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[摘要]作为表演艺术的一种，各种音乐形式必须通过表演环节，才能将创作者的思想、情感展现给欣赏者。所以，歌曲的二度创作作为一种艺术再加工的过程是非常重要的。本文就歌曲的二度创作进行了多角度、全方位的阐释，并对其中所运用的声乐技巧进行研究。
[关键词]歌曲 二度创作 声乐技巧
1. 引言
声乐演唱是一种听觉艺术更是一种情感艺术。演唱者使用各种艺术技巧，把创作者所创作的音符和文字，变成活灵活现的具有丰富感情和生命力的作品，就是所谓的二度创作。音乐自产生以来具有陶冶情操的魅力，所以歌曲的二度创作更要注重音乐魅力的展现，使欣赏者能受到感染和鼓舞。笔者从对二度创作的多角度研究入手，着重探究声乐技巧在其中的应用。
2. 什么是二度创作
歌曲的二度创作是指，演唱者在确保创作者创作要求的基础上，在表演过程中加入自己对作品的理解，采用各种声乐技巧，形成自己的表演风格，并能够完美呈现作品的思想内涵、塑造鲜明的音乐形象的一种过程。
一般的，作曲家的创作是一度创作，表演者的创作是二度创作。二者必须要完美结合，才能产生振奋人心、撼动心灵的好作品。声乐表演是二度创作的主要手段，其实质是赋予音乐作品活的灵魂和情感体验。在进行二度创作时，首先要认真解读作品、把握作品的思想内涵和风格，确保获得更为准确的认识和感受；然后要全心全意的投入其中，把自己思想情感和作品融为一体。只有这样的作品才更感染人。
3. 二度创作的原则和意义
3.1歌曲二度创作原则
（1） 尊重原作的结构和情感表现，即忠于原作。二度创作时，不能歪曲一度创作的内容和真实情感，不能违背原创者的初衷。一般来说，作曲家基本都是通过自身对社会生活的体验为创作基础，用音符和字符来抒发内心的感受。演唱者通过研读作品，挖掘出原作的核心，然后用歌声表达出自己的感情。所以尊重原作是十分重要的，否则二度创作就会不真实甚至不伦不类。
（2） 表演者要量力而行，忠于自己的专业技能水平。二度创作与表演者的实力是息息相关的，并受其技巧水平的影响非常大。要把作品演唱的完美。仅仅理解其本意是不够的，还要掌握能完美演唱的技能，二者充分融合之下，真正美的作品才能产生。
（3）努力追求对作品的再创造。歌曲的二度创作并不是对一度创作的重复、翻版或复制，而是对一度创作的再创作。二度创作在忠于原创的基础上也要展现自己的创造性，否则将会失去自己存在的价值和艺术的价值。事实证明，如果原创与演唱者不是同一个人，那么再创作时，演唱者也会有不能完全理解作曲家创作本意的时候，他对音符和乐谱的理解也会与作曲家有些许出入，其实只要不是胡编乱改，些许的不同理解还是可以接受的。这也是演唱者展示自己的风格和特性的最佳时机。二度创作，不能淹没的创作的本意，因此既要忠于原作又要保持创作的独立性。
3.2歌曲二度创作意义
（1） 可以提高演唱者的音乐修养和整体素质。要做好二度创作，首先必须选择适合自己品味、风格和能力的作品；然后认真解读作品，做到真实性与创造性的统一；最后，再创作中要体现自己的风格特点。[1]声乐演唱是一个技术含量非常高的工作，对演唱者的理解能力、分析能力、表演方式、演唱能力的要求很高。这就督促演唱者要不断的去学习和探索，掌握音乐的表现规律；不断的练习，激发自己的潜能，提高表演能力。这些练习和锻炼，在潜移默化中，就拓宽了演唱者的知识积累、提高了心理素质、丰富了感情，从而更具表现力。
（2） 是促进音乐艺术发展和传播的有效手段。二度创作时对一度创作的继续，是对声乐作品的创造性再现，担负着丰富和发展音乐艺术的使命。乐曲的演唱能够为听众带来美的享受，并能进一步丰富他们的音乐生活，激发他们对音乐艺术的兴趣，增加他们对音乐知识的了解，提高对音乐艺术的审美能力和鉴赏能力，为音乐艺术的发展提出建设性意见。
4. 声乐技巧在二度创作中的运用
（1） 发声技巧。发声是演唱的前提条件，是声乐的基本问题。而正确的发声又需要呼吸的完美配合。因此，在平时训练时，就要注重对气息的调整和控制，使其能充分配合发声的需要，及时变幻。实践证明，科学正确的气息运用是表达喜、怒、哀、乐等各种情感的重要方法。
（2） 吐字技巧。吐字也是二度创作中的重要技巧。纸上的歌词本身并不具备感情，需要演唱者结合音乐旋律和语气运用来凸显作品的戏剧性。科学的吐字能够使作品的情节严密而紧凑；加上旋律的配合，更能使作品连贯而流畅。感性的歌词和优美的歌声，将会是听众最美的享受。
（3） 节奏技巧。节奏的变化在乐谱上展示的最清晰，但是根据实际演唱的需要，也可以进行适当调整。比如，在表现欢快、兴奋的感情时，就要用快速、急促的节奏；在表现悲伤的情感时，就要用低沉、缓慢的节奏。[2]
（4）音量技巧。声音的强、弱，对作品的情感表现也是有影响的。作品中要抒发不同的情感体验，要用不同的音量。比如，表达愤怒时，要提高音量，发出近乎呐喊的声音；表达沉思时，要用低音量，带有柔柔弱弱的感觉。演唱者要沉浸在作品中，自然而然的流露出自己的感情，必须在音量的使用和控制上下功夫，确保整个作品的真情、生动。
5. 结语
总之， 歌曲的二度创作不仅要忠于原作还要富有创造性，使歌曲在内容和形式上完美结合，焕发出最真挚的情感和强烈的感染力。二度创作是重要的更是严格的，对演唱者的要求非常细致，所以表演者要内外兼修、德艺双馨。
参考文献
[1]黄丹.歌曲二度创作中声乐技巧的应用研究[J].齐鲁艺苑，2012，（7）：87.
[2]刘冰.试论声乐中的二度创作[J].剧影月坛，2013，（3）：32.
作者简介：王小丽，女，（1973-），河南驻马店人，驻马店职业技术学院讲师，本科，研究方向：音乐学
（作者单位：驻马店职业技术学院）
[关键词]歌曲 二度创作 声乐技巧
1. 引言
声乐演唱是一种听觉艺术更是一种情感艺术。演唱者使用各种艺术技巧，把创作者所创作的音符和文字，变成活灵活现的具有丰富感情和生命力的作品，就是所谓的二度创作。音乐自产生以来具有陶冶情操的魅力，所以歌曲的二度创作更要注重音乐魅力的展现，使欣赏者能受到感染和鼓舞。笔者从对二度创作的多角度研究入手，着重探究声乐技巧在其中的应用。
2. 什么是二度创作
歌曲的二度创作是指，演唱者在确保创作者创作要求的基础上，在表演过程中加入自己对作品的理解，采用各种声乐技巧，形成自己的表演风格，并能够完美呈现作品的思想内涵、塑造鲜明的音乐形象的一种过程。
一般的，作曲家的创作是一度创作，表演者的创作是二度创作。二者必须要完美结合，才能产生振奋人心、撼动心灵的好作品。声乐表演是二度创作的主要手段，其实质是赋予音乐作品活的灵魂和情感体验。在进行二度创作时，首先要认真解读作品、把握作品的思想内涵和风格，确保获得更为准确的认识和感受；然后要全心全意的投入其中，把自己思想情感和作品融为一体。只有这样的作品才更感染人。
3. 二度创作的原则和意义
3.1歌曲二度创作原则
（1） 尊重原作的结构和情感表现，即忠于原作。二度创作时，不能歪曲一度创作的内容和真实情感，不能违背原创者的初衷。一般来说，作曲家基本都是通过自身对社会生活的体验为创作基础，用音符和字符来抒发内心的感受。演唱者通过研读作品，挖掘出原作的核心，然后用歌声表达出自己的感情。所以尊重原作是十分重要的，否则二度创作就会不真实甚至不伦不类。
（2） 表演者要量力而行，忠于自己的专业技能水平。二度创作与表演者的实力是息息相关的，并受其技巧水平的影响非常大。要把作品演唱的完美。仅仅理解其本意是不够的，还要掌握能完美演唱的技能，二者充分融合之下，真正美的作品才能产生。
（3）努力追求对作品的再创造。歌曲的二度创作并不是对一度创作的重复、翻版或复制，而是对一度创作的再创作。二度创作在忠于原创的基础上也要展现自己的创造性，否则将会失去自己存在的价值和艺术的价值。事实证明，如果原创与演唱者不是同一个人，那么再创作时，演唱者也会有不能完全理解作曲家创作本意的时候，他对音符和乐谱的理解也会与作曲家有些许出入，其实只要不是胡编乱改，些许的不同理解还是可以接受的。这也是演唱者展示自己的风格和特性的最佳时机。二度创作，不能淹没的创作的本意，因此既要忠于原作又要保持创作的独立性。
3.2歌曲二度创作意义
（1） 可以提高演唱者的音乐修养和整体素质。要做好二度创作，首先必须选择适合自己品味、风格和能力的作品；然后认真解读作品，做到真实性与创造性的统一；最后，再创作中要体现自己的风格特点。[1]声乐演唱是一个技术含量非常高的工作，对演唱者的理解能力、分析能力、表演方式、演唱能力的要求很高。这就督促演唱者要不断的去学习和探索，掌握音乐的表现规律；不断的练习，激发自己的潜能，提高表演能力。这些练习和锻炼，在潜移默化中，就拓宽了演唱者的知识积累、提高了心理素质、丰富了感情，从而更具表现力。
（2） 是促进音乐艺术发展和传播的有效手段。二度创作时对一度创作的继续，是对声乐作品的创造性再现，担负着丰富和发展音乐艺术的使命。乐曲的演唱能够为听众带来美的享受，并能进一步丰富他们的音乐生活，激发他们对音乐艺术的兴趣，增加他们对音乐知识的了解，提高对音乐艺术的审美能力和鉴赏能力，为音乐艺术的发展提出建设性意见。
4. 声乐技巧在二度创作中的运用
（1） 发声技巧。发声是演唱的前提条件，是声乐的基本问题。而正确的发声又需要呼吸的完美配合。因此，在平时训练时，就要注重对气息的调整和控制，使其能充分配合发声的需要，及时变幻。实践证明，科学正确的气息运用是表达喜、怒、哀、乐等各种情感的重要方法。
（2） 吐字技巧。吐字也是二度创作中的重要技巧。纸上的歌词本身并不具备感情，需要演唱者结合音乐旋律和语气运用来凸显作品的戏剧性。科学的吐字能够使作品的情节严密而紧凑；加上旋律的配合，更能使作品连贯而流畅。感性的歌词和优美的歌声，将会是听众最美的享受。
（3） 节奏技巧。节奏的变化在乐谱上展示的最清晰，但是根据实际演唱的需要，也可以进行适当调整。比如，在表现欢快、兴奋的感情时，就要用快速、急促的节奏；在表现悲伤的情感时，就要用低沉、缓慢的节奏。[2]
（4）音量技巧。声音的强、弱，对作品的情感表现也是有影响的。作品中要抒发不同的情感体验，要用不同的音量。比如，表达愤怒时，要提高音量，发出近乎呐喊的声音；表达沉思时，要用低音量，带有柔柔弱弱的感觉。演唱者要沉浸在作品中，自然而然的流露出自己的感情，必须在音量的使用和控制上下功夫，确保整个作品的真情、生动。
5. 结语
总之， 歌曲的二度创作不仅要忠于原作还要富有创造性，使歌曲在内容和形式上完美结合，焕发出最真挚的情感和强烈的感染力。二度创作是重要的更是严格的，对演唱者的要求非常细致，所以表演者要内外兼修、德艺双馨。
参考文献
[1]黄丹.歌曲二度创作中声乐技巧的应用研究[J].齐鲁艺苑，2012，（7）：87.
[2]刘冰.试论声乐中的二度创作[J].剧影月坛，2013，（3）：32.
作者简介：王小丽，女，（1973-），河南驻马店人，驻马店职业技术学院讲师，本科，研究方向：音乐学
（作者单位：驻马店职业技术学院）