论文部分内容阅读
摘要：中国画是中华文明星空中璀璨的明珠，其不但代表着中华文明的发展历程，同时也代表着各个时间段历史的变革，因此中国画在中国社会发展中扮演着重要角色。随着社会的迅速发展，现阶段的中国画正在逐渐趋于多元化、多层次的趋势发展，呈现出百花齐放的局势，但是在发展性及传承过程中依旧存在诸多问题。本文主要对中国画的发展历史、现状及趋势进行分析，促进中国画传统文化健康传承。
关键词：中国画；发展历史；现状；趋势；探讨
随着经济的迅速发展，现阶段人们对艺术的欣赏及评估逐渐趋于多元化，中国画是中国绘画艺术发展过程中最具有代表性的形式，其起源的年代及其表现的形式，均有着较深厚的文化底蕴，因此无论从艺术形式还是从物质价值其均具备宝贵的价值，但是在现阶段的传承过程中受到外部各种因素的干扰，使得中国画在继承与发展过程中产生阻力。笔者在下文就此展开分析，使得古老的中国画艺术在中华文明长河中源远流长。
一、中国画发展的大致历史过程
中国画是中华绘画艺术的典型代表，无论从其画风及其艺术表达形式，其都是绘画艺术的典型代表。在大约2000年以前，在秦汉时期，当时中国画风靡一时，画家们主要在绸缎上作画，这则使得当时国画的创作则成为身份的象征。再到魏晋南北朝时代，受到宗教信仰的影响，因此在魏晋南北朝时期的作品大多以人物为主，同时山水画在魏晋南北朝时期诞生萌芽，逐渐形成了“张家样”为代表的流派。随着时间的推移，在隋唐时期，文化达到空前的繁荣，因此绘画也达到了鼎盛时期，在创作过程中逐渐提升技巧，因此隋唐时期的作品栩栩如生，其为后期的中国画向写意方向倾斜。但是到了新中国成立以来，受到西方创作风格的影响，尤其是油画传入中国，使得中国画的创作受到极大的冲击，画家在创作过程中更加注重色彩的搭配，使得中国画的发展注入了新的元素。
二、中国画的发展与传承现状
（一）人們对中国画没有足够的重视
中国画作为传统绘画艺术的重要组成部分，其在整个国内乃至国际文化艺术中占有重要地位。随着经济的迅速发展，及其人们思想的逐渐解放，现阶段国内的化作流派及类型逐渐趋于多元化，因此中国画在中国的传承与发展受到极大冲击[4]，这则造成现阶段中国画在发展过程中人们对其重视度不足的状况出现。其主要原因则为中国画的创作主要是毛笔与墨的完美结合，而现代人更加注重色彩搭配，因此这项传统的艺术在现代的时代中难以被得到重视，这对于中国画的发展极为不利，因此提高国民对中国画的重视度极为重要。
（二）市场经济的冲击，导致中国画失去应有的文化内涵
在传统的中国画创作过程中，画家主要借助创作来表达自己内心深处的情感，同时也是陶冶情操的重要途径，但是随着现代经济的迅速发展，中国画的文化内涵逐渐薄弱。一方面，受到艺术经济市场的发展的影响，现阶段的人们已经将作品的价值转移至化作的经济价值，而在评估过程中忽略了化作的艺术价值。另一方面，现阶段画家对作品的心态发生极大的变化，过去画家注重的是整副作品的文化内涵，而现阶段的作品大多过于脱俗，使得中国画的艺术价值大大折扣，这些对于中国画在中国顺利的传承极为不利[2]，因此对于中国画经济市场的整顿刻不容缓。
（三）在发展过程中缺乏新意，创作过程中缺乏创新意识
在中国画发展过程中，由于受到传统思想的束缚，因此在现阶段的中国画创作过程中部分画家对于作品的布局处于固步自封的状态，无法做到与时俱进[3]，因此无法将现代元素完美融合到自己的作品中。中国画的主体倡导写意，即为意境的抒发，但是基于此种情况，中国画的发展受到阻碍，这对于传统中国画艺术的传承极为不利。
三、中国画的未来发展趋势
（一）中国画的市场占据量逐年上升
随着古代文化文明的复苏，现阶段的中国画在市场的占据量远远高于书法风艺术形式，据文化发展网统计显示，在2016年中国画在文化艺术市场的占据量增加23%，同时在近几年保持5%的速度稳步提升，过去中国画一度衰败的局势逐渐消除，这对于中国画的发展与传承有着重要影响。
（二）越来越多的学者投入到中国画的创作过程中
在新中国解放以来，中国画的创作一度陷入止步不前的状态。主要原因是人们的思想得到解放，对待事物的看法均不相同[1]，因此对中国画的发展产生分歧。随着经济的迅速发展，国民文化素养逐渐提升，现阶段人们对中国画这项古老艺术产生兴趣，同时中国画的创作条件也逐渐成熟，因此在现阶段越来越多的人已经参与到国画的学习中来，部分学校在小学阶段就开设国画学习课程，这则在极大程度上促进了国画的发展。
（三）中国画的重视度逐年提升
随着经济迅速发展，国民对精神文明逐渐重视，国画是一项传统的古老艺术，是中华文明几千年的沉淀。因此国民对中国画的重视度在近几年逐步提升，国家已经将国画的发展纳入艺术发展的重要项目，同时国家对中小学的美术教材做出极大改革，对偏远地区配备相应的职业美术老师，从孩子的启蒙教育阶段就为中国画传承与发展的奠定良好的基础，这些对于中国画的发展有着重要影响。
（四）中国画的文化内涵逐渐浓厚
在传统的国画创作过程中主要借助毛笔与墨汁进行创作，因此创作的作品色彩学相对单一，难以高度表达画者的思想感情。随着经济的迅速发展，现阶段的国画创作条件逐渐成熟，更多的人对国画的创作与学习产生浓厚的兴趣，同时在创作过程中借助现代化的设备，在整副作品中可以充分展现作者的思想感情，使得国画的文化内涵更加深厚。则充分展现出中国画的艺术价值。
四、结语
本文通过中国画的发展历史、现状及趋势进行分析，中国画是中华文明的重要组成部分，在继承与发展过程中存在诸多问题。随着社会的发展，比如在现阶段中国画受到经济市场的冲击，这都给中国画的发展造成不利影响，但是在实际发展过程中依旧存在诸多优势，比如创作条件的成熟等，这些都是的中国画趋于蓬勃发展，给中国画的发展注入新的生机，使中国画充分体现出其艺术价值。
【参考文献】
[1]姜陆，葛鹏仁.走向综合――中国高等美术学院艺术论坛[M].石家庄：河北美术出版社，2013.
[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1990.
[3]郭怡综.观第三届全国画展对中国画发展的思考，第三届全国中国画展作品集[C].北京：人民美术出版社，2014.
[4]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.
关键词：中国画；发展历史；现状；趋势；探讨
随着经济的迅速发展，现阶段人们对艺术的欣赏及评估逐渐趋于多元化，中国画是中国绘画艺术发展过程中最具有代表性的形式，其起源的年代及其表现的形式，均有着较深厚的文化底蕴，因此无论从艺术形式还是从物质价值其均具备宝贵的价值，但是在现阶段的传承过程中受到外部各种因素的干扰，使得中国画在继承与发展过程中产生阻力。笔者在下文就此展开分析，使得古老的中国画艺术在中华文明长河中源远流长。
一、中国画发展的大致历史过程
中国画是中华绘画艺术的典型代表，无论从其画风及其艺术表达形式，其都是绘画艺术的典型代表。在大约2000年以前，在秦汉时期，当时中国画风靡一时，画家们主要在绸缎上作画，这则使得当时国画的创作则成为身份的象征。再到魏晋南北朝时代，受到宗教信仰的影响，因此在魏晋南北朝时期的作品大多以人物为主，同时山水画在魏晋南北朝时期诞生萌芽，逐渐形成了“张家样”为代表的流派。随着时间的推移，在隋唐时期，文化达到空前的繁荣，因此绘画也达到了鼎盛时期，在创作过程中逐渐提升技巧，因此隋唐时期的作品栩栩如生，其为后期的中国画向写意方向倾斜。但是到了新中国成立以来，受到西方创作风格的影响，尤其是油画传入中国，使得中国画的创作受到极大的冲击，画家在创作过程中更加注重色彩的搭配，使得中国画的发展注入了新的元素。
二、中国画的发展与传承现状
（一）人們对中国画没有足够的重视
中国画作为传统绘画艺术的重要组成部分，其在整个国内乃至国际文化艺术中占有重要地位。随着经济的迅速发展，及其人们思想的逐渐解放，现阶段国内的化作流派及类型逐渐趋于多元化，因此中国画在中国的传承与发展受到极大冲击[4]，这则造成现阶段中国画在发展过程中人们对其重视度不足的状况出现。其主要原因则为中国画的创作主要是毛笔与墨的完美结合，而现代人更加注重色彩搭配，因此这项传统的艺术在现代的时代中难以被得到重视，这对于中国画的发展极为不利，因此提高国民对中国画的重视度极为重要。
（二）市场经济的冲击，导致中国画失去应有的文化内涵
在传统的中国画创作过程中，画家主要借助创作来表达自己内心深处的情感，同时也是陶冶情操的重要途径，但是随着现代经济的迅速发展，中国画的文化内涵逐渐薄弱。一方面，受到艺术经济市场的发展的影响，现阶段的人们已经将作品的价值转移至化作的经济价值，而在评估过程中忽略了化作的艺术价值。另一方面，现阶段画家对作品的心态发生极大的变化，过去画家注重的是整副作品的文化内涵，而现阶段的作品大多过于脱俗，使得中国画的艺术价值大大折扣，这些对于中国画在中国顺利的传承极为不利[2]，因此对于中国画经济市场的整顿刻不容缓。
（三）在发展过程中缺乏新意，创作过程中缺乏创新意识
在中国画发展过程中，由于受到传统思想的束缚，因此在现阶段的中国画创作过程中部分画家对于作品的布局处于固步自封的状态，无法做到与时俱进[3]，因此无法将现代元素完美融合到自己的作品中。中国画的主体倡导写意，即为意境的抒发，但是基于此种情况，中国画的发展受到阻碍，这对于传统中国画艺术的传承极为不利。
三、中国画的未来发展趋势
（一）中国画的市场占据量逐年上升
随着古代文化文明的复苏，现阶段的中国画在市场的占据量远远高于书法风艺术形式，据文化发展网统计显示，在2016年中国画在文化艺术市场的占据量增加23%，同时在近几年保持5%的速度稳步提升，过去中国画一度衰败的局势逐渐消除，这对于中国画的发展与传承有着重要影响。
（二）越来越多的学者投入到中国画的创作过程中
在新中国解放以来，中国画的创作一度陷入止步不前的状态。主要原因是人们的思想得到解放，对待事物的看法均不相同[1]，因此对中国画的发展产生分歧。随着经济的迅速发展，国民文化素养逐渐提升，现阶段人们对中国画这项古老艺术产生兴趣，同时中国画的创作条件也逐渐成熟，因此在现阶段越来越多的人已经参与到国画的学习中来，部分学校在小学阶段就开设国画学习课程，这则在极大程度上促进了国画的发展。
（三）中国画的重视度逐年提升
随着经济迅速发展，国民对精神文明逐渐重视，国画是一项传统的古老艺术，是中华文明几千年的沉淀。因此国民对中国画的重视度在近几年逐步提升，国家已经将国画的发展纳入艺术发展的重要项目，同时国家对中小学的美术教材做出极大改革，对偏远地区配备相应的职业美术老师，从孩子的启蒙教育阶段就为中国画传承与发展的奠定良好的基础，这些对于中国画的发展有着重要影响。
（四）中国画的文化内涵逐渐浓厚
在传统的国画创作过程中主要借助毛笔与墨汁进行创作，因此创作的作品色彩学相对单一，难以高度表达画者的思想感情。随着经济的迅速发展，现阶段的国画创作条件逐渐成熟，更多的人对国画的创作与学习产生浓厚的兴趣，同时在创作过程中借助现代化的设备，在整副作品中可以充分展现作者的思想感情，使得国画的文化内涵更加深厚。则充分展现出中国画的艺术价值。
四、结语
本文通过中国画的发展历史、现状及趋势进行分析，中国画是中华文明的重要组成部分，在继承与发展过程中存在诸多问题。随着社会的发展，比如在现阶段中国画受到经济市场的冲击，这都给中国画的发展造成不利影响，但是在实际发展过程中依旧存在诸多优势，比如创作条件的成熟等，这些都是的中国画趋于蓬勃发展，给中国画的发展注入新的生机，使中国画充分体现出其艺术价值。
【参考文献】
[1]姜陆，葛鹏仁.走向综合――中国高等美术学院艺术论坛[M].石家庄：河北美术出版社，2013.
[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1990.
[3]郭怡综.观第三届全国画展对中国画发展的思考，第三届全国中国画展作品集[C].北京：人民美术出版社，2014.
[4]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.