科技的发展让许多艺术的概念被重新定义，也使穿越现实与非现实的新媒体艺术泛滥。自2007年智能手机出现后，艺术的领域再次得到了扩张。通过便携电子产品和多样化的应用程序，很多知名艺术家得以实现脱离传统绘画工具（笔与颜料）进行创作，用网上搜集的素材拼贴组合完成的作品，用移动方式投入“增强现实”的作品也开始纷纷出现。而近年来在威尼斯双年展、卡塞尔文献展、光州双年展以及上海双年展等大规模艺术展览上出现的艺术作品，大部分都是新媒体艺术与装置艺术，传统的平面绘画作品则屈指可数。即使如此，使用传统绘画工具进行绘画创作的方式仍然稳固地存在着。在充斥着简洁利落图像的数字时代，“手绘”作品反而更加受到观众的追捧与喜爱。绘画的持续复兴也使之由“末日”到“胜利”，再次证明了其地位的稳固。
　　李辰龙正是这样一位引领绘画复兴的代表艺术家。艺术批评家沈相容这样说道：“在平面绘画，尤其是描绘静物与风景方面，他是拥有无人能及的天赋的艺术家。”作为一名古董收集家，李辰龙的工作室里都是他数十年间收集的古书、表、罐、家具、包等物件，甚至堆满了过道。老物件满载时间的痕迹，散发着气息，油画颜料的味道，与隐隐飘来的普洱茶香气混合在一起，让工作室充满梦幻的感觉，使人想起童年时常常光顾的隔壁老书房。新书与旧书一起释放着纸张独特的香气，在过道间堆满的书本中找书的朋友们，怕书本被破坏盯著我们的打工学生…-在这个带着些非现实感的工作室，让那琐碎却又温暖的画面、记忆与情感，甚至气息瞬间扑面而来，而这里与这里的所有东西在他的画布上重新得到组合，从而创造出一种全新的超越时空的感觉意象。艺术家把这些长久以来共处之物作为素材，描绘它们给他的感觉。他并非单纯的再现某个特定事物的表象，而是用类似写实主义的手法把拼凑铭刻在脑海之中的灵魂之形细致真切的描绘，所以他的作品往往能营造出一种令人心生敬畏之感。
　　李辰龙最新的作品《活字》系列在材料与技法方面做出改变，他把超越想象的灵魂之形带入现实，通过作品传递能量与感动，引导观众一步步靠近艺术家的乌托邦。对几何很有兴趣的李辰龙把多年来收集的佛经等内容的活字拓形，用类似纸泥的压缩纸张一个字一个字地进行铸造。这样被铸造出的活字在干燥后如同陶瓷一样富有光泽，十分坚固，从这时起，他便开始忙碌起来。用手蘸上颜料涂抹在阳刻的活字上，然后无数次地重复，直到堆积出厚厚的层次，这时再用水性合成树脂涂料将它们包裹。涂料需要进行少则二十次多则三十次的层层覆盖，在重复涂抹与干燥、擦拭、抛光的过程中，活字自然而然地与空气中沉淀的各种物质融合，散发出差异微妙的光芒，使作品充斥着奇光异彩。即使是日日不停息地创作，每一幅《活字》系列的作品也需要至少三个月的时间才能完成。艺术家如同求道者一般沉浸于长时间默默重复的单一行为，默默守护属于自己的创作世界。
　　手随眼，眼随心。借用手的感觉，而用心来创作，才是李辰龙所向往的乌托邦。这个用时间创造的力量，感觉与想象创造出的丰满画面，是他对现实和精神有机结合的另一个世界的追求。