多人认为那就轻点演奏不就可以了吗？道理是这样，没错，减轻压力的部位要注意，不是手臂，是手指，就是手臂一定要保持自然下垂的状态，中弓以下的部位要靠手指和手腕来减轻压力，不要耸肩，力量要下沉，追求发出的声音弱而不虚。练习弱的时候，弓子的位置要保持在靠近指板的方向，弓子自然下沉，手腕、手指适当提起弓根的重量，缓缓地“抚摸”琴弦，弓速尽量缓慢，而且不间断地运行下去，保持弓子的平稳，发出轻柔缥缈但很清晰的声音。慢弓练习才是难的事情，需要较长时间的练习，才能控制住弓子的速度和平稳，达到良好的练习要求。
（二）渐强和渐弱的难点和练习
一弓以内的渐强渐弱，根据弓子的特点，弓根重量沉，弓尖轻，那么下弓做渐弱，上弓做渐强，比较容易一点。要计算节拍来练习，比如一弓演奏四拍做渐弱练习，那么每一拍依次做变化。演奏强时，弓段的分配要多些，弱用的弓段少些，打破匀速的练习，变成加减速度的练习。下弓渐弱时，落弓时压力要适当，一触碰琴弦，弓子就快速运行，按照节奏迅速在第二拍减速，三四拍弓速放慢，运用弓子本身重量轻轻运行，不要突然让弓子停住，声音戛然而止，而是要自然收尾，余音尚存的效果。那么渐强就反过来练习，先在弓尖处慢拉，第二拍加速度，三四拍速度更快，尤其注意弓进行至弓根处，压力不可过大。
最困难的应是反其道而行的下弓做渐强，上弓做减弱。要在上半弓渐强，要先单独练习，上半弓演奏强音，利用节拍器，一分钟70拍的速度，半弓两拍，练习饱满的音色，控制上半弓保持在靠近琴码的位置演奏，能做到这一步即可增加速至80或者90以上，速度增加，弓子仍然要保持在靠近琴码处演奏才算是达到练习目的。下半弓练习演奏弱音，弓在弦上靠近直板练习，下半弓弓根处的重量一定要控制好，不要出现弓子不稳或发出颤抖的声音。当上半弓可以演奏强，下半弓能很好地控制弱的时候，把这一弓连贯起来演奏下弓渐强，弓速由慢到快，按照节拍依次加弓速和力度，弓子在琴弦上的位置，在演奏过程中由指板拉向琴码的方向，注意调整弓子行进中的压力变化，用力过猛和压力不够都是要注意的事情。上弓减弱的方法和下弓渐强基本一样，弓子位置是由琴码逐渐拉向指板方向，弓不要“打滑”，打滑是因为速度和压力没有配合好的缘故
练习一定要从慢练开始，保证质量，手指手腕的力量是一天天练习中逐渐累积的。每一种技法的练习都要找最简单的练习方法，有目的地解决练习中的问题，逐渐提升难度。
练习的结果要靠耳朵的辨别力来指导，因此，具有很高的审美非常重要。右手的各种技术技能的难度练习，结合听辨能力才能最大地发挥演奏的效果。
小提琴演奏需要科学的方法，了解乐器的特点，学会运用和驾驭是演奏者的功课。发音不仅仅是技术的层面，头脑中的想象，内心的不同情感的变化是激发右手演奏技术的催化剂，有想要去制造变化的愿望，再结合右手对弓子的控制力，才能达到丰富多彩，有情感打动人的音乐。右手的责任很重大，希望我的感受和练习方法给学习小提琴的人思考和帮助。