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摘要：目前，市场上的陶刻作品中大部分都是以仿刻历代书画名家的书法、绘画为主，而且是直接复制、临摹挪用，艺术性就很难表现。传承和创新，是紫砂发展永恒的话题。对于创新，不是说传统不可以用，而是应该以新时代风貌、新的表现手法来描绘反映传统题材，使之神韵兼备。
关键词：陶刻；创意；布局；基本功
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-221-2
七千多年前，宜兴陶土和火的偶然邂逅，开启了宜兴灿烂陶文化浓郁绚烂的篇章。
在紫砂辉煌的发展史上，清代陈曼生设计并绘制的“曼生十八式”开创了文人参与紫砂壶工艺制作的先河，由曼生壶开始，大量文人参与了紫砂壶的研究和制作，把紫砂文化带进了一个融合浓郁中国传统民族文化的全新时代。陶刻，作为紫砂壶最主要的装饰方法，让宜兴紫砂和书画的距离又一次拉近。陶刻，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界，使得紫砂文化的传承有了更顽强的生命力。
现代紫砂陶刻界的杰出代表当推任淦庭（1890-1968年），他是著名紫砂陶刻名家、一代宗师，其紫砂陶以传统风格为主。特别注重写意笔墨的线描变化，讲究各体书法、诗词、使陶刻装饰与紫砂艺术风格和谐而又协调。他所雕刻书法、笔力遒劲、刀锋灵秀，正草隶篆，各领风骚。尤以大篆和古隶见长。图意随意刻绘，自成章法，且左右手能同时书画雕刻，功夫独到。作为他的学生，在漫长的陶刻学艺之路上，我在学习任老陶刻技艺的精髓上，讲究构图与章法、刀法与神韵的统一，赋予紫砂壶更多的人文气息。一把“八仙过海”紫砂陶刻作品，（见图）演绎了紫砂陶刻的美好意境。
一、构思
紫砂泥细而不腻，泽而不耀，又有良好的可塑性，在紫砂陶上利用各种陶刻刀法，运用点线面的處理、深或浅的刀法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻于一体，极大的丰富了紫砂艺术的文化内涵。所以，陶刻装饰的题材非常广泛，和书画一样，世间万物皆可以入画。就目前来看，传统题材的运用仍占主要地位。目前，市场上的陶刻作品中大部分都是以仿刻历代书画名家的书法、绘画为主，而且是直接复制、临摹挪用，艺术性就很难表现。传承和创新，是紫砂发展永恒的话题。对于创新，不是说传统不可以用，而是应该以新时代风貌、新的表现手法来描绘反映传统题材，使之神韵兼备。“八仙过海”的传说故事家喻户晓：传说吕洞宾等八位神仙途经东海去仙岛，只见巨浪汹涌。吕洞宾提议各自投一样东西到海里，然后各显神通过海。于是铁拐李把拐杖投到水里，自己立在水面过海；韩湘子以花篮投水而渡；吕洞宾、蓝采和、张果老、汉钟离、曹国舅、何仙姑也分别把自己的箫、拍板、纸驴、鼓、玉版、竹罩投到海里，站在上面逐浪而过。八位神仙都靠自己的神通渡过了东海。这个传说，有着丰富的人物表情和故事内涵，表达着中国传统文化中“八仙过海各显神通”的美好寓意。在紫砂壶上，用新的陶刻方式演绎这个美好的传说，是我的心愿。
二、创作
缘于该陶刻作品人物众多，在壶体的选择上，经过认真比较，我选择了传统品种“一粒珠”。该壶壶身为饱满圆润的球形，晶莹圆滑，形似一颗珠子，故名曰“一粒珠”。壶的整体古朴大方线条更加流畅。“一粒珠”紫砂壶造型是紫砂史上的一项经典之作，经过长期的修复更改，现在的“一粒珠”紫砂壶已在原来的基础上更多了一份灵气，造型亦更加的完整严谨。具体创作中，我先安排八位人物的位置，采用通转手法，四位一组。一面是蓝采和、韩湘子、吕洞宾、钟离权，一面是铁拐李、张果老、何仙姑、曹国舅，老少结合，上下错落，其乐融融。接着，采用传统老刀法刻绘，画面以单刀为主，虚实相间，注重点、线、面的结合，特别是在人物形态的表达方式上，加入了自我创作风格：人物的上身采用厚重的线条，下身则采用简练的线条，在繁琐和简洁之间，动静结合，赋予人物耳目一新的陶刻视觉效果：汉钟离的袒胸露乳，吕洞宾的潇洒轻佻，铁拐李爱酒成性，张果老的倒背骑驴、何仙姑的飘逸出尘……在刻刀之间，反复思考，化为栩栩如生的形象，使人物有骨有力，既厚重又清晰，尤其是在脸部的神态上，精雕细琢：蓝采和的年少懵懂、何仙姑作为唯一女性面部的清秀柔美，铁拐李的络腮胡子，赋予了他沧桑感、还有吕洞宾的稳重豁达，中年男子的气息扑面而来。观其陶刻，空间起伏：仙鹤凌云，波涛滚滚，八位仙人，表情各异，深度、神韵俱佳。刀法的娴熟、流畅，力道的遒劲和虚浮，体现出整体的虚实相生、浑厚端庄、古朴典雅、新颖别致，使人爱不释手。整幅通转作品，画面以单刀为主，落款以单刀+加刀，点线面的处理严谨权衡，人们在赏用之时，仿佛身临田园之景，有飘逸潇洒、轻松自在之感，同时，通过陶刻的演绎，让一把紫砂壶，具有记事、寓意、言志、寄情和简练、含蓄、变形等浓厚的“文人”特点。
成型后的此壶，虽然壶身人物众多，但因布局合理，各人个性具备，神采飞扬，让他们从各种不同的角度，用不同的形式给了观者以不同的思想启迪和视觉美感享受。“一粒珠”的经典造型，利用提梁款提升高度，青灰泥的壶体，赋予了该作品与众不同的神采。
三、感悟
紫砂陶刻艺术，是直接受历代文人学士的影响发展起来的，它涉及到文学、书画、金石等文化艺术领域，因而文化艺术层次较高，艺术内涵十分深厚，必须有相当文学、书画、金石等专业知识基础和欣赏水平，才能够深入欣赏紫砂陶刻艺术并从中得到艺术享受的乐趣。壶上一美画，壶下十年功。这看似一气呵成的陶刻作品背后，是我几十年如一日的基本功训练：书画的练习，美学的鉴赏、文学的素养，才能使陶刻艺术向多元化发展。壶涵茶香，人存正气，我一直认为喧哗和浮躁是紫砂艺人的天敌。只有沉潜于寂寞和孤独，能在掌心养着一潭与世无争静水的人，才能在陶艺上有所作为。一个陶刻艺人，只有心中怀着对艺术的虔诚，对生活的感悟，才能境由心生，通过综合文化的培养，使陶刻多了一分文人气息，少了一分匠气。
这是一个美好的时代，文化繁荣，收藏风行，茶艺普及，紫砂迎来其发展史上最好的春天。今天的紫砂壶已经为很多人所享用，但要使人们真正懂得欣赏和理解紫砂壶艺和紫砂陶刻，使他们的艺术欣赏水平达到一个比较高的层次，我们还要作很大的努力，其中首先要做的是必须有计划地对古代、近代、现代陶刻艺术作品进行系统、深入的宣传，提高爱好者的鉴赏水平，引导人们更加深入认识现代紫砂陶刻艺术，使大多数人也都能从欣赏紫砂陶刻艺术中得到高层次的精神享受。再者，作为紫砂艺人，我们也应该清醒的意识到：时代在进步，社会在发展，人们的审美观点、追求品味、文化的素质都在提高。一壶在手，人们在喝茶的同时，往往就沉入壶不醉人人自醉的境界，这是中国文人和中国传统文化赋予紫砂壶新的艺术生命最好的佐证。陶刻艺人面前的主要任务不是急功近利，而是应该紧跟时代的步伐，创造出新的，能迎合现代社会各层次，各风格的需求。最后，我想说的是：当紫砂成为宜兴的城市名片、地理坐标时，它的独特艺术魅力所传递给我们的艺术审美给我们带来的由衷享受；而我对紫砂由衷的热爱和感动则是——生活在浮躁喧嚣时代的我们，在精彩纷呈的尘世里，通过对一把品格不俗紫砂壶的演绎，内心深处产生出渴望回归自然、回归生活本来面目的真情流露。所以，离大地越近，看天空才会更远。
作者简介：
周伯其，江苏宜兴人，国家级工艺美术师。
关键词：陶刻；创意；布局；基本功
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-221-2
七千多年前，宜兴陶土和火的偶然邂逅，开启了宜兴灿烂陶文化浓郁绚烂的篇章。
在紫砂辉煌的发展史上，清代陈曼生设计并绘制的“曼生十八式”开创了文人参与紫砂壶工艺制作的先河，由曼生壶开始，大量文人参与了紫砂壶的研究和制作，把紫砂文化带进了一个融合浓郁中国传统民族文化的全新时代。陶刻，作为紫砂壶最主要的装饰方法，让宜兴紫砂和书画的距离又一次拉近。陶刻，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界，使得紫砂文化的传承有了更顽强的生命力。
现代紫砂陶刻界的杰出代表当推任淦庭（1890-1968年），他是著名紫砂陶刻名家、一代宗师，其紫砂陶以传统风格为主。特别注重写意笔墨的线描变化，讲究各体书法、诗词、使陶刻装饰与紫砂艺术风格和谐而又协调。他所雕刻书法、笔力遒劲、刀锋灵秀，正草隶篆，各领风骚。尤以大篆和古隶见长。图意随意刻绘，自成章法，且左右手能同时书画雕刻，功夫独到。作为他的学生，在漫长的陶刻学艺之路上，我在学习任老陶刻技艺的精髓上，讲究构图与章法、刀法与神韵的统一，赋予紫砂壶更多的人文气息。一把“八仙过海”紫砂陶刻作品，（见图）演绎了紫砂陶刻的美好意境。
一、构思
紫砂泥细而不腻，泽而不耀，又有良好的可塑性，在紫砂陶上利用各种陶刻刀法，运用点线面的處理、深或浅的刀法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻于一体，极大的丰富了紫砂艺术的文化内涵。所以，陶刻装饰的题材非常广泛，和书画一样，世间万物皆可以入画。就目前来看，传统题材的运用仍占主要地位。目前，市场上的陶刻作品中大部分都是以仿刻历代书画名家的书法、绘画为主，而且是直接复制、临摹挪用，艺术性就很难表现。传承和创新，是紫砂发展永恒的话题。对于创新，不是说传统不可以用，而是应该以新时代风貌、新的表现手法来描绘反映传统题材，使之神韵兼备。“八仙过海”的传说故事家喻户晓：传说吕洞宾等八位神仙途经东海去仙岛，只见巨浪汹涌。吕洞宾提议各自投一样东西到海里，然后各显神通过海。于是铁拐李把拐杖投到水里，自己立在水面过海；韩湘子以花篮投水而渡；吕洞宾、蓝采和、张果老、汉钟离、曹国舅、何仙姑也分别把自己的箫、拍板、纸驴、鼓、玉版、竹罩投到海里，站在上面逐浪而过。八位神仙都靠自己的神通渡过了东海。这个传说，有着丰富的人物表情和故事内涵，表达着中国传统文化中“八仙过海各显神通”的美好寓意。在紫砂壶上，用新的陶刻方式演绎这个美好的传说，是我的心愿。
二、创作
缘于该陶刻作品人物众多，在壶体的选择上，经过认真比较，我选择了传统品种“一粒珠”。该壶壶身为饱满圆润的球形，晶莹圆滑，形似一颗珠子，故名曰“一粒珠”。壶的整体古朴大方线条更加流畅。“一粒珠”紫砂壶造型是紫砂史上的一项经典之作，经过长期的修复更改，现在的“一粒珠”紫砂壶已在原来的基础上更多了一份灵气，造型亦更加的完整严谨。具体创作中，我先安排八位人物的位置，采用通转手法，四位一组。一面是蓝采和、韩湘子、吕洞宾、钟离权，一面是铁拐李、张果老、何仙姑、曹国舅，老少结合，上下错落，其乐融融。接着，采用传统老刀法刻绘，画面以单刀为主，虚实相间，注重点、线、面的结合，特别是在人物形态的表达方式上，加入了自我创作风格：人物的上身采用厚重的线条，下身则采用简练的线条，在繁琐和简洁之间，动静结合，赋予人物耳目一新的陶刻视觉效果：汉钟离的袒胸露乳，吕洞宾的潇洒轻佻，铁拐李爱酒成性，张果老的倒背骑驴、何仙姑的飘逸出尘……在刻刀之间，反复思考，化为栩栩如生的形象，使人物有骨有力，既厚重又清晰，尤其是在脸部的神态上，精雕细琢：蓝采和的年少懵懂、何仙姑作为唯一女性面部的清秀柔美，铁拐李的络腮胡子，赋予了他沧桑感、还有吕洞宾的稳重豁达，中年男子的气息扑面而来。观其陶刻，空间起伏：仙鹤凌云，波涛滚滚，八位仙人，表情各异，深度、神韵俱佳。刀法的娴熟、流畅，力道的遒劲和虚浮，体现出整体的虚实相生、浑厚端庄、古朴典雅、新颖别致，使人爱不释手。整幅通转作品，画面以单刀为主，落款以单刀+加刀，点线面的处理严谨权衡，人们在赏用之时，仿佛身临田园之景，有飘逸潇洒、轻松自在之感，同时，通过陶刻的演绎，让一把紫砂壶，具有记事、寓意、言志、寄情和简练、含蓄、变形等浓厚的“文人”特点。
成型后的此壶，虽然壶身人物众多，但因布局合理，各人个性具备，神采飞扬，让他们从各种不同的角度，用不同的形式给了观者以不同的思想启迪和视觉美感享受。“一粒珠”的经典造型，利用提梁款提升高度，青灰泥的壶体，赋予了该作品与众不同的神采。
三、感悟
紫砂陶刻艺术，是直接受历代文人学士的影响发展起来的，它涉及到文学、书画、金石等文化艺术领域，因而文化艺术层次较高，艺术内涵十分深厚，必须有相当文学、书画、金石等专业知识基础和欣赏水平，才能够深入欣赏紫砂陶刻艺术并从中得到艺术享受的乐趣。壶上一美画，壶下十年功。这看似一气呵成的陶刻作品背后，是我几十年如一日的基本功训练：书画的练习，美学的鉴赏、文学的素养，才能使陶刻艺术向多元化发展。壶涵茶香，人存正气，我一直认为喧哗和浮躁是紫砂艺人的天敌。只有沉潜于寂寞和孤独，能在掌心养着一潭与世无争静水的人，才能在陶艺上有所作为。一个陶刻艺人，只有心中怀着对艺术的虔诚，对生活的感悟，才能境由心生，通过综合文化的培养，使陶刻多了一分文人气息，少了一分匠气。
这是一个美好的时代，文化繁荣，收藏风行，茶艺普及，紫砂迎来其发展史上最好的春天。今天的紫砂壶已经为很多人所享用，但要使人们真正懂得欣赏和理解紫砂壶艺和紫砂陶刻，使他们的艺术欣赏水平达到一个比较高的层次，我们还要作很大的努力，其中首先要做的是必须有计划地对古代、近代、现代陶刻艺术作品进行系统、深入的宣传，提高爱好者的鉴赏水平，引导人们更加深入认识现代紫砂陶刻艺术，使大多数人也都能从欣赏紫砂陶刻艺术中得到高层次的精神享受。再者，作为紫砂艺人，我们也应该清醒的意识到：时代在进步，社会在发展，人们的审美观点、追求品味、文化的素质都在提高。一壶在手，人们在喝茶的同时，往往就沉入壶不醉人人自醉的境界，这是中国文人和中国传统文化赋予紫砂壶新的艺术生命最好的佐证。陶刻艺人面前的主要任务不是急功近利，而是应该紧跟时代的步伐，创造出新的，能迎合现代社会各层次，各风格的需求。最后，我想说的是：当紫砂成为宜兴的城市名片、地理坐标时，它的独特艺术魅力所传递给我们的艺术审美给我们带来的由衷享受；而我对紫砂由衷的热爱和感动则是——生活在浮躁喧嚣时代的我们，在精彩纷呈的尘世里，通过对一把品格不俗紫砂壶的演绎，内心深处产生出渴望回归自然、回归生活本来面目的真情流露。所以，离大地越近，看天空才会更远。
作者简介：
周伯其，江苏宜兴人，国家级工艺美术师。