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摘要：眼神是检验一段戏剧表演成功与否的关键所在。在戏曲表演中，演员在眼神的传神运用会给戏曲作品带来极大的感染力，对于塑造戏曲中人物的性格和形象以及表达人物的情感有非常大的作用，在吸引观众打动大众有很大的作用。因此，本文着重对戏曲表演中眼神之美进行具体分析。
关键词：戏曲花旦；表演艺术；眼神之美
俗话说“眼睛是心灵的窗户”，一个人的心理活动以及心理想法都可以通过眼神传递出来。在戏曲表演中，眼神是传递一个演员表演艺术是否精湛是衡量一段戏曲表演是否成功的重要部分，演员通过眼睛将人物的性格以及情感进行塑造和表达，传神的眼神能够塑造一个有血有肉鲜活的人物形象。尤其是戏曲领域中具有重要地位的个性鲜明的花旦角色，演员更要有高超的演技以及传神的眼神表达。
一、演员如何通过眼神传递戏剧之美
（一）运用真实的眼神之美传递戏曲之美
真正的富有生命力的艺术最突出的特征就是它的真实性，没有真实性的艺术不能称之为真正的艺术。通过真实的眼神之美，向大众传递戏剧艺术的内涵，传递戏剧的艺术美。坚持一切从实际出发的原则，众所周知，艺术源于生活而高于生活，演员要充分结合生活实际，通过传神的眼神变化表现角色的性格和情感，丰富角色的情感和思想。在戏剧表演中，花旦展现给大众的形象是生动活泼形象丰富多彩的，涉及到的内容也是非常的广泛的。真实的眼神能够为戏剧表演加分增色，使人物形象和故事情节更加合理化、更加真实可信。
（二）运用饱含情感的眼神之美传递戏曲之美
在戏剧表演中，眼神对于表达戏剧的情境以及人物的内心情感具有举足轻重的作用。眼神的表达是随着人内心的喜怒哀乐的变化而变化的，一个人的情绪状态都可以用眼神传递出来。在戏剧表演中，一个优秀的演员是会用眼神说话的，能够通过细腻的眼神传递出人物内心活动以及人物内心情感的变化，以此展现人物角色的界定。这也就是为什么大多数时候都能通过眼神来判断一个演员演技的精湛与否。正所谓“自身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，只有当演员真正的将自己带入角色当中，真正去感知角色的内心情感，将有情感的眼神带入戏曲表演中，此时的戏曲就有了戏曲的灵魂。
通常舞台人物的心理变化以及情感波动都是举棋不定的，这就要求演员除了要有扎实的基本功以外还要求演员的眼神会说话，能够与观众的情感达到共鸣，能够充分诠释出人物情感的精髓和人物性格的塑造。
（三）运用饱含风骨的眼神之美传递戏曲之美
一个优秀的戏剧演员不仅具有自己擅长演的角色，也能驾驭不同的性格迥异的与自己性格年龄不相符合的角色，在演绎这些角色的过程中能够做到演什么像什么。例如我国著名戏剧大师梅兰芳先生，他作为一名男性却非常擅长演绎女性角色，不论在气态神韵亦或者眼神情感方面都是演绎的非常到位的，这种惟妙惟俏的演技和表演能力并非一朝一夕之间练成，也并非说到做到之易。他做到的是用心去感知角色，去讀懂角色，对于作品的思想内涵、故事情节以及角色的内心情感都进行了深入的了解和探究，通过自身的生活经验结合实际，想象角色的情态并与之融合，创造出一种身临其境的感觉，我们称之为“入戏”。在戏曲舞台上，眼神会说话暗示人物的内心活动，同时也讲述人物所处的遭遇，观众正是从这种眼神中逐渐入戏，融入戏曲表演中，体会戏剧的深邃和艺术美。
二、如何在戏曲表演中锻炼和运用眼神之美
站在巨人的肩膀上看世界，结合先辈的智慧结晶吸取经验。先辈们在长期的社会实践和艺术探索中，结合戏曲表演的夸张、虚拟、写意的艺术特征提炼出一套训练戏曲表演传神眼神的训练方法，即如何在戏曲表演实践中锻炼和运用眼神之美。眼神表演激情时格外需要夸张和变形用鲜明的眼神加以渲染、强化，包括无声的内心世界，也要运用眼神交待给观众并感染观众。眼神表演在大惊、大喜时，眼神可直视观众呈0度。在一般情况下，亮相的眼神不要直瞪观众。戏曲的身段造型，对观众呈30度至45度。这也是眼神的审美特征之一。戏曲演员在舞台上的表演要靠眼神来传情，如果眼神木讷，就给人呆板的感觉，不会抓住观众的注意力更影响人物表演的气质。清代的黄幡绰对演员的表演总结了"艺病十种”，其中的“面目板”，指的就是面部表情不够，其重要原因是”眼神”不够灵性。
戏曲演员中有的演员在生活中眼睛挺大，可是到了舞台上却看不到眼睛，而有的演员，本人眼睛并不大可是一上台，观众却是一点不觉得他眼睛小，这就是”眼神”的作用。演员在舞台上眼睛的大或小，是观众的审美感觉，它不在于演员本人眼睛的大或小，主要决定于眼睛是否有“神”，这也是眼神的技巧。眼珠和眼睑动作的节奏、幅度、力度都生活的夸张和变形：人们常用“一眨眼”来表现某个事情速度之快。可是到了戏曲舞台上的眨眼，却不能那么快。如果真把生活中“眨眼”的节奏直接搬上舞台，则观众看不清，不够鲜明，削弱感染力。所以，眼神的表演应该是夸张变形的，这是由戏曲”诗韵”的美学核心决定的。包括眼珠的转动眨眼时眼睑的开、闭等节奏，都需要诗化，慢于生活节奏，眼珠动作幅度则需要大于生活状态，使情感传达鲜明。如果仅靠生活的眼神原状，对观众来说是不够鲜明的。
在具体的舞台表演中，演员要学会运用眼神塑造人物，在借鉴前辈的经验的同时，也要学会融会贯通，根据不同人物的性格特点适当运用，切忌千人一眼，千事一神。演员要用心感受人物的形象和情感，运用想象力将自己带入人物当中，通过眼神的传递，让观众直接感知到人物的形象特征和作品的艺术性。
总之，戏曲的灵魂和精华都是通过眼神所体现出来的。演员通过细腻的传神的眼神向观众传达人物的内心情感变化，观众也通过演员的表演自己眼神中的情感感知戏曲作品的艺术之美。因此，演员必须要通过真实真情具有风骨的眼神来展现艺术的精华，同时也要结合生活实际，做到心中有人物，眼中有情，以眼传情，赋予戏曲作品的灵魂，增加作品的感染力，真正打动观众。
参考文献：
[1]缪倩茹.浅析戏曲花旦表演中的眼神之美[J].大众文艺，2016.
[2]徐文杰.戏曲花旦的表演特色浅析[J].大众文艺，2014.
关键词：戏曲花旦；表演艺术；眼神之美
俗话说“眼睛是心灵的窗户”，一个人的心理活动以及心理想法都可以通过眼神传递出来。在戏曲表演中，眼神是传递一个演员表演艺术是否精湛是衡量一段戏曲表演是否成功的重要部分，演员通过眼睛将人物的性格以及情感进行塑造和表达，传神的眼神能够塑造一个有血有肉鲜活的人物形象。尤其是戏曲领域中具有重要地位的个性鲜明的花旦角色，演员更要有高超的演技以及传神的眼神表达。
一、演员如何通过眼神传递戏剧之美
（一）运用真实的眼神之美传递戏曲之美
真正的富有生命力的艺术最突出的特征就是它的真实性，没有真实性的艺术不能称之为真正的艺术。通过真实的眼神之美，向大众传递戏剧艺术的内涵，传递戏剧的艺术美。坚持一切从实际出发的原则，众所周知，艺术源于生活而高于生活，演员要充分结合生活实际，通过传神的眼神变化表现角色的性格和情感，丰富角色的情感和思想。在戏剧表演中，花旦展现给大众的形象是生动活泼形象丰富多彩的，涉及到的内容也是非常的广泛的。真实的眼神能够为戏剧表演加分增色，使人物形象和故事情节更加合理化、更加真实可信。
（二）运用饱含情感的眼神之美传递戏曲之美
在戏剧表演中，眼神对于表达戏剧的情境以及人物的内心情感具有举足轻重的作用。眼神的表达是随着人内心的喜怒哀乐的变化而变化的，一个人的情绪状态都可以用眼神传递出来。在戏剧表演中，一个优秀的演员是会用眼神说话的，能够通过细腻的眼神传递出人物内心活动以及人物内心情感的变化，以此展现人物角色的界定。这也就是为什么大多数时候都能通过眼神来判断一个演员演技的精湛与否。正所谓“自身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，只有当演员真正的将自己带入角色当中，真正去感知角色的内心情感，将有情感的眼神带入戏曲表演中，此时的戏曲就有了戏曲的灵魂。
通常舞台人物的心理变化以及情感波动都是举棋不定的，这就要求演员除了要有扎实的基本功以外还要求演员的眼神会说话，能够与观众的情感达到共鸣，能够充分诠释出人物情感的精髓和人物性格的塑造。
（三）运用饱含风骨的眼神之美传递戏曲之美
一个优秀的戏剧演员不仅具有自己擅长演的角色，也能驾驭不同的性格迥异的与自己性格年龄不相符合的角色，在演绎这些角色的过程中能够做到演什么像什么。例如我国著名戏剧大师梅兰芳先生，他作为一名男性却非常擅长演绎女性角色，不论在气态神韵亦或者眼神情感方面都是演绎的非常到位的，这种惟妙惟俏的演技和表演能力并非一朝一夕之间练成，也并非说到做到之易。他做到的是用心去感知角色，去讀懂角色，对于作品的思想内涵、故事情节以及角色的内心情感都进行了深入的了解和探究，通过自身的生活经验结合实际，想象角色的情态并与之融合，创造出一种身临其境的感觉，我们称之为“入戏”。在戏曲舞台上，眼神会说话暗示人物的内心活动，同时也讲述人物所处的遭遇，观众正是从这种眼神中逐渐入戏，融入戏曲表演中，体会戏剧的深邃和艺术美。
二、如何在戏曲表演中锻炼和运用眼神之美
站在巨人的肩膀上看世界，结合先辈的智慧结晶吸取经验。先辈们在长期的社会实践和艺术探索中，结合戏曲表演的夸张、虚拟、写意的艺术特征提炼出一套训练戏曲表演传神眼神的训练方法，即如何在戏曲表演实践中锻炼和运用眼神之美。眼神表演激情时格外需要夸张和变形用鲜明的眼神加以渲染、强化，包括无声的内心世界，也要运用眼神交待给观众并感染观众。眼神表演在大惊、大喜时，眼神可直视观众呈0度。在一般情况下，亮相的眼神不要直瞪观众。戏曲的身段造型，对观众呈30度至45度。这也是眼神的审美特征之一。戏曲演员在舞台上的表演要靠眼神来传情，如果眼神木讷，就给人呆板的感觉，不会抓住观众的注意力更影响人物表演的气质。清代的黄幡绰对演员的表演总结了"艺病十种”，其中的“面目板”，指的就是面部表情不够，其重要原因是”眼神”不够灵性。
戏曲演员中有的演员在生活中眼睛挺大，可是到了舞台上却看不到眼睛，而有的演员，本人眼睛并不大可是一上台，观众却是一点不觉得他眼睛小，这就是”眼神”的作用。演员在舞台上眼睛的大或小，是观众的审美感觉，它不在于演员本人眼睛的大或小，主要决定于眼睛是否有“神”，这也是眼神的技巧。眼珠和眼睑动作的节奏、幅度、力度都生活的夸张和变形：人们常用“一眨眼”来表现某个事情速度之快。可是到了戏曲舞台上的眨眼，却不能那么快。如果真把生活中“眨眼”的节奏直接搬上舞台，则观众看不清，不够鲜明，削弱感染力。所以，眼神的表演应该是夸张变形的，这是由戏曲”诗韵”的美学核心决定的。包括眼珠的转动眨眼时眼睑的开、闭等节奏，都需要诗化，慢于生活节奏，眼珠动作幅度则需要大于生活状态，使情感传达鲜明。如果仅靠生活的眼神原状，对观众来说是不够鲜明的。
在具体的舞台表演中，演员要学会运用眼神塑造人物，在借鉴前辈的经验的同时，也要学会融会贯通，根据不同人物的性格特点适当运用，切忌千人一眼，千事一神。演员要用心感受人物的形象和情感，运用想象力将自己带入人物当中，通过眼神的传递，让观众直接感知到人物的形象特征和作品的艺术性。
总之，戏曲的灵魂和精华都是通过眼神所体现出来的。演员通过细腻的传神的眼神向观众传达人物的内心情感变化，观众也通过演员的表演自己眼神中的情感感知戏曲作品的艺术之美。因此，演员必须要通过真实真情具有风骨的眼神来展现艺术的精华，同时也要结合生活实际，做到心中有人物，眼中有情，以眼传情，赋予戏曲作品的灵魂，增加作品的感染力，真正打动观众。
参考文献：
[1]缪倩茹.浅析戏曲花旦表演中的眼神之美[J].大众文艺，2016.
[2]徐文杰.戏曲花旦的表演特色浅析[J].大众文艺，2014.