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中国画中，山水画晚于人物画。山水画自顾恺之的《洛神赋图》慢慢发展起来。起初，山水只是人物的背景，可以起到衬托的作用。山水画在唐代形成了独树一帜的风格，并在宋元时期发展完善。山水不再只是人物画的衬景，而表现了山川自然的景象，是画家的心灵图式。
山水画是一种精神的凝练和延伸，画家会通过山水画来表达心中的意境。山水画中的屋宇也是一大亮点，屋宇隐藏于山水之间，仿佛画家的情感和思绪都藏于其中。本文通过对山水画中屋宇的形式之美、笔墨之美以及营造的意境之美进行研究，分析屋宇在山水画中的作用。
一、山水画中屋宇的形式之美
（一）屋宇的不同呈现形式
魏晋时期，顾恺之的《洛神赋图》中出现了山水，其中表现了船的形态，看起来水不容泛。在山水画中，屋宇的表现形式丰富多样，有田园村舍、亭台楼阁、传统民居、小巧院落等，它们所呈现的画面效果不同。例如，田园村舍带给人平和闲适之意，呈现出温馨惬意的山水田园之美;亭台楼阁给人一种想要停下脚步，好好感受大自然的宁静之感，呈现出一种幽静的境界;传统民居体现了不同时期的历史传统以及文化特色。
在表现形式上，房屋、亭园、楼阁的有机结合形成了中国画独特的形式美，具有丰富的文化内涵。中国山水画依托于中国古典哲学和文化的深厚底蕴，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，其中，屋宇形式丰富多样。
（二）屋宇形式之美的影响
画家在创作山水画中，通常需要借屋宇来抒发心中之意。不同的屋宇形式可以营造不同的画面节奏和起伏关系。不论是房屋、水榭、楼台、亭阁，还是其他屋宇形式都能与山水相连，产生统一、和谐的形式之美，凸显山水的不同气韵。
北宋画家张择端的《清明上河图》中屋宇甚多，生动地记录了中国北宋都城汴京（今河南开封）的繁华场景和当时社会各阶层人民的生活状况。其中，屋宇连绵起伏的变化形式起到了表现社会经济发展的重要意义，这样的形式美是不可或缺的。
在其他传统山水画中，屋宇大多隐秘在山川河流之中，辽阔的自然与小小的屋宇形成了强烈的对比，体现了人与自然的和谐关系。
二、山水画中屋宇的笔墨之美
（一）屋宇的墨染表达
笔墨语言在山水画中表现得淋漓尽致。勾、皴、擦、点、染的笔法体现了笔墨的笔趣、笔意、笔力，它们的灵活运用使整个画面气韵生动、韵律优美。山水画中的屋宇同样追求笔墨酣畅，屋宇的一砖一瓦都需要刻画到位，不得含糊。画家将五笔七墨掌握在心中，蓄力于手，传递于笔，表现于画中。
焦、浓、淡、干、湿的区别就是所谓的“墨分五色”。构图决定着画面的走势，而墨色要和走势相依，构图的不同表现要借助不同笔法的墨去描绘。在对屋宇的描绘过程中，墨色要依照房屋的構造进行表现，屋顶可用淡墨罩染，茅草屋顶可用焦墨皴擦表现，屋宇的轮廓则使用中锋用笔，体现房屋的整体结构。用墨的第一要点便是注重层次，层次感借助墨的浓淡、轻重展现，通过色彩层次的变化让视觉形成错落感，画面层次便可以凸显。
（二）屋宇的笔法表达
“屋漏痕，折钗股，锥画沙，印印泥”表现了运笔的重量和沉稳。“屋漏痕”是指雨水由上而下淌，自然顺势的痕迹。“钗股”是一种古老的金属工具，呈半圆状。“折钗股”是张长史笔法，大多指草书中的圆润转笔，过一圈以上，收笔呈有力的刹势，即可作“勒”或“束”。而刹势用笔的末端，往往像折断的钗股，断口参差不齐。“锥画沙”指用硬毫转笔常出现的典型笔画，即居中的细线。“印印泥”因为印章是石质或铜质的，刻出字的线条是硬的，而印泥是软的，印章压在上面，印泥会沿着线条的中心溢向两边，其状正如“锥画沙”。所以，古人总是将“印印泥”与“锥画沙”连在一起论说，这些都是要求笔力遒劲有力的法则。
（三）屋宇笔墨语言的影响
说到山水画中的屋宇，不得不提到倪瓒，他的画中通常会出现亭台，亭台可谓是他山水画的画眼。在倪瓒的山水画中，亭台超越了它本来的意义，成为画家的精神象征和追求生命停顿的符号。《松林亭子图》（见图1）、《江亭望山图》体现了孤亭的特征。倪瓒通过刻画孤亭，表达他心中的寂寥。这个孤亭不仅是远离世俗的代表，更体现了幽居的情感特点。
倪瓒使用一河两岸的程式化构图，以空庭为中心、山为远景进行画面表现。河流隔开了近景和远山，分隔了此岸与彼岸，也将混浊的现实世界与纯净的无人之境相隔两端，营造了隔岸相望的空间感。
对于远山的景色，倪瓒用折带皴进行表现，将画面的虚化效果处理得恰到好处。留白带来的空灵感也体现得淋漓尽致。倪瓒的笔墨幽远、雅致，与他想抒发的心境相契合，达到了高度的统一。从笔墨中，人们能感受到倪瓒画作空灵纯净、寂寥冷清的美感。
三、山水画中屋宇的意境之美
山水画中，不同种类的屋宇会给人带来不一样的感受。每个人都是这个世界的匆匆过客，并没有固定的容身之地，屋宇可为人们挡风遮雨，可以把人们留于此地，可以承载人们的回忆，使人们生发出千丝万缕的情愫。这可以从画中的意境感受出来。
山水画中，意与境的相互交融使得其中的情调和境界得以显现。画家通过笔墨抒发自己的内心想法，把自己的切身体会呈现在画中;欣赏者通过揣摩画面感受画家的思想。这种以画为媒介的互动方式增强了画面的可思考性。不同屋宇可以营造不同的意境之美：田园小院呈现闲适隐居的意境美;小桥楼阁呈现放松身心的意境之美，这在山水画中起到了重要的作用。
四、结语
山水画发展至今，源远流长，它不仅是记录祖国大好河山的一种方式，更体现了中国人的审美观念、意识。屋宇在其中起到的是点景、画眼的作用，小小的房屋藏于山水之间，承载的不仅是画家的一种思绪想法，也是一种精神的凝练和追求。在当代，山水画持续蓬勃发展，现当代的房屋开始出现在山水画中，且有了更丰富的笔墨表现技法。在画家笔下，屋宇的形式之美、笔墨之美、意境之美仍在继续创新和发展，人们期待着更多的屋宇之美呈现在国画中。
（四川师范大学）
山水画是一种精神的凝练和延伸，画家会通过山水画来表达心中的意境。山水画中的屋宇也是一大亮点，屋宇隐藏于山水之间，仿佛画家的情感和思绪都藏于其中。本文通过对山水画中屋宇的形式之美、笔墨之美以及营造的意境之美进行研究，分析屋宇在山水画中的作用。
一、山水画中屋宇的形式之美
（一）屋宇的不同呈现形式
魏晋时期，顾恺之的《洛神赋图》中出现了山水，其中表现了船的形态，看起来水不容泛。在山水画中，屋宇的表现形式丰富多样，有田园村舍、亭台楼阁、传统民居、小巧院落等，它们所呈现的画面效果不同。例如，田园村舍带给人平和闲适之意，呈现出温馨惬意的山水田园之美;亭台楼阁给人一种想要停下脚步，好好感受大自然的宁静之感，呈现出一种幽静的境界;传统民居体现了不同时期的历史传统以及文化特色。
在表现形式上，房屋、亭园、楼阁的有机结合形成了中国画独特的形式美，具有丰富的文化内涵。中国山水画依托于中国古典哲学和文化的深厚底蕴，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，其中，屋宇形式丰富多样。
（二）屋宇形式之美的影响
画家在创作山水画中，通常需要借屋宇来抒发心中之意。不同的屋宇形式可以营造不同的画面节奏和起伏关系。不论是房屋、水榭、楼台、亭阁，还是其他屋宇形式都能与山水相连，产生统一、和谐的形式之美，凸显山水的不同气韵。
北宋画家张择端的《清明上河图》中屋宇甚多，生动地记录了中国北宋都城汴京（今河南开封）的繁华场景和当时社会各阶层人民的生活状况。其中，屋宇连绵起伏的变化形式起到了表现社会经济发展的重要意义，这样的形式美是不可或缺的。
在其他传统山水画中，屋宇大多隐秘在山川河流之中，辽阔的自然与小小的屋宇形成了强烈的对比，体现了人与自然的和谐关系。
二、山水画中屋宇的笔墨之美
（一）屋宇的墨染表达
笔墨语言在山水画中表现得淋漓尽致。勾、皴、擦、点、染的笔法体现了笔墨的笔趣、笔意、笔力，它们的灵活运用使整个画面气韵生动、韵律优美。山水画中的屋宇同样追求笔墨酣畅，屋宇的一砖一瓦都需要刻画到位，不得含糊。画家将五笔七墨掌握在心中，蓄力于手，传递于笔，表现于画中。
焦、浓、淡、干、湿的区别就是所谓的“墨分五色”。构图决定着画面的走势，而墨色要和走势相依，构图的不同表现要借助不同笔法的墨去描绘。在对屋宇的描绘过程中，墨色要依照房屋的構造进行表现，屋顶可用淡墨罩染，茅草屋顶可用焦墨皴擦表现，屋宇的轮廓则使用中锋用笔，体现房屋的整体结构。用墨的第一要点便是注重层次，层次感借助墨的浓淡、轻重展现，通过色彩层次的变化让视觉形成错落感，画面层次便可以凸显。
（二）屋宇的笔法表达
“屋漏痕，折钗股，锥画沙，印印泥”表现了运笔的重量和沉稳。“屋漏痕”是指雨水由上而下淌，自然顺势的痕迹。“钗股”是一种古老的金属工具，呈半圆状。“折钗股”是张长史笔法，大多指草书中的圆润转笔，过一圈以上，收笔呈有力的刹势，即可作“勒”或“束”。而刹势用笔的末端，往往像折断的钗股，断口参差不齐。“锥画沙”指用硬毫转笔常出现的典型笔画，即居中的细线。“印印泥”因为印章是石质或铜质的，刻出字的线条是硬的，而印泥是软的，印章压在上面，印泥会沿着线条的中心溢向两边，其状正如“锥画沙”。所以，古人总是将“印印泥”与“锥画沙”连在一起论说，这些都是要求笔力遒劲有力的法则。
（三）屋宇笔墨语言的影响
说到山水画中的屋宇，不得不提到倪瓒，他的画中通常会出现亭台，亭台可谓是他山水画的画眼。在倪瓒的山水画中，亭台超越了它本来的意义，成为画家的精神象征和追求生命停顿的符号。《松林亭子图》（见图1）、《江亭望山图》体现了孤亭的特征。倪瓒通过刻画孤亭，表达他心中的寂寥。这个孤亭不仅是远离世俗的代表，更体现了幽居的情感特点。
倪瓒使用一河两岸的程式化构图，以空庭为中心、山为远景进行画面表现。河流隔开了近景和远山，分隔了此岸与彼岸，也将混浊的现实世界与纯净的无人之境相隔两端，营造了隔岸相望的空间感。
对于远山的景色，倪瓒用折带皴进行表现，将画面的虚化效果处理得恰到好处。留白带来的空灵感也体现得淋漓尽致。倪瓒的笔墨幽远、雅致，与他想抒发的心境相契合，达到了高度的统一。从笔墨中，人们能感受到倪瓒画作空灵纯净、寂寥冷清的美感。
三、山水画中屋宇的意境之美
山水画中，不同种类的屋宇会给人带来不一样的感受。每个人都是这个世界的匆匆过客，并没有固定的容身之地，屋宇可为人们挡风遮雨，可以把人们留于此地，可以承载人们的回忆，使人们生发出千丝万缕的情愫。这可以从画中的意境感受出来。
山水画中，意与境的相互交融使得其中的情调和境界得以显现。画家通过笔墨抒发自己的内心想法，把自己的切身体会呈现在画中;欣赏者通过揣摩画面感受画家的思想。这种以画为媒介的互动方式增强了画面的可思考性。不同屋宇可以营造不同的意境之美：田园小院呈现闲适隐居的意境美;小桥楼阁呈现放松身心的意境之美，这在山水画中起到了重要的作用。
四、结语
山水画发展至今，源远流长，它不仅是记录祖国大好河山的一种方式，更体现了中国人的审美观念、意识。屋宇在其中起到的是点景、画眼的作用，小小的房屋藏于山水之间，承载的不仅是画家的一种思绪想法，也是一种精神的凝练和追求。在当代，山水画持续蓬勃发展，现当代的房屋开始出现在山水画中，且有了更丰富的笔墨表现技法。在画家笔下，屋宇的形式之美、笔墨之美、意境之美仍在继续创新和发展，人们期待着更多的屋宇之美呈现在国画中。
（四川师范大学）