张精冶3月27日的音乐会，原先只是中央音乐学院每年十数场硕士生毕业音乐会中的一场。他的导师林耀基一周前刚刚病逝，这场原本普通的毕业音乐会显得引人注目。林耀基的学生，第一次在没有他目光的注视站立舞台，在失去了这种巨大的心理支撑后，张精冶表现如何，非常令人期待。这场音乐会成为了一代小提琴宗师首次教学遗产展示。
　　林耀基生前为这场音乐会曲目独具匠心：贝多芬“克鲁采”奏鸣曲是一部更多靠头脑而非双手的庞然大曲，需要“演奏家”的技巧，更需要“音乐家”的修养和控制力；帕格尼尼第二协奏曲《钟》的华彩炫技性和“克鲁采”形成鲜明对照。下半场贝多芬《D大调钢琴三重奏》OP.70 No.1这在个人独奏会上十分罕见，除非演奏者的室内乐技巧和修养达到很高的境界，否则容易给人造成以“避重就轻”的印象。林老师的安排不仅体现出他对于室内乐演奏的重视，更显出他对自己这位研究生的充分信任。
　　张精冶的表现印证了大师的眼光与气魄：“克鲁采”布局结构严谨，技术发挥稳定。第一乐章呈示部略有些“紧”，发音和分句尚未沉稳下来。随着发展部层层推进，张精冶运弓逐渐进入状态，音乐表现从初次见面般的局促变为高谈阔论的侃侃而谈，并一直保持到二、三乐章；张精冶演奏的帕格尼尼的《钟》充分展现出林耀基教学中两个最根本的要求：松与通。这种在上下翻飞中仍能保持歌唱性和音色变化的技巧，是小提琴演奏真正高级的技术，充分体现出身体的“松”和心理的“通”，是一种在整身协调的科学演奏法的前提下才能表现出的举重若轻。
　　张精冶和大提琴家宋昭、钢琴家张佳林，是一个令人颇感意外的重奏组：外形、气质、性格，如此不同，但演奏充满魅力。3人时而“嬉笑”，时而“争论”：钢琴的“风度翩翩”、小提琴的“凌厉直率”、大提琴的“稳重内敛”互相碰撞又相互补充，像是3个性格各异又无话不谈的好友推心置腹。特别是第二乐章，他们将神秘、阴郁、略显怪诞的慢乐章处理成一首挽歌三重唱，带给听众强烈的亲切感和吸引力。其中，张精冶起到了调节、平衡、甚至是引领的作用，体现出丰富的室内乐演奏经验和深厚的整体把握能力。
　　两首没有出现在曲目单上的《帕格尼尼随想曲No.24》和《沉思》是张精冶追思先师致敬演奏，很难有机会听到如此亢奋激狂的“帕24”和惆怅婉转如泣如诉的《沉思》，受他纯醇的情感表露感染，现场不少听众闻乐落泪。张精冶没有辜负林老师处心积虑的曲目安排，在一场音乐会中充分展现出大师令人叹服的教学成果。“林老师在天上，应该会高兴的”，张精冶向观众吐露心声。