论文部分内容阅读
【摘 要】我国拥有众多的民族乐器，而在这些乐器当中深受欢迎和喜爱，同时有着悠久发展历史的一个代表乐器就是二胡。正是因为二胡艺术的独特魅力和二胡表演的巨大吸引力，二胡演员的受关注度日益提高，进一步完善了二胡演员能力，也引发了针对于二胡表演更加深刻的思考。为与观众形成共鸣。本文将着重就如何在二胡教学当中培养二胡演员舞台实践能力进行探讨。
【关键词】二胡;演奏员;实践;能力
一、二胡演奏表演艺术实践的意义
古人云：先知而后行。教学与实践就是知与行的过程。新时代，知与行被赋予了新的涵义，也就是知行合一，在实践中教学，在教学中实践。学生在二胡教学实践的过程中，能够将手、脑、眼协调配合，全面提升演奏技能，增加舞台经验，锻炼心理素质。现阶段，二胡演奏教学正逐步向多元化和综合化的趋势发展，一个优秀的二胡演奏者，不但要拥有扎实的基本功和过硬的专业技能，还应具有
较强的实践能力。针对这种情况，许多高校纷纷举办艺术实践活动，尽量多的为学生提供参加艺术实践活动的机会。教学实践是我院艺术专业培养方案的重要组成部分。通过教学实践，可提高学生的实际动手能力及分析、解决问题的能力。同时丰富的实践教学，除了使学生掌握演奏方法外，还可完善舞台表演，提高审美能力和加强艺术修养。特别是面对当代社会的需要，无论在校园还是社会，要想扎根立足，很大程度上是一种综合素质的比拼。培养学生的实践能力，让学生学有所用，在竞争激烈的社会中脱颖而出，这也正是二胡演奏教学实践的意义所在。
二、二胡演奏表演艺术实践的应用与探索
1.二胡传统的教学方式，即师生面对面的授课，在保持优良传统的基础上，这种方式在当下被赋予了更多的内容。二胡教学艺术实践就是一种改革，这项创新将二胡教学提升到了一个新的高度，在未来二胡教学中，艺术实践将占据主导地位，它会形成一个完整的教学体系，教学方法也会打破传统，走出课堂。教学方式更加多样化，内容不单一乏味，方法和理念也不断更新，教师与学生之间的互动更加融洽，课堂气氛更加和谐，这些都使得二胡教学更加多元化，迈向更广阔的天地，呈现出一种全新的姿态。通过专场音乐会的艺术实践，学生的舞台表演能力与心理素质明显得到提高。最直接的表现为，每学期的技能课考试不再怯场，能使学生及时找出自身不足，并加以改善，对专业水准与各方面能力有更明确的目标和要求，做到有的放矢。同时可以提高学生的综合能力，使他们面对陌生事物心里不再发怵，善于融入复杂的环境，能在激烈的社会竞争中立足。
2.参加相关校外比赛。比赛能够接触到更多的优秀同行，是一个成长的过程。通过比赛学生的心智更加成熟，思想意识也会得到明显提高。在这个过程中，大家各抒己见，将疑惑与心得相互交流，取长补短，有利于形成良好的艺术氛围。从而能培养出优秀的艺术人才。在这样的环境中，学生可以博采众长，更快的提升专业技能和艺术修养，提升自己的综合素质，有助于形成自己的表演风格和艺术特点。
三、综合能力的提升
在平时的教学过程中，往往都有教师在一旁手把手地教导，或学生根据教师的指令，进行一些单独步骤的重复练习。学生在这种学习模式下似乎已經掌握了大部分的技巧，但是教师很容易忽略学生的一些基本能力的锤炼，并且学生也缺乏在整体演奏时的掌控能力，这些都需要在平时进行有意识的培养。胡表演舞台实践能力的培养与发展并非是一蹴而就的，而且整个的培养过程也是比较复杂的，需要循序渐进，把握规律，抓好基础，这正是“台上一分钟，台下十年功”的最佳诠释。要提高学生的舞台实践能力，就要保证学生对音乐作品的表达力达到一个较高水平，能够在把握音乐作品精髓和核心内容的同时，还能够把这样的内容在表演当中表达出来。根据这样的要求
1.有很多初学者往往都会出现一些共性的问题，其主要原因大致集中于初学者的乐感还不是太出色，一些基础的训练还没有打结实就进入了乐曲的演奏排练过程中，很有可能导致学生只能下意识地去盯着手中的二胡，只关注自己有没有按对位置，很有可能导致音准的偏差。教师此时应该放慢教学的步伐，引导学生尝试着聆听自己演奏的音乐，而不是看自己弹得对不对，经过反复训练，一定能够避免这个问题，这样在正式实践的过程中就不会手忙脚乱出现问题。有条件的学生也可以在家里准备一个节拍器，抽空跟着节拍器进行练习，只要坚持下来就一定能够取得不错的进展。在有了节奏感后，再进行实践，学生就更加有信心了。在二胡演奏技巧的训练环节，教师首先要指导学生针对二胡音乐作品进行全方位的研究，尤其是分析作品的真情实感，接下来结合个人针对作品的直觉感表现二胡舞台艺术的独特性，给观众营造良好的艺术情境及情感氛围，使得观众在聆听过程中被其中的情感熏陶和陶醉，给予演奏者更加积极的反馈
在二胡的演奏过程中，学生如果没有大量的演奏经验与尝试的话，很难找到对换弓与换把的巧妙衔接，无法正确处理横线条与竖线条的结合，这些都是在实践中逐渐积累形成的。这种乐感的培养，需要学生在训练的过程中注重模仿教师的动作，从教师的演奏节奏中总结出属于自己的演奏模式，在不断地训练与复习中，争取让自己能够在演奏中感知自己的音色是否出现问题，并予以及时调整。
任何一种乐器的学习都不是一朝一夕所能够达成的，都需要学生在不断地尝试与摸索的过程中总结出一条实践的道路。
结论
纵观二胡的音乐舞台，许多演奏者之所以在演奏上缺乏深度，主要是艺术思维的成分不足，最大的障碍实际上是不明白二胡应该怎么拉，归根到底还是缺乏大脑的理性支配。每一位二胡学习者，若想演奏出有深度和艺术感染力的音乐，最主要的是要学会用大脑来演奏，用艺术思维指导演奏实践，把握二胡作品的全部内涵并加以演绎，创造一个完全属于音乐的心理境界，塑造完美的艺术形象。
参考文献：
[1]中央音乐学院学报编辑部、华乐出版社编辑部. 怎样提高二胡演奏水平[C]. 北京：华乐出版社，2003.
[2]张志远. 论扬琴演奏与内心听觉[N]. 武汉：武汉音乐学院学报，2003.
[3]赵寒阳. 二胡技法与名曲演奏提示[Z]. 北京：华乐出版社，1999.
（作者单位：睢宁县柳琴剧团）
【关键词】二胡;演奏员;实践;能力
一、二胡演奏表演艺术实践的意义
古人云：先知而后行。教学与实践就是知与行的过程。新时代，知与行被赋予了新的涵义，也就是知行合一，在实践中教学，在教学中实践。学生在二胡教学实践的过程中，能够将手、脑、眼协调配合，全面提升演奏技能，增加舞台经验，锻炼心理素质。现阶段，二胡演奏教学正逐步向多元化和综合化的趋势发展，一个优秀的二胡演奏者，不但要拥有扎实的基本功和过硬的专业技能，还应具有
较强的实践能力。针对这种情况，许多高校纷纷举办艺术实践活动，尽量多的为学生提供参加艺术实践活动的机会。教学实践是我院艺术专业培养方案的重要组成部分。通过教学实践，可提高学生的实际动手能力及分析、解决问题的能力。同时丰富的实践教学，除了使学生掌握演奏方法外，还可完善舞台表演，提高审美能力和加强艺术修养。特别是面对当代社会的需要，无论在校园还是社会，要想扎根立足，很大程度上是一种综合素质的比拼。培养学生的实践能力，让学生学有所用，在竞争激烈的社会中脱颖而出，这也正是二胡演奏教学实践的意义所在。
二、二胡演奏表演艺术实践的应用与探索
1.二胡传统的教学方式，即师生面对面的授课，在保持优良传统的基础上，这种方式在当下被赋予了更多的内容。二胡教学艺术实践就是一种改革，这项创新将二胡教学提升到了一个新的高度，在未来二胡教学中，艺术实践将占据主导地位，它会形成一个完整的教学体系，教学方法也会打破传统，走出课堂。教学方式更加多样化，内容不单一乏味，方法和理念也不断更新，教师与学生之间的互动更加融洽，课堂气氛更加和谐，这些都使得二胡教学更加多元化，迈向更广阔的天地，呈现出一种全新的姿态。通过专场音乐会的艺术实践，学生的舞台表演能力与心理素质明显得到提高。最直接的表现为，每学期的技能课考试不再怯场，能使学生及时找出自身不足，并加以改善，对专业水准与各方面能力有更明确的目标和要求，做到有的放矢。同时可以提高学生的综合能力，使他们面对陌生事物心里不再发怵，善于融入复杂的环境，能在激烈的社会竞争中立足。
2.参加相关校外比赛。比赛能够接触到更多的优秀同行，是一个成长的过程。通过比赛学生的心智更加成熟，思想意识也会得到明显提高。在这个过程中，大家各抒己见，将疑惑与心得相互交流，取长补短，有利于形成良好的艺术氛围。从而能培养出优秀的艺术人才。在这样的环境中，学生可以博采众长，更快的提升专业技能和艺术修养，提升自己的综合素质，有助于形成自己的表演风格和艺术特点。
三、综合能力的提升
在平时的教学过程中，往往都有教师在一旁手把手地教导，或学生根据教师的指令，进行一些单独步骤的重复练习。学生在这种学习模式下似乎已經掌握了大部分的技巧，但是教师很容易忽略学生的一些基本能力的锤炼，并且学生也缺乏在整体演奏时的掌控能力，这些都需要在平时进行有意识的培养。胡表演舞台实践能力的培养与发展并非是一蹴而就的，而且整个的培养过程也是比较复杂的，需要循序渐进，把握规律，抓好基础，这正是“台上一分钟，台下十年功”的最佳诠释。要提高学生的舞台实践能力，就要保证学生对音乐作品的表达力达到一个较高水平，能够在把握音乐作品精髓和核心内容的同时，还能够把这样的内容在表演当中表达出来。根据这样的要求
1.有很多初学者往往都会出现一些共性的问题，其主要原因大致集中于初学者的乐感还不是太出色，一些基础的训练还没有打结实就进入了乐曲的演奏排练过程中，很有可能导致学生只能下意识地去盯着手中的二胡，只关注自己有没有按对位置，很有可能导致音准的偏差。教师此时应该放慢教学的步伐，引导学生尝试着聆听自己演奏的音乐，而不是看自己弹得对不对，经过反复训练，一定能够避免这个问题，这样在正式实践的过程中就不会手忙脚乱出现问题。有条件的学生也可以在家里准备一个节拍器，抽空跟着节拍器进行练习，只要坚持下来就一定能够取得不错的进展。在有了节奏感后，再进行实践，学生就更加有信心了。在二胡演奏技巧的训练环节，教师首先要指导学生针对二胡音乐作品进行全方位的研究，尤其是分析作品的真情实感，接下来结合个人针对作品的直觉感表现二胡舞台艺术的独特性，给观众营造良好的艺术情境及情感氛围，使得观众在聆听过程中被其中的情感熏陶和陶醉，给予演奏者更加积极的反馈
在二胡的演奏过程中，学生如果没有大量的演奏经验与尝试的话，很难找到对换弓与换把的巧妙衔接，无法正确处理横线条与竖线条的结合，这些都是在实践中逐渐积累形成的。这种乐感的培养，需要学生在训练的过程中注重模仿教师的动作，从教师的演奏节奏中总结出属于自己的演奏模式，在不断地训练与复习中，争取让自己能够在演奏中感知自己的音色是否出现问题，并予以及时调整。
任何一种乐器的学习都不是一朝一夕所能够达成的，都需要学生在不断地尝试与摸索的过程中总结出一条实践的道路。
结论
纵观二胡的音乐舞台，许多演奏者之所以在演奏上缺乏深度，主要是艺术思维的成分不足，最大的障碍实际上是不明白二胡应该怎么拉，归根到底还是缺乏大脑的理性支配。每一位二胡学习者，若想演奏出有深度和艺术感染力的音乐，最主要的是要学会用大脑来演奏，用艺术思维指导演奏实践，把握二胡作品的全部内涵并加以演绎，创造一个完全属于音乐的心理境界，塑造完美的艺术形象。
参考文献：
[1]中央音乐学院学报编辑部、华乐出版社编辑部. 怎样提高二胡演奏水平[C]. 北京：华乐出版社，2003.
[2]张志远. 论扬琴演奏与内心听觉[N]. 武汉：武汉音乐学院学报，2003.
[3]赵寒阳. 二胡技法与名曲演奏提示[Z]. 北京：华乐出版社，1999.
（作者单位：睢宁县柳琴剧团）