诗人妙笔生花，巧用“双”字，使诗篇神采飞扬，情趣盎然，引人入胜。
　　张祜的“双”——一声《何满子》，双泪落君前。（《宫词》）
　　“一”和“双”是确指，表示悲歌（《何满子》）只唱一声就呜咽着唱不下去，双泪直流。以“一声”写歌唱，以“双泪”写泣下。数字在诗歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一个问题表达得更清晰、更准确，给读者以更深刻的印象，也使诗句特别精练有力。把宫女的遭遇写得如此悲哀动人，是与妙用数字分不开的。
　　温庭筠的“双”——新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。（《菩萨蛮》）
　　“新帖”，新鲜的“花样子”，剪纸为之，贴在绸帛之上，以为刺绣的“蓝本”。梳妆既妥，遂开始一日的女工，刺绣罗襦，而此新鲜花帖，偏偏是一双一双的鹧鸪图纹。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。
　　李商隐的“双”——身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》）
　　自己身上尽管没有彩凤那样的双翅，得以飞越阻隔，与对方相会，但彼此的心，像灵异的犀角一样，自有一线相通。前句暗示爱情的阻隔，后句比喻相爱的双方心灵的契合与感应。犀牛角在古代被视为灵异之物，特别是它中央有一道貫通上下的白线（实为角质），更增添了奇异色彩。诗人从这一点上展开想象，赋予它相爱的心灵奇异感应的性质，从而创造出一个略貌取神，极新奇而贴切的比喻。“身无”与“心有”相互映照、生发，组成一个包蕴丰富的矛盾统一体。相爱的双方不能会合，本是深刻的痛苦;但身不能接而心则相通，却是莫大的慰藉。诗人要表现的并不是单纯的爱情间隔的苦闷或心灵契合的欣喜，而是间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中慰安，是对美好情愫的积极肯定。
　　张籍的“双”——还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。（《节妇吟》）
　　此诗是写给大军阀李师道的。李与当时的许多军阀一样，喜欢收罗文人，以削弱朝廷，增强自己威望和实力。“君”，喻指李师道。诗人以节妇喻己，一边流泪，一边还珠，言词委婉，而意志坚决。表明了态度，拒绝了李的笼络。
　　刘次庄的“双”——何处飞来双燕子？一时衔在画梁西。（《敷浅原见桃花》）
　　不知何处飞来一对轻盈的小燕子，她俩穿花拂水，贴地争飞，衔得几片桃花瓣，相依相并把它带到彩绘屋梁的偏西处。传神入妙，令人叫绝。诗句充分体现出诗人追求美的执着和拥抱生活的热情。
　　晏殊的“双”——原是今朝斗草赢，笑从双脸生。（《破阵子》）
　　因是和旁人斗草赢了，故喜上眉梢，一朵花样的笑在她脸上弥散，笑从双脸生。“笑从双脸生”将一个少女的笑吟吟神态一览无余。仿佛就闻见了，看见了，少女身上充足的青春气味。
　　晏几道的“双”——落花人独立，微雨燕双飞。（《临江仙》）
　　孤独的词人，久久站立庭中，对着飘零的片片落英;又见双双燕子，在霏微的春雨中轻轻地飞来飞去。“落花”“微雨”，本是极清美的景色，在词中却象征着芳春过尽，美好的事物即将消逝，词人怎能不黯然神伤？燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨。
　　欧阳修的“双”——舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。（《玉楼春》）
　　写的不是舞蹈处在高潮的情景，而是舞后。但从终于静下来的“裙带绿双垂”之状，可以想象出此前“舞腰红乱旋”的翩翩之态;从“香腮红一抹”的娇艳，可以想象酒红比那粉黛胭脂之红更为好看，同时歌舞女子面容之白和几乎不胜酒力，也得到了传神的表现。
　　范成大的“双”——拄杖前头双雉起，浮图绝顶一雕盘。（《晚步吴故城下》）
　　拄杖缓缓前行，羽毛美丽的山鸡在杖前双双飞起;一头大雕在高塔上空盘旋。是“一”，是“双”，是“杖前”、是塔顶，写得很实，但不呆板，因为前句景丽而逼真，后句景壮而雄浑。笔法与气势都不平凡。
　　万俟咏的“双”——夜来小雨才霁，双燕舞风斜。（《诉衷情》）
　　醉眠不知窗外事，一夜小雨，清晓方停，策马而行，天朗气清，更有一双春燕，在晨风中上下翻飞，似乎也在为他起舞助兴。这里的“双燕”，兼有暗示意味：昔日别妻出游，如同劳燕分飞，而今重新比翼之期已在不远。同时也将春天的时令借以点出，一石三鸟，笔墨十分经济。