现场播报
　　谁听过“宋人弦歌”，当年的乐谱，曾几何时销声匿迹，只留下文辞。今天的作曲家和宋朝的文学家，穿越时空，在音乐与诵读声中，发出心弦共振的咏叹。
　　
　　


　　“宋人弦歌”2007年9月在南京首演，许多人都在揣测，谁谱写的音乐最具“流行性”，音乐会结束后普通人就能随口哼唱几句？结果是“明月几时有？把酒问青天”，中国音协副主席、上海音协主席陆在易作曲。
　　《中国唐宋名篇音乐朗诵会》，在1999年－2002年之间，吹动一股新的审美风潮，从首都向四面辐射蔓延。在沉寂一时后，2007年夏秋之交悄然复苏，并以全新面貌示人。“宋人弦歌”从“母体”脱胎单列，最突出的特征为音乐上的创新意识与自觉作为。朱践耳、吕其明、廖乃雄、赵季平、叶小纲当今中国最重要最活跃的老中青五代作曲家纷纷投身创作，这在音乐创作史上堪称壮举和义举并重，由此产生一次群体“集结”的规模化效应。
　　5月23日、24日，“善建者行”——《中国唐宋名篇音乐朗诵会》在北京世纪剧院闪亮登场。前为谭利华指挥北京交响乐团、朗诵艺术家方明主持的“盛唐光焰”；后为余隆指挥中国爱乐乐团、社科院学者邵鸿滨主持的“宋人弦歌”。笔者错失第一场，偶聆第二场。那古色古香线装宣纸的精美节目册卷首语：“以最现代的方式感悟最古典的菁华”，引发内心共鸣。
　　上半场“闹灯”、“问春”、“叹花”、“邀月”、“悲秋”，四时节令牵引线索贯穿，鲍元恺感应辛弃疾，徐景新观照欧阳修，吕其名对接王安石，赵季平交汇吴文英……。余隆张弛有度掌控着中国爱乐乐团、中国歌剧舞剧院合唱团，“东风夜放花千树。更吹落，行如雨……众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。下半场“伤别”、“相思”、“记梦”、“醉酒”、“抒怀”，悲欢情怀点染铺陈，何占豪解读“钗头凤”，奚其明转释“虞美人”，刘长远描画“西江月”，董为杰《一剪梅》……，“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。词，熟悉而亲切；曲，新鲜而陌生。今人谱的曲、古人写的词，词曲“间离”效果奇特，入耳随心意趣盎然。
　　这场音乐会，头牌领衔当属享誉世界歌剧舞台的抒情花腔女高音歌唱家迪里拜尔，她一人担纲欧阳修“生查子”（徐景新曲）等4部作品演唱，她对作品的理解和表达，在艺术性、专业性上达到一定的高度与深度，无疑发挥着垂范与启示的作用；青年男中音歌唱家张海庆首度加盟，表现不俗，他独唱苏轼“水调歌头”（陆在易曲）、同男高音歌唱家丁毅和唱刘克庄的《一剪梅》（奚其明曲），潇洒自如神形兼备。在3位职业歌唱家之外，一向专司诵读的乔榛、丁建华、濮存昕、肖雄、凯丽，全体客串兼工“男中音”、“女高音”，集演唱与念白于一身，在语言上“专业”，在歌唱上“业余”，衡量标准各有区别。表演专业出身的大多不同程度地“主修”或“副修”过声乐，有此基础垫底，提高也就自在修为。凯丽曾拜吉林艺术学院姚勇教授为师，正儿八经系统规范习练声乐，她的演唱更胜一筹，声音自然流丽婉转悦耳。
　　从艺术水准与现场效果看，演员的二度创作受一度创作的制约，他们对作品的理解与表达、熟练与生涩，深刻与细腻，概莫能外。写苏轼《水龙吟》86岁最“老”的朱践耳，音乐语言和技术手段走得最“远”，很现代、很个性；徐景新在感性与理性之间注重平衡，“度”的把握“中庸和美”，更具亲和力。
　　周国平撰写序文“唯美的欢娱”：带着今天我国著名音乐家谱的曲子，今天艺术家的歌唱、朗诵后舞蹈，向一千年前这些精通音律的文学家，献上我们的一份敬慕之情。“宋人弦歌”，表达的正是这份真情与深情。
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