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摘 要：2020“总台秋晚”在千年古都河南洛阳举办，古与今结合，为观众呈上别样的视听盛宴。其节目编排、镜头语言与舞美设计，极具顺畅之感，处处都体现出工作人员的用心钻研和打磨。2020“总台秋晚”为以后的晚会制作，提供了更多学习借鉴之处，也为这方面的理论研究，提供了优秀的范例。
关键词：2020;总台秋晚;美学
中央广播电视总台中秋晚会，简称“总台秋晚”，是中央电视台在每年中秋节之夜为庆祝中秋佳节而举办的综艺晚会。自1991年到现在，已有了19年的历史。每一期的总台秋晚都选择在历史底蕴厚重、文化氛围浓郁、地域特色显著的城市举办，比如四川江油、福建福州、江苏苏州等地。
2020年的总台秋晚将地点定在了千年古都——河南洛阳，力图以千年古都洛阳城为背景，于古今勾连、虚实变幻间，对每个节目进行个性化包装和形态创新，用唯美浪漫的藝术风格讲好中国故事。笔者将从节目编排、镜头语言以及舞美设计三方面对其进行鉴赏分析。
一、意在语中吟——顺畅的节目编排
此次秋晚共分为“月圆花好”“乡关何处”“家国万里”三个篇章，环环相扣。从月亮这一意象出发，想到家人、想到故乡继而想到祖国，逻辑顺畅，情感循序渐进。演员陈建斌的朗诵和自得琴社的演奏，串联起整个晚会，前后呼应，有始有终。
“又是一载明月升，这是曾经照亮过唐诗宋词的那一轮明月;又是一年彩云追，这是从诗经子曰里飘出的那朵云彩……”从古至今，“月亮”始终是无数迁客骚人抒怀咏志的对象，也是所有中国人寄托乡愁的意象，更是中秋佳节的重要象征。
上篇“月圆花好”通过“月亮”这一线索串联起来，其中包含了《明月升》《白月光》《左手指月》等节目，既表达了对满月、丰年的赞美之情，也借清冷的月光抒发了乡愁，更以月光为灵感，表达出爱情中的细腻之感。谈起“月亮”，又令人不禁感“今人不见古时月，今月曾经照古人”之时间流逝、思“举头望明月，低头思故乡”之情、抒“海上生明月，天涯共此时”之怀。
中篇“乡关何处”中的经典歌曲《牧羊曲》，由郑绪岚和霍尊共同演唱，将似水柔情的女声独唱改编为男女对唱，新生代艺人配合老一代艺人，让经典重放光彩。节目《归乡》《异乡人》亦均是采取“老歌新唱”“老一辈与新一辈组合”的方式，令观众产生独特的审美体验。在重视传统的内容之上，还积极打破常规，将时下流行的歌曲一同呈现在舞台之上，如火遍全网的《无价之姐》实力歌手邓紫棋写给自己妈妈的歌曲《萤火》，便增添了晚会的时尚元素。李宇春在舞台上唱起抖音热歌《无价之姐》时，舞台瞬间被点燃，观众与表演者一起跳起来，在千年古都跳起了时下最流行的舞蹈。或许千年前的这里，在同一轮明月下，也有我们的祖先跳着那时最流行的舞蹈，谁说这不是一种特殊的浪漫呢？
下篇“家国万里”，意在通过歌舞节目，表达对祖国的赞颂，编导把节目安排在下篇，是有意而为之。在上篇的“月圆花好”中，观众的情感还停留在对于月亮的欣赏，对于家人、爱人的思念。当晚会进行到中篇的“乡关何处”时，观众的情感开始由家人拓展到故乡，更上一层楼。下篇的“家国万里”，观众的情感经过前两个篇章的叠加，非常自然地过渡到对于祖国的讴歌和赞颂，达到最后的高潮。如此水到渠成的节目编排，既符合晚会的主题，又循序渐进地将观众的情感引入最高峰，横向与纵向分配清晰，重点突出。
白玛央宗认为，晚会整体的运行状态和需要局部突出的位置，要形成横向和纵向的分配，着重强调的篇章要提前铺垫，形成文艺节目的感情积累，最终达到快速爆发的状态，突然而不突兀。
二、人在画中游——流动的镜头语言
宗白华先生曾经指出，中国山水画的视角是流动的，即作画之人并不是按照定点来观摩山水，而是笼罩全局、一目千里，布局有深浅、高低之分，这是异于西方美术之处。中国画，以散点透视来构图，这种特殊的构图方式，使得中国山水画就像影视术语中的长镜头，以流动的方式展现在观众眼前。
2020的中秋晚会，多次采用了中国传统的山水画视角。例如正式开始前的动画，采用拉镜头的方式，使得观众可以跟着镜头的运动看到皎洁的圆月、高大茂密的月桂树和一盏小黄灯、古亭以及洛阳城的标志建筑——天堂、明堂和应天门。十几秒的大远景运镜，伴随着散落的花瓣、翠山莹水以及一簇一簇的牡丹花，让观众徜徉在3D的洛阳城，直到镜头定格在“2020年中央广播电视总台中秋晚会”的字样上。
再如开场的建鼓舞，就以推镜头的方式，从雄伟壮阔的应天门（大远景）推到豪放的打鼓人（全景），一声鼓响，晚会开始，随即又切到大远景的镜头，万灯齐射的舞台会场映入眼帘，由近及远，展现出会场的恢弘。之后的镜头组接，则是将舞台各个角度的大远景和打鼓人跃起打鼓的特写镜头衔接，辅之以密集的鼓点声。声音与画面的节奏保持一致，给观众以壮阔雄浑之感，令人彷如置身于几千年之前的隋唐盛世。
节目《月圆花好》的第一个镜头就是城墙和圆月的水中倒影，秋波澹澹，令人心神荡漾。随即叠化了一个陈建斌在桥头吟诵《水调歌头》的全景镜头，由虚及实，自然地过渡转场。之后的画面经由后期处理，突然变成纯白，五位身着唐装，奏着古琴的“古人”出现，继而画面变暗，虚拟与现实相接，他们又飘飘渺渺地出现在舞台上，古今相接，令观众有一种“不知今夕何夕”的穿越时空之感。当陈建斌吟诵到“不知天上宫阙”时，画面切到了遥远的古塔的大远景，由此开启了第一篇章——“花好月圆”。
节目《白月光》，开场即把镜头对准了LED屏幕出现的银白的弯月，随即叠化了一个大远景的移镜头，向观众展示了舞台的大环境：所有的合唱演员呈一字排开，身着白衣，水面有他们完整的倒影，上方有流动的冰凌状的舞台设计。镜头缓缓地移动，歌声回荡在耳边，观众不由地被代入“每个人都有一段回忆”的意境之中。随即切到一个大远景的推镜头，将绝美舞台展示给观众。在拍摄歌手张信哲时，首先是对他的一个推镜头，由远景推至全景，人物整体处于画面的右侧，向观众展示出他站在洛阳桥上，随即叠化到近景，人物处于画面左侧，给观众一种平衡之美。第二与第三个镜头都采用了拉的运动方式，组接自然而不突兀，让观众体会到镜头语言的流动之美。当唱到副歌“啦啦啦，啦啦啦啦啦啦”之时，镜头时而从侧边展现舞台的一角，时而又以无人机的俯视视角展现舞台的全貌，时而又切到空中游动的“鲸鱼”，让观众看到银白色调的舞美，听到如燕盘旋的合唱声，回忆过往，情景交融，余味悠长。 2020总台秋晚的镜头语言，符合中国传统山水画散点透视的特征，令观众如徜徉在巨幅古都山水画中，古与今、局部与整体便在这流动的镜头语言中一览无遗。
三、情在景中流——变幻的舞美设计
舞台美术泛指在舞台上除了演员表演之外的整体视觉效果的总和。随着电视综艺节目的繁荣发展，综艺舞美逐渐成为舞台美术的一大分支，其核心是舞台设计和灯光设计。舞台设计体现舞台的形，灯光设计展现整体的“色”，“形”与“色”的交合，构建出综艺节目的总体视觉效果。
潘永莹认为，当代综艺舞台的样式大致分为“写意形”“交叉形”与“流动形”的空间。“写意形”空间以《中国诗词大會》为代表，其“画卷梯田”形状的舞台，以简代繁，勾连起观众的无限想象;“交叉形”空间以《创造101》为代表，其主舞台简单的线条交叉，呈现“金字塔”般视觉造型，简洁凝练;“流动形”空间则以2020总台秋晚为代表，其延伸舞台设置为顺水而动的小船，使整个秋晚“流动”起来。不仅延伸舞台是流动的，其主舞台也会随着节目的需要而升降变幻。
总台秋晚将舞台选址于千年古都，在洛阳城应天门旁，搭建起前所未有的全景水上舞台，与不远处的隋唐遗址明堂、天堂交相辉映。其主舞台形状好似御道，有弧度地铺展于应天门的中轴线上，令人仿佛感到千年前这里庄重又威严的皇家气氛。这样的舞台空间，巧妙地与应天门的恢弘气质相结合，与周围古建筑融为一体。在同一个镜头里，既可以看到古，也可以看到今，例如在节目《左手指月》中，歌手周深身着西装，在应天门的背景下，回头遥望佳人。城门为古，身着西装的歌手为今，古今勾连，给人以时空交错之感。
主舞台的LED屏幕，还会随着节目的不同基调，呈现不同的视频效果。如歌曲节目《明月升》，LED屏幕是纯净的湛蓝色背景，似宇宙也似海洋，屏幕斜上方有一轮圆月，于海天交合处升起，与歌曲《明月升》的内容相辅相成，令人顿生舒畅快意之感。再如歌曲节目《月光》，由郑棋元与王凯合唱，是一首有着淡淡思乡之情与点点哀伤之意的歌曲。此时主舞台的LED屏幕，则变成了蓝紫色的月桂树背景，清冷孤傲，与歌曲本身的气质十分契合。
除主舞台外，蜿蜒在侧的小道长亭、顺水流动的小船，以及状元桥都已成为晚会的延伸舞台。四周环水，使得舞台分隔而不分裂。绚丽的灯光、先进的LED设备等现代科技，与长亭、古道、小船等古代元素碰撞，为晚会增添了不少诗情画意。在节目《花好月圆》中，朗诵人陈建斌身着长衫，站在延伸舞台洛阳桥上，高吟“明月几时有，把酒问青天”。与此同时，主舞台上有五位“古人”，弹着古琴，为他伴奏。大文豪苏轼大概也不会想到，自己的《水调歌头》会在近千年间，反复被人吟唱。错置的时空通过舞台的设计巧妙地联合在一起，令人不禁感慨时光的流逝。
除了舞台空间以外，此次秋晚对于灯光的运用，也可谓是独具匠心。合理地使用灯光可以起到烘托主题、传情达意的功效。以歌曲节目《山河图》为例，这是一首激情澎湃、赞颂祖国大好山河的歌曲，LED屏幕变成了蜿蜒的黄河、巍峨的群山，而此时的灯光主色调配合LED屏幕浮现的山河图，变成了暖黄色，寓意着我们都是炎黄子孙、大地之子。藏于荷花灯架里的紫色光不见了，城墙上黄色的轮廓光隐隐地出现，相得益彰。
《牧羊曲》是一首温婉清丽、极具古典美的歌曲。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟。林间小溪水潺潺，坡上青青草”为我们描绘出一片远离世俗烦扰的人间仙境。在歌曲表演中，LED屏幕出现了被翠竹掩映的茅屋，而此时的灯光为了烘托“人间仙境”这一主题，变成了冷色调的蓝光，藏于荷花灯架的紫色光出现了，茅屋、竹林、潺潺的流水、打水的幼童、冷色的光，无一不为观众塑造了一个遗世而独立的清雅之地。
2020总台秋晚，可谓将舞台的“形”与灯光的“色”配合得恰到好处，构建出了综艺节目的总体视觉效果。在这富有历史意蕴的千年古都，为他乡异客唱响了故乡神曲。
四、结语
2020年总台秋晚虽然已经落下帷幕，但它的余味却十分悠长。从节目编排、镜头语言到舞台设计，均极为顺畅，处处都体现出工作人员的用心钻研和打磨。古今勾连，传统和现代交织，让观众耳目一新。2020年总台秋晚的高水准，为以后的晚会制作，提供了更多可学习借鉴的地方，也为我们的理论研究，提供了很好的范例。
参考文献：
[1]白玛央宗.论文艺晚会节目编排如何与晚会类型相匹配[J].西部广播电视，2015（19）：107-108.
[2]李婷.恬淡虚境：胡金铨武侠电影的意象美学[J].四川戏剧，2019（12）：119-122.
[3]潘永盈.电视综艺舞美视觉空间的“形”与“色”[J].演艺科技，2020（6）：11-13.
作者简介：徐泽尧，长安大学人文学院硕士研究生。
关键词：2020;总台秋晚;美学
中央广播电视总台中秋晚会，简称“总台秋晚”，是中央电视台在每年中秋节之夜为庆祝中秋佳节而举办的综艺晚会。自1991年到现在，已有了19年的历史。每一期的总台秋晚都选择在历史底蕴厚重、文化氛围浓郁、地域特色显著的城市举办，比如四川江油、福建福州、江苏苏州等地。
2020年的总台秋晚将地点定在了千年古都——河南洛阳，力图以千年古都洛阳城为背景，于古今勾连、虚实变幻间，对每个节目进行个性化包装和形态创新，用唯美浪漫的藝术风格讲好中国故事。笔者将从节目编排、镜头语言以及舞美设计三方面对其进行鉴赏分析。
一、意在语中吟——顺畅的节目编排
此次秋晚共分为“月圆花好”“乡关何处”“家国万里”三个篇章，环环相扣。从月亮这一意象出发，想到家人、想到故乡继而想到祖国，逻辑顺畅，情感循序渐进。演员陈建斌的朗诵和自得琴社的演奏，串联起整个晚会，前后呼应，有始有终。
“又是一载明月升，这是曾经照亮过唐诗宋词的那一轮明月;又是一年彩云追，这是从诗经子曰里飘出的那朵云彩……”从古至今，“月亮”始终是无数迁客骚人抒怀咏志的对象，也是所有中国人寄托乡愁的意象，更是中秋佳节的重要象征。
上篇“月圆花好”通过“月亮”这一线索串联起来，其中包含了《明月升》《白月光》《左手指月》等节目，既表达了对满月、丰年的赞美之情，也借清冷的月光抒发了乡愁，更以月光为灵感，表达出爱情中的细腻之感。谈起“月亮”，又令人不禁感“今人不见古时月，今月曾经照古人”之时间流逝、思“举头望明月，低头思故乡”之情、抒“海上生明月，天涯共此时”之怀。
中篇“乡关何处”中的经典歌曲《牧羊曲》，由郑绪岚和霍尊共同演唱，将似水柔情的女声独唱改编为男女对唱，新生代艺人配合老一代艺人，让经典重放光彩。节目《归乡》《异乡人》亦均是采取“老歌新唱”“老一辈与新一辈组合”的方式，令观众产生独特的审美体验。在重视传统的内容之上，还积极打破常规，将时下流行的歌曲一同呈现在舞台之上，如火遍全网的《无价之姐》实力歌手邓紫棋写给自己妈妈的歌曲《萤火》，便增添了晚会的时尚元素。李宇春在舞台上唱起抖音热歌《无价之姐》时，舞台瞬间被点燃，观众与表演者一起跳起来，在千年古都跳起了时下最流行的舞蹈。或许千年前的这里，在同一轮明月下，也有我们的祖先跳着那时最流行的舞蹈，谁说这不是一种特殊的浪漫呢？
下篇“家国万里”，意在通过歌舞节目，表达对祖国的赞颂，编导把节目安排在下篇，是有意而为之。在上篇的“月圆花好”中，观众的情感还停留在对于月亮的欣赏，对于家人、爱人的思念。当晚会进行到中篇的“乡关何处”时，观众的情感开始由家人拓展到故乡，更上一层楼。下篇的“家国万里”，观众的情感经过前两个篇章的叠加，非常自然地过渡到对于祖国的讴歌和赞颂，达到最后的高潮。如此水到渠成的节目编排，既符合晚会的主题，又循序渐进地将观众的情感引入最高峰，横向与纵向分配清晰，重点突出。
白玛央宗认为，晚会整体的运行状态和需要局部突出的位置，要形成横向和纵向的分配，着重强调的篇章要提前铺垫，形成文艺节目的感情积累，最终达到快速爆发的状态，突然而不突兀。
二、人在画中游——流动的镜头语言
宗白华先生曾经指出，中国山水画的视角是流动的，即作画之人并不是按照定点来观摩山水，而是笼罩全局、一目千里，布局有深浅、高低之分，这是异于西方美术之处。中国画，以散点透视来构图，这种特殊的构图方式，使得中国山水画就像影视术语中的长镜头，以流动的方式展现在观众眼前。
2020的中秋晚会，多次采用了中国传统的山水画视角。例如正式开始前的动画，采用拉镜头的方式，使得观众可以跟着镜头的运动看到皎洁的圆月、高大茂密的月桂树和一盏小黄灯、古亭以及洛阳城的标志建筑——天堂、明堂和应天门。十几秒的大远景运镜，伴随着散落的花瓣、翠山莹水以及一簇一簇的牡丹花，让观众徜徉在3D的洛阳城，直到镜头定格在“2020年中央广播电视总台中秋晚会”的字样上。
再如开场的建鼓舞，就以推镜头的方式，从雄伟壮阔的应天门（大远景）推到豪放的打鼓人（全景），一声鼓响，晚会开始，随即又切到大远景的镜头，万灯齐射的舞台会场映入眼帘，由近及远，展现出会场的恢弘。之后的镜头组接，则是将舞台各个角度的大远景和打鼓人跃起打鼓的特写镜头衔接，辅之以密集的鼓点声。声音与画面的节奏保持一致，给观众以壮阔雄浑之感，令人彷如置身于几千年之前的隋唐盛世。
节目《月圆花好》的第一个镜头就是城墙和圆月的水中倒影，秋波澹澹，令人心神荡漾。随即叠化了一个陈建斌在桥头吟诵《水调歌头》的全景镜头，由虚及实，自然地过渡转场。之后的画面经由后期处理，突然变成纯白，五位身着唐装，奏着古琴的“古人”出现，继而画面变暗，虚拟与现实相接，他们又飘飘渺渺地出现在舞台上，古今相接，令观众有一种“不知今夕何夕”的穿越时空之感。当陈建斌吟诵到“不知天上宫阙”时，画面切到了遥远的古塔的大远景，由此开启了第一篇章——“花好月圆”。
节目《白月光》，开场即把镜头对准了LED屏幕出现的银白的弯月，随即叠化了一个大远景的移镜头，向观众展示了舞台的大环境：所有的合唱演员呈一字排开，身着白衣，水面有他们完整的倒影，上方有流动的冰凌状的舞台设计。镜头缓缓地移动，歌声回荡在耳边，观众不由地被代入“每个人都有一段回忆”的意境之中。随即切到一个大远景的推镜头，将绝美舞台展示给观众。在拍摄歌手张信哲时，首先是对他的一个推镜头，由远景推至全景，人物整体处于画面的右侧，向观众展示出他站在洛阳桥上，随即叠化到近景，人物处于画面左侧，给观众一种平衡之美。第二与第三个镜头都采用了拉的运动方式，组接自然而不突兀，让观众体会到镜头语言的流动之美。当唱到副歌“啦啦啦，啦啦啦啦啦啦”之时，镜头时而从侧边展现舞台的一角，时而又以无人机的俯视视角展现舞台的全貌，时而又切到空中游动的“鲸鱼”，让观众看到银白色调的舞美，听到如燕盘旋的合唱声，回忆过往，情景交融，余味悠长。 2020总台秋晚的镜头语言，符合中国传统山水画散点透视的特征，令观众如徜徉在巨幅古都山水画中，古与今、局部与整体便在这流动的镜头语言中一览无遗。
三、情在景中流——变幻的舞美设计
舞台美术泛指在舞台上除了演员表演之外的整体视觉效果的总和。随着电视综艺节目的繁荣发展，综艺舞美逐渐成为舞台美术的一大分支，其核心是舞台设计和灯光设计。舞台设计体现舞台的形，灯光设计展现整体的“色”，“形”与“色”的交合，构建出综艺节目的总体视觉效果。
潘永莹认为，当代综艺舞台的样式大致分为“写意形”“交叉形”与“流动形”的空间。“写意形”空间以《中国诗词大會》为代表，其“画卷梯田”形状的舞台，以简代繁，勾连起观众的无限想象;“交叉形”空间以《创造101》为代表，其主舞台简单的线条交叉，呈现“金字塔”般视觉造型，简洁凝练;“流动形”空间则以2020总台秋晚为代表，其延伸舞台设置为顺水而动的小船，使整个秋晚“流动”起来。不仅延伸舞台是流动的，其主舞台也会随着节目的需要而升降变幻。
总台秋晚将舞台选址于千年古都，在洛阳城应天门旁，搭建起前所未有的全景水上舞台，与不远处的隋唐遗址明堂、天堂交相辉映。其主舞台形状好似御道，有弧度地铺展于应天门的中轴线上，令人仿佛感到千年前这里庄重又威严的皇家气氛。这样的舞台空间，巧妙地与应天门的恢弘气质相结合，与周围古建筑融为一体。在同一个镜头里，既可以看到古，也可以看到今，例如在节目《左手指月》中，歌手周深身着西装，在应天门的背景下，回头遥望佳人。城门为古，身着西装的歌手为今，古今勾连，给人以时空交错之感。
主舞台的LED屏幕，还会随着节目的不同基调，呈现不同的视频效果。如歌曲节目《明月升》，LED屏幕是纯净的湛蓝色背景，似宇宙也似海洋，屏幕斜上方有一轮圆月，于海天交合处升起，与歌曲《明月升》的内容相辅相成，令人顿生舒畅快意之感。再如歌曲节目《月光》，由郑棋元与王凯合唱，是一首有着淡淡思乡之情与点点哀伤之意的歌曲。此时主舞台的LED屏幕，则变成了蓝紫色的月桂树背景，清冷孤傲，与歌曲本身的气质十分契合。
除主舞台外，蜿蜒在侧的小道长亭、顺水流动的小船，以及状元桥都已成为晚会的延伸舞台。四周环水，使得舞台分隔而不分裂。绚丽的灯光、先进的LED设备等现代科技，与长亭、古道、小船等古代元素碰撞，为晚会增添了不少诗情画意。在节目《花好月圆》中，朗诵人陈建斌身着长衫，站在延伸舞台洛阳桥上，高吟“明月几时有，把酒问青天”。与此同时，主舞台上有五位“古人”，弹着古琴，为他伴奏。大文豪苏轼大概也不会想到，自己的《水调歌头》会在近千年间，反复被人吟唱。错置的时空通过舞台的设计巧妙地联合在一起，令人不禁感慨时光的流逝。
除了舞台空间以外，此次秋晚对于灯光的运用，也可谓是独具匠心。合理地使用灯光可以起到烘托主题、传情达意的功效。以歌曲节目《山河图》为例，这是一首激情澎湃、赞颂祖国大好山河的歌曲，LED屏幕变成了蜿蜒的黄河、巍峨的群山，而此时的灯光主色调配合LED屏幕浮现的山河图，变成了暖黄色，寓意着我们都是炎黄子孙、大地之子。藏于荷花灯架里的紫色光不见了，城墙上黄色的轮廓光隐隐地出现，相得益彰。
《牧羊曲》是一首温婉清丽、极具古典美的歌曲。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟。林间小溪水潺潺，坡上青青草”为我们描绘出一片远离世俗烦扰的人间仙境。在歌曲表演中，LED屏幕出现了被翠竹掩映的茅屋，而此时的灯光为了烘托“人间仙境”这一主题，变成了冷色调的蓝光，藏于荷花灯架的紫色光出现了，茅屋、竹林、潺潺的流水、打水的幼童、冷色的光，无一不为观众塑造了一个遗世而独立的清雅之地。
2020总台秋晚，可谓将舞台的“形”与灯光的“色”配合得恰到好处，构建出了综艺节目的总体视觉效果。在这富有历史意蕴的千年古都，为他乡异客唱响了故乡神曲。
四、结语
2020年总台秋晚虽然已经落下帷幕，但它的余味却十分悠长。从节目编排、镜头语言到舞台设计，均极为顺畅，处处都体现出工作人员的用心钻研和打磨。古今勾连，传统和现代交织，让观众耳目一新。2020年总台秋晚的高水准，为以后的晚会制作，提供了更多可学习借鉴的地方，也为我们的理论研究，提供了很好的范例。
参考文献：
[1]白玛央宗.论文艺晚会节目编排如何与晚会类型相匹配[J].西部广播电视，2015（19）：107-108.
[2]李婷.恬淡虚境：胡金铨武侠电影的意象美学[J].四川戏剧，2019（12）：119-122.
[3]潘永盈.电视综艺舞美视觉空间的“形”与“色”[J].演艺科技，2020（6）：11-13.
作者简介：徐泽尧，长安大学人文学院硕士研究生。