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一、《牧民之歌》的创作背景
《牧民之歌》这一首作品是王域平与张增亮在上世纪60年代初期，融合了蒙古族民歌而创作而成的一首手风琴独奏曲。当时，天津市举办了第一届“海河之声”音乐节，此曲是为了参加音乐节演出而作。音乐节上，由王域平首演并引起了巨大的反响。1965年，由中国唱片公司出版唱片向全国发行。《牧民之歌》将我国传统民族音乐与手风琴进行了完美融合，突破了这一时期我国手风琴作品小型的改编移植曲这一局限，不论是在歌曲节奏、创作思想方面，还是在整首乐曲的审美特征、演奏技法等诸多方面，均展现出了我国在手风琴乐曲创作过程中的独特民族风格，《牧民之歌》作为我国第一首原创手风琴音乐作品，成为我国手风琴音乐创作进入新发展阶段的里程碑，同时也是中国手风琴乐曲中流传最为广泛的一首乐曲。
二、《牧民之歌》的曲式分析
《牧民之歌》为复三部曲式。该作品引子部分比较自由，主要是对草原环境的描写。引子短小优美，用了较多的装饰音对悠长平静的旋律进行修饰，仿佛把人带到了内蒙古的大草原，给人一种宁静的气氛，奠定了全曲的情感基调。节奏多以四分音符为主，在引子最后的三小节由附点节奏进行八度模进。渐慢渐弱，更是增加了清晨大草原上静谧的气氛。
首部为单二部曲式，分为A、B两个部分。节奏转为4/4拍子，速度也由原来的自由转变为轻巧的快板。A部由a句和a1句构成。a句在第一小节力度突强的单音轮指后，进入第一主题。第一主题多以四个十六和前八后十六这两个节奏型组成，给人欢快活泼的情绪。旋律进行到17个小节，对主题移高了八度进行重复。a1句是对主题句进行了织体加密，变成十六分音符。在旋律进入到25小节以后，同样是将旋律做高了八度进行重复，同样是结束在I级和弦上。在曲子的29小节处，属于过渡句，从A段过渡到B段，而节奏类型也发生了变化，主要是以切分音为主，旋律则是模进下行后，又进行了低八度重复，最终平稳的进入到第二部分。第二部分的主题是以悠扬、舒缓的旋律为主，与第一段相比较为平缓，在节奏方面通常是以四分音符为八分音符为主，给人优美抒情之感。从第47小节开始，又有移高八度的重复前一句的旋律，在此之后则是用I—V，I—IV—V的功能性和声巩固调性，以上行双音将整首曲子的旋律推向高潮，在V级音上结束，为B部演奏奠定良好基础。
在进入中部以后，在主题方面仍然是呈示部素材，不同的是B部整体旋律的优美抒情之感更为强烈。在节奏方面主要是以附点音符为主，增强了B乐段的灵活性，而整个旋律在附点音符的渲染下，也呈现出摇曳优美之感。
在旋律进入到69小节时，乐曲的旋律又再次发生变化，增加了复调元素。复调使得乐曲更具表现力，加之装饰音对整首乐曲的装点作用，将蒙古人民生活、风俗等方面特征表现的淋漓尽致。当主题旋律再次响起后，乐曲的旋律开始朝着结束语进行过渡，最终在主和弦上结束。
在此之后，乐曲对首部进行了再现。虽然这一部分是首部第一主题和第二主题的再现，但是在伴奏织体运用方面，仍然体现出与A部截然不同的风格与特色，通过将三和弦融入乐曲中的形式，弹奏出万马奔腾的气势与效果，与A部呈现出截然不同的两种听觉效果，形成了极大反差，将乐曲推向高潮部分，最后，《牧民之歌》在热烈奔腾的主和弦上收尾。
三、《牧民之歌》的蒙古音乐风格分析
（一）《牧民之歌》的曲调特征
从蒙古族牧歌的调式特征看，多采用羽调式。《牧民之歌》中正是以羽音作主音，符合蒙古族牧歌的调式特征。蒙古族手风琴创作大部分作品是依托蒙古民间音乐创作而成，具有旋律优美、节奏感强等诸多特征，其中《牧民之歌》便是融合了蒙古民间音乐创作的一首曲目。在《牧民之歌》中，包含了多种与蒙古族相关的音乐元素，装饰音、颤音、马头琴的拟声、马蹄节奏等诸多形式，均体现蒙古族音乐风格融入在《牧民之歌》中。如装饰音，装饰音是器乐演奏中一种较为常见的乐曲表达方式，通过将装饰音有效应用至乐曲中，可以充分展现出乐曲轻快、灵活的特征，使得曲子更加富有生机。装饰音的时值短、位置弱，主要起色彩性作用。在《牧民之歌》中，有大量乐段应用到了装饰音，例如乐曲的中部出现了较多的装饰音作为整首曲目的点缀，这种音乐创作设计可以充分展现出一首作品的生命力，加之蒙古族民风淳朴，地理环境优美，而这些元素更是被很好的在作品中表现出来。装饰音的出现，使得《牧民之歌》更加具有感染力，同时也更加符合蒙古族民族音乐的风格，加深了人们对于这一首乐曲的理解。
（二）《牧民之歌》的节奏特征
蒙古长调牧歌以音值的长短交替为节奏要素，这一特征在《牧民之歌》中也得到了体现。如乐曲首部八十六节奏与四个十六节奏的交替，中部附点节奏的变换等都可以体现出音值长短的交替。也就是说，《牧民之歌》的节奏能够体现出蒙古音乐风格。蒙古长调牧歌通过丰富的节奏模式体现出旋律的规律。《牧民之歌》就具有丰富的节奏模式。《牧民之歌》中频繁的节拍变换也体现出了蒙古音乐风格。蒙古长调牧歌没有强弱周期交替的节拍要素。《牧民之歌》用了许多八分音符和十六分音符，这也符合蒙古族长调牧歌的音长模式。节奏长与短的交替使得这首作品的蒙古音乐风格更为体现。
（三）《牧民之歌》的音色模仿
马头琴是蒙古族一种最具代表性的乐器，这种乐器属于一种两弦乐器，琴身为梯形雕刻，而琴头则是马头的形状，因此被称为为马头琴。由于这种乐器是蒙古民众在长期生活与实践的过程中，制作出的一种乐器，因此在演奏过程中可以将蒙古民族乐古代长调充分的表现出来，可以更为准确的表现出蒙古人的生活，同时还可以将草原壮阔的景观、悲伤的心情、欢乐的牧歌等充分展现出来，具有独特的民族特征。
结语
综上所述，在时代发展的过程中，手风琴乐曲创造得到进一步发展，而在创作过程中通常是将本民族音乐文化融入其中，其中具有蒙古音乐特色与特征的曲目创作便是较为重要的组成部分，在发扬民族文化的同时还可以促进手风琴在我国的多元化发展。《牧民之歌》便是以蒙古音乐特征为主要元素创作而成的，将蒙古族音乐粗犷、豪放的个性特色和民族风格展现的淋漓尽致，在曲式上，该首作品调性為E羽调式，在和声上主要是以I级和V级上的和声为主，使得通篇乐曲呈现出悠扬平静的旋律，而装饰音的出现也在一定程度上增加了音乐作品的灵活性，使得整首曲目表现出较为生动灵活之感，增加了音乐的感染力，同时也将蒙古民族音乐特点表现的淋漓尽致。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）
《牧民之歌》这一首作品是王域平与张增亮在上世纪60年代初期，融合了蒙古族民歌而创作而成的一首手风琴独奏曲。当时，天津市举办了第一届“海河之声”音乐节，此曲是为了参加音乐节演出而作。音乐节上，由王域平首演并引起了巨大的反响。1965年，由中国唱片公司出版唱片向全国发行。《牧民之歌》将我国传统民族音乐与手风琴进行了完美融合，突破了这一时期我国手风琴作品小型的改编移植曲这一局限，不论是在歌曲节奏、创作思想方面，还是在整首乐曲的审美特征、演奏技法等诸多方面，均展现出了我国在手风琴乐曲创作过程中的独特民族风格，《牧民之歌》作为我国第一首原创手风琴音乐作品，成为我国手风琴音乐创作进入新发展阶段的里程碑，同时也是中国手风琴乐曲中流传最为广泛的一首乐曲。
二、《牧民之歌》的曲式分析
《牧民之歌》为复三部曲式。该作品引子部分比较自由，主要是对草原环境的描写。引子短小优美，用了较多的装饰音对悠长平静的旋律进行修饰，仿佛把人带到了内蒙古的大草原，给人一种宁静的气氛，奠定了全曲的情感基调。节奏多以四分音符为主，在引子最后的三小节由附点节奏进行八度模进。渐慢渐弱，更是增加了清晨大草原上静谧的气氛。
首部为单二部曲式，分为A、B两个部分。节奏转为4/4拍子，速度也由原来的自由转变为轻巧的快板。A部由a句和a1句构成。a句在第一小节力度突强的单音轮指后，进入第一主题。第一主题多以四个十六和前八后十六这两个节奏型组成，给人欢快活泼的情绪。旋律进行到17个小节，对主题移高了八度进行重复。a1句是对主题句进行了织体加密，变成十六分音符。在旋律进入到25小节以后，同样是将旋律做高了八度进行重复，同样是结束在I级和弦上。在曲子的29小节处，属于过渡句，从A段过渡到B段，而节奏类型也发生了变化，主要是以切分音为主，旋律则是模进下行后，又进行了低八度重复，最终平稳的进入到第二部分。第二部分的主题是以悠扬、舒缓的旋律为主，与第一段相比较为平缓，在节奏方面通常是以四分音符为八分音符为主，给人优美抒情之感。从第47小节开始，又有移高八度的重复前一句的旋律，在此之后则是用I—V，I—IV—V的功能性和声巩固调性，以上行双音将整首曲子的旋律推向高潮，在V级音上结束，为B部演奏奠定良好基础。
在进入中部以后，在主题方面仍然是呈示部素材，不同的是B部整体旋律的优美抒情之感更为强烈。在节奏方面主要是以附点音符为主，增强了B乐段的灵活性，而整个旋律在附点音符的渲染下，也呈现出摇曳优美之感。
在旋律进入到69小节时，乐曲的旋律又再次发生变化，增加了复调元素。复调使得乐曲更具表现力，加之装饰音对整首乐曲的装点作用，将蒙古人民生活、风俗等方面特征表现的淋漓尽致。当主题旋律再次响起后，乐曲的旋律开始朝着结束语进行过渡，最终在主和弦上结束。
在此之后，乐曲对首部进行了再现。虽然这一部分是首部第一主题和第二主题的再现，但是在伴奏织体运用方面，仍然体现出与A部截然不同的风格与特色，通过将三和弦融入乐曲中的形式，弹奏出万马奔腾的气势与效果，与A部呈现出截然不同的两种听觉效果，形成了极大反差，将乐曲推向高潮部分，最后，《牧民之歌》在热烈奔腾的主和弦上收尾。
三、《牧民之歌》的蒙古音乐风格分析
（一）《牧民之歌》的曲调特征
从蒙古族牧歌的调式特征看，多采用羽调式。《牧民之歌》中正是以羽音作主音，符合蒙古族牧歌的调式特征。蒙古族手风琴创作大部分作品是依托蒙古民间音乐创作而成，具有旋律优美、节奏感强等诸多特征，其中《牧民之歌》便是融合了蒙古民间音乐创作的一首曲目。在《牧民之歌》中，包含了多种与蒙古族相关的音乐元素，装饰音、颤音、马头琴的拟声、马蹄节奏等诸多形式，均体现蒙古族音乐风格融入在《牧民之歌》中。如装饰音，装饰音是器乐演奏中一种较为常见的乐曲表达方式，通过将装饰音有效应用至乐曲中，可以充分展现出乐曲轻快、灵活的特征，使得曲子更加富有生机。装饰音的时值短、位置弱，主要起色彩性作用。在《牧民之歌》中，有大量乐段应用到了装饰音，例如乐曲的中部出现了较多的装饰音作为整首曲目的点缀，这种音乐创作设计可以充分展现出一首作品的生命力，加之蒙古族民风淳朴，地理环境优美，而这些元素更是被很好的在作品中表现出来。装饰音的出现，使得《牧民之歌》更加具有感染力，同时也更加符合蒙古族民族音乐的风格，加深了人们对于这一首乐曲的理解。
（二）《牧民之歌》的节奏特征
蒙古长调牧歌以音值的长短交替为节奏要素，这一特征在《牧民之歌》中也得到了体现。如乐曲首部八十六节奏与四个十六节奏的交替，中部附点节奏的变换等都可以体现出音值长短的交替。也就是说，《牧民之歌》的节奏能够体现出蒙古音乐风格。蒙古长调牧歌通过丰富的节奏模式体现出旋律的规律。《牧民之歌》就具有丰富的节奏模式。《牧民之歌》中频繁的节拍变换也体现出了蒙古音乐风格。蒙古长调牧歌没有强弱周期交替的节拍要素。《牧民之歌》用了许多八分音符和十六分音符，这也符合蒙古族长调牧歌的音长模式。节奏长与短的交替使得这首作品的蒙古音乐风格更为体现。
（三）《牧民之歌》的音色模仿
马头琴是蒙古族一种最具代表性的乐器，这种乐器属于一种两弦乐器，琴身为梯形雕刻，而琴头则是马头的形状，因此被称为为马头琴。由于这种乐器是蒙古民众在长期生活与实践的过程中，制作出的一种乐器，因此在演奏过程中可以将蒙古民族乐古代长调充分的表现出来，可以更为准确的表现出蒙古人的生活，同时还可以将草原壮阔的景观、悲伤的心情、欢乐的牧歌等充分展现出来，具有独特的民族特征。
结语
综上所述，在时代发展的过程中，手风琴乐曲创造得到进一步发展，而在创作过程中通常是将本民族音乐文化融入其中，其中具有蒙古音乐特色与特征的曲目创作便是较为重要的组成部分，在发扬民族文化的同时还可以促进手风琴在我国的多元化发展。《牧民之歌》便是以蒙古音乐特征为主要元素创作而成的，将蒙古族音乐粗犷、豪放的个性特色和民族风格展现的淋漓尽致，在曲式上，该首作品调性為E羽调式，在和声上主要是以I级和V级上的和声为主，使得通篇乐曲呈现出悠扬平静的旋律，而装饰音的出现也在一定程度上增加了音乐作品的灵活性，使得整首曲目表现出较为生动灵活之感，增加了音乐的感染力，同时也将蒙古民族音乐特点表现的淋漓尽致。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）