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【摘要】：在西方的传统美术中涵盖着两个大的范畴，一种是古典主义，另一种即为非古典。在古典主义艺术中，最先表现于古希腊、罗马，在文艺复兴时期得以发展，再到后来的17世纪法国美术，以及在古典主义艺术中发展变化的新古典主义，文章中将西方古典主义美术进行梳理概括并作以浅要分析。
【关键词】：西方；古典主义；艺术特征
古典主义的哲学基础是唯理论，认为理性是方法论的唯一体现。所以古典主义主张的便是理性至上，克服个人情感，强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。它的主要艺术特征表现为：在题材上，追求典雅崇高；在形式上，注重庄重单纯。重理性、轻情感；重素描线描，轻色彩笔触；重共性，轻个性；重克制、秩序，轻激情冲突；重构图的均衡与完整，使得作品产生一种古代的高贵、静穆严峻的美。
接下来，文章便通过每个时期古典主义美术所呈现的特征加以阐述。
首先，古希腊、古罗马时期，古希腊绘画雕塑完美艺术的典范，确立了理想美的典范。古希腊艺术是人类童年的神话期，罗马人得以继承，文艺复兴时期将其发扬光大。反映这一时期古典美的代表作品《萨莫色雷斯的胜利女神》以及《米洛斯的阿佛洛狄忒》。
《萨摩色雷斯的胜利女神》为纪念打败托勒密舰队的海战而建造的是一座刚柔结合的作品。雕像构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如天降，在船头引导着战舰乘风破浪，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题女神的衣纹刻得很深，造成较强的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力，作品的整体气势充满着强烈的表现力，具有强烈的视觉冲击力，认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作。
《米洛斯的阿佛洛狄忒》，又称《断臂的维纳斯》，这座雕像以卓越的雕刻技巧、完美的艺术形象、高度的诗意和巨大的魅力而成为世界上最富盛名的雕像，它那微微扭转的风韵万千又不失高贵的站姿，融合了希腊古典雕刻中优美和崇高的两种风格，既有既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。采用对偶倒列的手法是身体形成展现女人体柔美的“S”形曲线；使得它成为赞颂女性人体美的代名词。
古希腊艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想代理念化的端庄与典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。十八世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高、肃穆的伟大”。几百年来，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。
继古希腊罗马艺术以后，文艺复兴成为西方古典主义的第二个高峰期。从表面上看，是欧洲思想文化界人士复兴古希腊、罗马古典文化的运动。在他们心中，罗马是欧洲历史上的黄金时代，在这个时代欧洲文化达到高度完美的境界。在艺术中古希腊创造了古典美的典范，但是到中世纪却衰落下来甚至湮灭了。因此他们怀着一种复古的心情去研究古典文化艺术，力图恢复古典文化艺术。
在14世纪到16世纪这个文化思想发展中的时期，古典主义最具代表的人物当属于文艺复兴时期的拉斐尔，他是古典主义的典型代表，他的作品总体上有一种哲学思潮，即主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。拉斐尔是描绘女性形象的大师，他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在她们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的追求、憧憬。代表作品有《椅中圣母》、《西斯廷圣母》像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。拉斐爾以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
17世纪的法国被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。这种艺术将古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并将现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点，主要画家多到意大利观摩学习，以希腊、罗马为典范。
17世纪的法国古典主义的代表画家普桑，他是一种以古代希腊罗马为准则，崇尚永恒和自然理性的古典主义。主要的代表作品《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等，都是我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；既服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。他同时也是一位勇敢的革新者，他那情景交融，饱含寓意的画风与画中反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代一位画家的楷模。
18世纪后半期，19世纪前期，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。
19世纪的新古典主义是古典主义的极端完善阶段，创造了一种古朴、典雅和庄重的风格，成为西方古典主义上第二个高峰期。
首先是以大卫为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义，他的三幅歌颂古代英雄的著作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，在艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强中起到了推波助澜的作用。被称为新古典主义的大卫，并不满足古代的理想美，运用严谨的写实手法，其作品既高雅庄重，又婉约自然。他的画中，不论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，均体现出一种刚毅坚强、勇于牺牲的精神。
其次的新古典主义的最后一位大师，同时也是大卫的学生——安格尔。他所代表的是一种追求形式完美和典范风格的学院古典主义。他的艺术典雅精美，《瓦平松浴女》、《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》都是其中重要的代表作品。其中《大宫女》通过拉长人体，加强线条流动感和近似平涂的笔法创造出接近东方美的新趣味。《泉》、《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言“在一切形中，最美的是圆形”。安格尔自始自终也追求着理想化的美。
无论是哪个时代，赋予了何种新思想的古典主义。它作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题。以此精神为内涵（努力）提倡典雅崇高的题材、庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
作者简介：丁丹云，山西大学美术学史论研究生，山西省太原市山西大学。
【关键词】：西方；古典主义；艺术特征
古典主义的哲学基础是唯理论，认为理性是方法论的唯一体现。所以古典主义主张的便是理性至上，克服个人情感，强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。它的主要艺术特征表现为：在题材上，追求典雅崇高；在形式上，注重庄重单纯。重理性、轻情感；重素描线描，轻色彩笔触；重共性，轻个性；重克制、秩序，轻激情冲突；重构图的均衡与完整，使得作品产生一种古代的高贵、静穆严峻的美。
接下来，文章便通过每个时期古典主义美术所呈现的特征加以阐述。
首先，古希腊、古罗马时期，古希腊绘画雕塑完美艺术的典范，确立了理想美的典范。古希腊艺术是人类童年的神话期，罗马人得以继承，文艺复兴时期将其发扬光大。反映这一时期古典美的代表作品《萨莫色雷斯的胜利女神》以及《米洛斯的阿佛洛狄忒》。
《萨摩色雷斯的胜利女神》为纪念打败托勒密舰队的海战而建造的是一座刚柔结合的作品。雕像构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如天降，在船头引导着战舰乘风破浪，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题女神的衣纹刻得很深，造成较强的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力，作品的整体气势充满着强烈的表现力，具有强烈的视觉冲击力，认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作。
《米洛斯的阿佛洛狄忒》，又称《断臂的维纳斯》，这座雕像以卓越的雕刻技巧、完美的艺术形象、高度的诗意和巨大的魅力而成为世界上最富盛名的雕像，它那微微扭转的风韵万千又不失高贵的站姿，融合了希腊古典雕刻中优美和崇高的两种风格，既有既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。采用对偶倒列的手法是身体形成展现女人体柔美的“S”形曲线；使得它成为赞颂女性人体美的代名词。
古希腊艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想代理念化的端庄与典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。十八世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高、肃穆的伟大”。几百年来，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。
继古希腊罗马艺术以后，文艺复兴成为西方古典主义的第二个高峰期。从表面上看，是欧洲思想文化界人士复兴古希腊、罗马古典文化的运动。在他们心中，罗马是欧洲历史上的黄金时代，在这个时代欧洲文化达到高度完美的境界。在艺术中古希腊创造了古典美的典范，但是到中世纪却衰落下来甚至湮灭了。因此他们怀着一种复古的心情去研究古典文化艺术，力图恢复古典文化艺术。
在14世纪到16世纪这个文化思想发展中的时期，古典主义最具代表的人物当属于文艺复兴时期的拉斐尔，他是古典主义的典型代表，他的作品总体上有一种哲学思潮，即主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。拉斐尔是描绘女性形象的大师，他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在她们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的追求、憧憬。代表作品有《椅中圣母》、《西斯廷圣母》像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。拉斐爾以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
17世纪的法国被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。这种艺术将古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并将现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点，主要画家多到意大利观摩学习，以希腊、罗马为典范。
17世纪的法国古典主义的代表画家普桑，他是一种以古代希腊罗马为准则，崇尚永恒和自然理性的古典主义。主要的代表作品《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等，都是我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；既服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。他同时也是一位勇敢的革新者，他那情景交融，饱含寓意的画风与画中反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代一位画家的楷模。
18世纪后半期，19世纪前期，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。
19世纪的新古典主义是古典主义的极端完善阶段，创造了一种古朴、典雅和庄重的风格，成为西方古典主义上第二个高峰期。
首先是以大卫为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义，他的三幅歌颂古代英雄的著作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，在艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强中起到了推波助澜的作用。被称为新古典主义的大卫，并不满足古代的理想美，运用严谨的写实手法，其作品既高雅庄重，又婉约自然。他的画中，不论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，均体现出一种刚毅坚强、勇于牺牲的精神。
其次的新古典主义的最后一位大师，同时也是大卫的学生——安格尔。他所代表的是一种追求形式完美和典范风格的学院古典主义。他的艺术典雅精美，《瓦平松浴女》、《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》都是其中重要的代表作品。其中《大宫女》通过拉长人体，加强线条流动感和近似平涂的笔法创造出接近东方美的新趣味。《泉》、《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言“在一切形中，最美的是圆形”。安格尔自始自终也追求着理想化的美。
无论是哪个时代，赋予了何种新思想的古典主义。它作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题。以此精神为内涵（努力）提倡典雅崇高的题材、庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
作者简介：丁丹云，山西大学美术学史论研究生，山西省太原市山西大学。