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摘 要：中国是拥有几千年悠久历史的国家，已经积累了浓厚的文化精粹，中国画就是其中一种，包含了丰富传统文化的内涵，将中国的神韵展现了出来。在完成一幅中国画的过程中，写生具有重要的指导意义。随着中国画的发展与绘画技术的不断更新，人们对于中国画的创作有了更高标准与要求。将绘画技术与创作神韵结合起来，才可以更好地完成作品。文章分析了中国画写生在创作中的意义，阐述了中国画创作中存在的问题，论述了写生在中国画创作中的特点，探索了提高中国画写生地位的措施。
关键词：中国画;写生;创作
在中国画的创作过程中，要想能够将中国特色充分地彰显出来，选择一个创作对象是至关重要的环节，依据选取的创作对象进行写生。写生的关键在于对创作对象进行细致的观察，掌握该对象的各种习性或特征，通过美化，进行创新与转型，这对创作者提出了极高的要求。因此，对于专业的中国画的创作者来说，在生活中需要认真观察周围的一切事物，寻找与积累绘画素材，在不斷提升绘画技术的同时，使自己的文化内涵得到提高，只有这样才可以对中国画的创作有更深刻的认识，创作出更加完美的作品。绘画者在写生实践中要不断发现总结适合自己的绘画技巧与绘画规律，这有利于推动现代化生活艺术形式的创作。
一、中国画写生在创作中的意义
在众多艺术创作的方式中，中国画写生是一项重要的艺术形式，其中包含了重要的创作技巧。与简笔画、西方油画等其他绘画类型相比，中国画的写生创作主要是为了彰显绘画的意境，将艺术的美有效地展现出来。在进行中国画的写生创作的过程中，虽然这一步骤在中国画的整体创作中是基础步骤，但是这一步骤对绘画者的要求是极高的。首先，绘画者不仅需要在绘画写生中展现出基本的绘画理念，把所观察的景象用绘画的形式呈现出来;其次，绘画者需要对中国画的创作过程进行艺术升华，也就是把事物转化为抽象的意境，通过美学的方式进行表达。在当今的艺术体系中，中国画写生在现代艺术创作与欣赏中占据重要位置，具有很高的表现价值。加强对中国画模式与理念的研究，可以进一步提升绘画创作过程的精神内涵，在写生中融入绘画的灵魂，将写生的对象充分地呈现在画作中。绘画者既要将绘画对象的外在形态表现出来，又需要把绘画意境展现在绘画中，使绘画出的作品具有更加深刻的想象空间。在绘画实践的过程中，中国画与西洋画都借鉴了中国画的表达形式，在艺术的发现与融合中，提高艺术的表达效果。在此基础上，在绘画过程中探索中国画的写生价值，是目前现代艺术领域主要的发展趋势，具有比较浓厚的历史背景、艺术背景与文化背景，这就需要优秀且专业的绘画者加强研究，寻找中国画写生创作的内涵与精神，进而在创作中促进艺术的升华。
二、中国画创作中存在的问题
（一）追求技巧，忽视绘画结构
近年来，市场经济的不断发展与各种艺术形式之间的冲击，对中国画的发展与创作的道路和发展趋势产生了一定程度的影响。在对中国画进行艺术创作的时候，需要将中国画的结构与意境放在首位，不能只重视在绘画技术方面的突破，而是要应将艺术结构巧妙地进行融会贯通。但是在实际生活中，有很多中国画的绘画者过于追求绘画艺术在审美上的价值，有的时候为了满足市场与大众的要求，弱化了作品的艺术特点与精神内涵。这里的绘画结构，并不仅仅是指中国画技巧中表达的层次性与具象性，而是需要将结构意象的有序搭配与意象之间进行高效结合。特别是对于大部分从事专业中国画的画家来说，在创作的过程中难免会被西方的绘画技巧所影响，最终所呈现出来的结果与预期结果相差甚远，这一结果在一定程度上阻碍了中国画的发展。
（二）忽视传统文化在创作中的作用
在创作中国画的时候，传统文化将会产生比较深刻的内涵与影响。所以在创作的过程中，绘画者一定要充分汲取中国传统文化的精华，升华作品的内涵，最终提升绘画作品的影响力。绘画是表达艺术的一种形式，其创作的源头是日常生活，然后逐渐延伸到中国的传统文化精髓，只有在这样的基础上创作出来的中国画，才可以使人们对中国画的认知达到新的水平。但是，在实际的生活中，画家在创作中国画的时候，会将自己大部分注意力集中在创作这一方面，忽视了中国传统文化的有益元素，这样不利于中国画的长期发展。
三、写生在中国画创作中的特点
（一）写生的自然性
在写生的过程中，有的画家将写生分为写实写生与写意写生。其中写实写生主要指的是在展现事物真实面貌与外部特征的前提下进行绘画的制作;而写意写生则是指在写生的过程中，加入画家的主观想法，将所看到的事物进行主观美化，赋予客观事物额外的情感与意义，进而使艺术作品的丰富性得到提升，这对于中国画的创作来说是非常有价值的。写生最明显的特点就是绘画题材的自然性，对刻画事物的真实性这一方面有比较严格的要求，这就要求中国画画家在写生创作的时候，需要认真观察事物本身形态特征，将事物本身的面貌充分地展现出来，这就是绘画过程中的自然属性。只有在绘画的时候坚持自然属性，才可以将中国画写生的地位提高到应有的高度，做到“气韵生动”，进而为提升中国画的创作水平奠定坚实的基础。写生自然性的表达体现在事物与创作笔法的自然性上，选取的事物需要具有新生事物所独有的真实自然性，同时也需要包含事物真实的面貌，使人们感受到鲜活的事物的冲击。
（二）写生的艺术性
艺术来源生活，这句话在中国画写生中展现得淋漓尽致。写生用通俗的话来说，就是对真实存在的事物的一种描摹，在进行创作的时候，并不需要有新颖与大胆的创新想法，主要的标准是体现真实。但是在进行中国画写生的时候，并不只是需要对真实事物的描摹，画得越像越好，还需要在真实的基础上对其进行改造，使最终呈现的结果具有艺术性。艺术性可以体现在作品的结构与布局的整个过程中，也可以体现在画家的创作手法中。但是，在整个过程中，最重要的任务是选择恰当的创作对象，在真实的基础上进行改造升华，赋予其更多的艺术价值，使其充分地展现出艺术性。 （三）写生的创作性
写生对创作性并没有特别高的要求与标准，不需要进行天马行空的想象。但是，在进行中国画写生的时候，最终呈现的作品要生动，这就需要画家注重艺术创作。在绘画的起初，就需要对最终呈现的作品进行布局安排，在创作过程中使用恰当的绘画语言，将绘画最初想要表达的主旨与意境展现出来，最后实现绘画的目标，使创作发挥重要意义。除此以外，在进行中国画创作的时候，需要关注一个“度”，也就是在创作的时候不需要过分想象，但是也不能完全按照自己看到的进行照搬照抄，过度的创作会失去原本的样貌，但是不创作又会使最终呈现出来的作品毫无生机，绘画者必须要把握这个度，在真实感的基础上对作品进行适当创作，使其充分体现艺术性。
（四）写生的抽象性
绘画是具有抽象性的，中国画写生也是如此，最终呈现出来的作品具有一定的抽象性。在世界各类绘画体系中，中国画在对艺术进行表达的时候需要极深厚的功底。中国画写生是一种比较基础的绘画创作艺术形式与绘画创作手法，在最终的呈现形式上往往呈现出虚实结合的特点。在中国画写生领域有很多有一定成就的绘画大家，在写生的时候，往往会先对真实事物进行抽象化的处理，但是必须要在中国画写生的基本规律与写生画的特点的前提下进行抽象处理。对事物进行多元化的创作，会使中国画写生的对象更加抽象，同时在最终呈现的结果上也会表现出较高的艺术内涵，将更多的想象空间留给观赏者，能够使创作者充分地融入中国画的写生体系当中，最终实现人画合一的境界。
四、提高中国画写生地位的措施
（一）要注重发挥中国文化的影响力
毫无疑问，中国画在根本上反映的是中国传统文化，因此，中国画会在一定程度上发挥自己的影响力与号召力，并且在世界绘画领域中占有一定的位置。中国画写生创作不仅对绘画者的艺术创作层次有一定的要求，要求绘画者掌握一定的艺术创作技巧，同时也需要对中国传统文化有比较深刻的了解，然后借助写生的这种表现形式，把中国画的文化底蕴与内涵充分地表现出来，使整个绘画体系具有一定的文化內涵，进而使中国画写生在影响力与号召力方面得到提升。在实际生活中，创作者不仅需要加强美术知识学习方面的训练，欣赏者也需要提升自身的审美水平，对中国基础的传统文化进行学习，把传统文化与中国画写生有机结合起来，最终实现创作者与欣赏者的情感共鸣，进而提高中国传统文化在世界上的地位与影响，促使中国画写生得到比较快的发展。
（二）要注重与其他绘画表现形式相结合
中国画写生比较重视绘画的写意性，最终呈现出来的作品具有较强的艺术性，整个绘画结构比较抽象。但是以简笔画或者是西方油画为代表的其他类型的绘画，就需要表现出更多的具体性，使整个画面更加细腻。近几年，我国经济的发展使人们对艺术的欣赏水平也得到提高，进而推进了现代化绘画艺术的进步，中西方绘画艺术逐渐呈现出相融的趋势。对中西方绘画技术的探索与结合，可以使中国画写生更上一层楼，使其艺术表现性得到提高，进而满足人们对艺术层次的追求。
五、结语
中国画写生在发展的过程中，与创作是相辅相成的关系。通过中国画写生，绘画者能够陶冶情操，积累生活素材，实际生活与绘画之间的联系也得到了加强。绘画者要了解绘画过程中绘画对象所需要的线条和色彩，通过选择合适的绘画处理技巧与绘画的加工方法，使呈现的结果更加生动活泼，最终达到情感与绘画作品融合的效果。
参考文献：
[1]刘利宝.中国画写生在创作中的重要性[J].艺术大观，2019（5）：108.
[2]刘宏伟.试析中国画写生在创作中的重要性[J].美与时代（中），2018（11）：40-41.
[3]宋丹丹.浅谈中国画写生在创作中的重要性[J].国画家，2017（6）：67-68.
作者单位：
云南艺术学院
关键词：中国画;写生;创作
在中国画的创作过程中，要想能够将中国特色充分地彰显出来，选择一个创作对象是至关重要的环节，依据选取的创作对象进行写生。写生的关键在于对创作对象进行细致的观察，掌握该对象的各种习性或特征，通过美化，进行创新与转型，这对创作者提出了极高的要求。因此，对于专业的中国画的创作者来说，在生活中需要认真观察周围的一切事物，寻找与积累绘画素材，在不斷提升绘画技术的同时，使自己的文化内涵得到提高，只有这样才可以对中国画的创作有更深刻的认识，创作出更加完美的作品。绘画者在写生实践中要不断发现总结适合自己的绘画技巧与绘画规律，这有利于推动现代化生活艺术形式的创作。
一、中国画写生在创作中的意义
在众多艺术创作的方式中，中国画写生是一项重要的艺术形式，其中包含了重要的创作技巧。与简笔画、西方油画等其他绘画类型相比，中国画的写生创作主要是为了彰显绘画的意境，将艺术的美有效地展现出来。在进行中国画的写生创作的过程中，虽然这一步骤在中国画的整体创作中是基础步骤，但是这一步骤对绘画者的要求是极高的。首先，绘画者不仅需要在绘画写生中展现出基本的绘画理念，把所观察的景象用绘画的形式呈现出来;其次，绘画者需要对中国画的创作过程进行艺术升华，也就是把事物转化为抽象的意境，通过美学的方式进行表达。在当今的艺术体系中，中国画写生在现代艺术创作与欣赏中占据重要位置，具有很高的表现价值。加强对中国画模式与理念的研究，可以进一步提升绘画创作过程的精神内涵，在写生中融入绘画的灵魂，将写生的对象充分地呈现在画作中。绘画者既要将绘画对象的外在形态表现出来，又需要把绘画意境展现在绘画中，使绘画出的作品具有更加深刻的想象空间。在绘画实践的过程中，中国画与西洋画都借鉴了中国画的表达形式，在艺术的发现与融合中，提高艺术的表达效果。在此基础上，在绘画过程中探索中国画的写生价值，是目前现代艺术领域主要的发展趋势，具有比较浓厚的历史背景、艺术背景与文化背景，这就需要优秀且专业的绘画者加强研究，寻找中国画写生创作的内涵与精神，进而在创作中促进艺术的升华。
二、中国画创作中存在的问题
（一）追求技巧，忽视绘画结构
近年来，市场经济的不断发展与各种艺术形式之间的冲击，对中国画的发展与创作的道路和发展趋势产生了一定程度的影响。在对中国画进行艺术创作的时候，需要将中国画的结构与意境放在首位，不能只重视在绘画技术方面的突破，而是要应将艺术结构巧妙地进行融会贯通。但是在实际生活中，有很多中国画的绘画者过于追求绘画艺术在审美上的价值，有的时候为了满足市场与大众的要求，弱化了作品的艺术特点与精神内涵。这里的绘画结构，并不仅仅是指中国画技巧中表达的层次性与具象性，而是需要将结构意象的有序搭配与意象之间进行高效结合。特别是对于大部分从事专业中国画的画家来说，在创作的过程中难免会被西方的绘画技巧所影响，最终所呈现出来的结果与预期结果相差甚远，这一结果在一定程度上阻碍了中国画的发展。
（二）忽视传统文化在创作中的作用
在创作中国画的时候，传统文化将会产生比较深刻的内涵与影响。所以在创作的过程中，绘画者一定要充分汲取中国传统文化的精华，升华作品的内涵，最终提升绘画作品的影响力。绘画是表达艺术的一种形式，其创作的源头是日常生活，然后逐渐延伸到中国的传统文化精髓，只有在这样的基础上创作出来的中国画，才可以使人们对中国画的认知达到新的水平。但是，在实际的生活中，画家在创作中国画的时候，会将自己大部分注意力集中在创作这一方面，忽视了中国传统文化的有益元素，这样不利于中国画的长期发展。
三、写生在中国画创作中的特点
（一）写生的自然性
在写生的过程中，有的画家将写生分为写实写生与写意写生。其中写实写生主要指的是在展现事物真实面貌与外部特征的前提下进行绘画的制作;而写意写生则是指在写生的过程中，加入画家的主观想法，将所看到的事物进行主观美化，赋予客观事物额外的情感与意义，进而使艺术作品的丰富性得到提升，这对于中国画的创作来说是非常有价值的。写生最明显的特点就是绘画题材的自然性，对刻画事物的真实性这一方面有比较严格的要求，这就要求中国画画家在写生创作的时候，需要认真观察事物本身形态特征，将事物本身的面貌充分地展现出来，这就是绘画过程中的自然属性。只有在绘画的时候坚持自然属性，才可以将中国画写生的地位提高到应有的高度，做到“气韵生动”，进而为提升中国画的创作水平奠定坚实的基础。写生自然性的表达体现在事物与创作笔法的自然性上，选取的事物需要具有新生事物所独有的真实自然性，同时也需要包含事物真实的面貌，使人们感受到鲜活的事物的冲击。
（二）写生的艺术性
艺术来源生活，这句话在中国画写生中展现得淋漓尽致。写生用通俗的话来说，就是对真实存在的事物的一种描摹，在进行创作的时候，并不需要有新颖与大胆的创新想法，主要的标准是体现真实。但是在进行中国画写生的时候，并不只是需要对真实事物的描摹，画得越像越好，还需要在真实的基础上对其进行改造，使最终呈现的结果具有艺术性。艺术性可以体现在作品的结构与布局的整个过程中，也可以体现在画家的创作手法中。但是，在整个过程中，最重要的任务是选择恰当的创作对象，在真实的基础上进行改造升华，赋予其更多的艺术价值，使其充分地展现出艺术性。 （三）写生的创作性
写生对创作性并没有特别高的要求与标准，不需要进行天马行空的想象。但是，在进行中国画写生的时候，最终呈现的作品要生动，这就需要画家注重艺术创作。在绘画的起初，就需要对最终呈现的作品进行布局安排，在创作过程中使用恰当的绘画语言，将绘画最初想要表达的主旨与意境展现出来，最后实现绘画的目标，使创作发挥重要意义。除此以外，在进行中国画创作的时候，需要关注一个“度”，也就是在创作的时候不需要过分想象，但是也不能完全按照自己看到的进行照搬照抄，过度的创作会失去原本的样貌，但是不创作又会使最终呈现出来的作品毫无生机，绘画者必须要把握这个度，在真实感的基础上对作品进行适当创作，使其充分体现艺术性。
（四）写生的抽象性
绘画是具有抽象性的，中国画写生也是如此，最终呈现出来的作品具有一定的抽象性。在世界各类绘画体系中，中国画在对艺术进行表达的时候需要极深厚的功底。中国画写生是一种比较基础的绘画创作艺术形式与绘画创作手法，在最终的呈现形式上往往呈现出虚实结合的特点。在中国画写生领域有很多有一定成就的绘画大家，在写生的时候，往往会先对真实事物进行抽象化的处理，但是必须要在中国画写生的基本规律与写生画的特点的前提下进行抽象处理。对事物进行多元化的创作，会使中国画写生的对象更加抽象，同时在最终呈现的结果上也会表现出较高的艺术内涵，将更多的想象空间留给观赏者，能够使创作者充分地融入中国画的写生体系当中，最终实现人画合一的境界。
四、提高中国画写生地位的措施
（一）要注重发挥中国文化的影响力
毫无疑问，中国画在根本上反映的是中国传统文化，因此，中国画会在一定程度上发挥自己的影响力与号召力，并且在世界绘画领域中占有一定的位置。中国画写生创作不仅对绘画者的艺术创作层次有一定的要求，要求绘画者掌握一定的艺术创作技巧，同时也需要对中国传统文化有比较深刻的了解，然后借助写生的这种表现形式，把中国画的文化底蕴与内涵充分地表现出来，使整个绘画体系具有一定的文化內涵，进而使中国画写生在影响力与号召力方面得到提升。在实际生活中，创作者不仅需要加强美术知识学习方面的训练，欣赏者也需要提升自身的审美水平，对中国基础的传统文化进行学习，把传统文化与中国画写生有机结合起来，最终实现创作者与欣赏者的情感共鸣，进而提高中国传统文化在世界上的地位与影响，促使中国画写生得到比较快的发展。
（二）要注重与其他绘画表现形式相结合
中国画写生比较重视绘画的写意性，最终呈现出来的作品具有较强的艺术性，整个绘画结构比较抽象。但是以简笔画或者是西方油画为代表的其他类型的绘画，就需要表现出更多的具体性，使整个画面更加细腻。近几年，我国经济的发展使人们对艺术的欣赏水平也得到提高，进而推进了现代化绘画艺术的进步，中西方绘画艺术逐渐呈现出相融的趋势。对中西方绘画技术的探索与结合，可以使中国画写生更上一层楼，使其艺术表现性得到提高，进而满足人们对艺术层次的追求。
五、结语
中国画写生在发展的过程中，与创作是相辅相成的关系。通过中国画写生，绘画者能够陶冶情操，积累生活素材，实际生活与绘画之间的联系也得到了加强。绘画者要了解绘画过程中绘画对象所需要的线条和色彩，通过选择合适的绘画处理技巧与绘画的加工方法，使呈现的结果更加生动活泼，最终达到情感与绘画作品融合的效果。
参考文献：
[1]刘利宝.中国画写生在创作中的重要性[J].艺术大观，2019（5）：108.
[2]刘宏伟.试析中国画写生在创作中的重要性[J].美与时代（中），2018（11）：40-41.
[3]宋丹丹.浅谈中国画写生在创作中的重要性[J].国画家，2017（6）：67-68.
作者单位：
云南艺术学院