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摘要立体主义虽然是绘画上的风格,但对20世纪的平面设计却产生了深远的影响。本文在分析立体主义观念的基础上,从观念和形式上,分析立体主义创作理念对平面设计的影响。希望本文的研究能促进平面设计的发展。
关键词:立体主义 平面设计 影响]
一 立体主义与立体主义的观念
立体主义是由毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)及布拉克(Georges Braque,1882-1963)创立,在1907年兴起于法国,成员有莱热(Fernand Leger,1885-1955)、格里斯(Juan Gris,1887-1927)等人。如果说,现代派绘画中最重要的现象是抽象艺术的话,那么立体主义则是20世纪所有抽象艺术的先头部队。20世纪以立体主义为代表的前卫艺术的先锋理念,伴随着科学技术的迅速发展,使艺术和设计无论在观念上还是在形式上,都发生了巨大的变化,经历了从单个视角到多维视角,从整体到分解,从静止到运动,从现象到抽象,从单向到交互等的形式变革,实现了现代派绘画在画布上提出的新的时空观念。
立体主义观念来源于非洲原始艺术、伊比利亚雕刻和后印象主义画家塞尚,但立体主义进一步强化了绘画的平面性,着重形式及其内在关系的分析和表现。在立体主义艺术中,客观的对象被分解为几何形的结构,单一视点的空间关系被多重视点取代,画面具有形式的美感与力度……作为一个艺术运动,立体主义存在的时间虽然短暂,但立体主义的观念深刻地反映了现代工业社会所带来的新视觉经验,是20世纪最具革命性及影响力的画派之一。它不仅影响了20世纪艺术的发展,而且推动了平面设计的革新。
二 立体主义的创作理念
1 塞尚坚实造型理念的继承
立体主义的艺术追求,与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体主义造型手段,即空间、色彩、线的运用,都使人想起塞尚。立体派画家自己曾声称:“谁理解塞尚,谁就理解立体主义”。
我们从立体主义的代表性艺术家与塞尚的关联,可以看出塞尚对立体主义的影响非常深厚。例如,毕加索结合各种视点,由许多想象的角度去探究塞尚的主题。作品显示出几何化倾向,将形象分解成各个平面,并重新予以组合,以致于图像完全无法辨识。在《埃斯塔克的房子》中,房子和树木皆被简化为几何形,这种表现手法显然来源于塞尚。在作品中,他以独特的方法压缩画面的空间深度,使画中的房子看起来像变形的纸盒,介于平面与立体效果之间,自然物象被几何化、平面化了。
2 多重视角
立体派的核心观念是:反对只是从单一固定的视点(角度)去观察一个物体的传统作画方法,而应该同时以多个不同的角度,观察物象的造型,并经过几何图像分解后,找出构成物体的要素,再以艺术家的主观意识,将这些抽象要素去重新组合表现。毕加索开创这种多视点的造型方法,就是要通过画面同时表现人(有前有后)的所有部分,而不是像传统画法那样,以一个固定视点去表现形象。把自然现象从造型上分成碎片,再把这些碎片镶嵌到自成一体的画布上,从而勾画出一个从许多视角(上面、下面、正面、侧面)看到的空间所形成的机体,这便是立体主义这一新造型语言的特征。
3 回归平面性
追求绘画的纯粹性、回到绘画本身,这是现代派绘画发生、发展的动力。绘画不应追随自然、摹写自然,而应和自然平行。三维透视法则是逼真摹写自然的重要方法,以在画面上表现虚幻的空间感和深度感,而现代派画家认为,应该恢复绘画的本来面目——二维平面性,而不是承担雕塑、建筑等其它三维艺术的功能。这样,人们欣赏平面作品时,不会以“够不够逼真”作为评判的首要尺度,而是要将画本身而不是“画的内容”作为关注的中心。打破人类的欣赏惯性,剥夺人类长期以来乐此不疲的模仿快感,把人们的眼光从画的内容,转向画的材料、方法、观念,这是一个长期而艰巨的任务。
回到绘画本身的首要步骤,就是取消虚拟空间感、深度感,回归平面性,这种努力从后印象主义就已经开始了。塞尚大色块的平面拼接、凡高的色彩平涂、高更的综合主义装饰画风、劳特累克的以线造型,这些反映出他们都认为画画并不意味着盲目地复制现实,而意味着诸种关系的和谐。后印象主义偏离了再现现实的传统,开启了现代派绘画重视抽象结构形式的发展方向。
三 立体主义艺术观念对平面设计的影响
从观念来看,立体主义重创意、重个性,它的开拓精神为平面设计提供了借鉴的基础。立体主义艺术启发平面设计师的,首先就是其“打破视觉定势的先锋意识”,另外,立体派艺术无止歇的探索观和变动观,对平面设计来说也是一个重要的启发因素。立体主义不惧当时主流画家的抵制,勇敢面对大众的不理解,坚持自己的创新。立体主义冲破传统的惯性力量,用一种新的思维去看世界,以致许多设计史学家都认为:现代主义平面设计是以2D世纪初的立体主义艺术产生,并对设计带来影响而真正开始的。
立体主义的出现大大拓展了全人类对物体内在本质的理解,更藉由空间分割、时间交错等等手段,完全颠覆了人们的审美习惯,确立了一种崭新的绘画语言,这语言是从事物的内涵去认识和解析,而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物形象。其次,立体主义非常重视对于具体对象的分析,这种具有创造的、人性化、风格化的分析,是对烦琐装饰的否定,对平庸艳俗的抛弃,给平面设计带来简洁、鲜明、醒目、直接的面貌。再者,立体主义艺术擅长吸收多元文化,从不同文化中吸收合理元素,例如从非洲的原始艺术形式、古希腊罗马艺术、伊比利亚雕刻、保罗·塞尚的绘画等等吸收了丰富的营养。立体艺术从其它艺术中摄取养料,而西方现代平面设计又从立体艺术中接受有用的东西,对话与交流,正是文化和艺术发展的主要动力,因为对话才有更新,交流才有发展。
四 立体主义艺术形式上对平面设计的影响
从形式来看,从二战前至今,立体派的绘画作品对平面设计有着持续的影响。立体主义的探索成果,是现代平面设计的重要借鉴来源。我们甚至可以说,立体主义是与平面设计有关的主要纯艺术表现形式之一。在现代平面设计作品中,大量表现出立体主义的形式特征,许多作品中都可以看到立体主义的形式语言。立体主义的形式与社会目的,在设计过程中被紧密地结合在一起,逐渐接近设计的自由平面思想。立体主义艺术创作理念,基本上都能给平面设计以借鉴,例如多角度透视的手法、分析和重构的手法、多材质拼贴的手法,这些都可以直接平移到平面设计中去。
1 多角度透视的手法
我们首先来看多角度透视的手法,它为现代平面设计表达多维空间提供了借鉴。首先,多维的思维观念,拓宽了平面设计思维活动的空间,摆脱了固定的表现方式和思维方法。呆板、僵化的描述方法,会使得其它多样的空间体验方式被取代和限制。中央透视法以一个固定视点为依据,那么被描绘的空间就只在这一点外被表达,而新的多维空间思考和认识事物的方式,通过一系列依次列于平面上的物体单独记录、并置,再用简单的几何方式描绘出来,有利于激发人们的想象空间,自然而然邀请人们去关注它、理解它。
从现代心理学的角度看,以“多变视角和思维”展现世界是有其心理依据的。因为现代社会的人们越来越置身于多维感官经验状态,而设计者的研究和探索,应与这种视觉感官经验相匹配。“多变视角和思维”正好契合了这种感官经验,多维的内容、形象、感受并置在一个平面上,平面表现语言因此被拓宽,同时也带来丰富、多样的视觉美感和惊奇、震撼的视觉快感。例如毕加索1911-1912年的画有如下特征:多变的几何形体;空间中多个视点所见的迭加,如既有正面又有侧面;打乱时空逻辑,在二维中表达三维甚至四维的效果,时间、速度等因素以特殊的方式表现……他的这些作品经常成为平面设计师的灵感来源。如果将他这种“将绘画变有限为无限的神奇力量”引入平面设计之中,画面本身就会创造惊奇感,并具有兼容性的品味和奇幻色彩。
2 分解和重构的手法
从分解和重构的手法来看,这种手法是立体主义在艺术形式上又一极为突出的试验,注重对具体对象的理性解析和综合构成,对平面结构进行再创造。现实生活中的现存事物只是提供一种造型基础,在此基础上,将现存物分解为圆柱体、圆锥体和立体方块,再加以组合,以展示他们心中所见的“真实”世界,这世界具有几何的棱角美和简化的结构美……这些都给平面设计以形式的启发,启发平面设计师去解析具体对象、重新构造、综合处理,以重新创造一个平面设计的新视界。
分解和重构的几何学方法,应用在平面设计上,具有独到的效果。认真分析物象,以立体主义方法探索其特征、作用和意义,分解为点、线、面等基本设计元素,再在设计中以立体和象征的方法将几何元素重迭起来,或者用小方格抽象合成,或者以线条组成象征性形象……总之,可以将各设计元素运筹帷幄于平面中,再加上色彩的烘染,配上有意味的文字。这样的表现形式,有极为单纯的秩序,简明扼要地表达主题,强调图形的象征和概括运用。这样的设计清新明快、简单概括、鲜明独特、一目了然,生动而具有现代感,具有典型的象征性或抽象性的立体主义平面风格。平面设计的主要元素还有文字,文字和图形的结合也是平面设计的关键点。从文字表现来看,布拉克以文字入画,别具一格,探索如何使各种文字意象化和图像化,以及如何将文字和图像融合为一体,现代平面设计师可以沿着他的路继续探索下去。
3 多材质拼贴手法
从多材质拼贴手法来看,立体主义艺术这一媒介革命,是自绘画艺术产生以来的一次重大改革。这一革命对平面设计影响深远,使媒介组合的综合考虑日益成为平面设计创作的中心。这种手法让设计师眼睛一亮:平面设计也可以像绘画一样,不仅使用色彩,也可以加入废报纸、音乐曲谱、木片、金属等,通过材料组合和搭配,达到视觉和谐的目的,同时利用材料的肌理来增强视觉美感,而且可以扩充观众的感受范围,不仅视觉神经被调动,触觉神经的感受能力也被激发起来了,因为人有种重要的感受能力,那就是通感。就像我们看到一幅绿意盎然的荷叶绘画作品,我们感觉自己仿佛也能嗅到荷叶的清香。正如有的学者谈到:“材料的物理表象的重要性质在于它的表面纹理组织。在很多情况下,人的视觉和触觉之间、看和摸之间存在敏感的共通性。当我们看到一种肌理组织时,会相应地得出‘触觉’性质的判断:干涩或湿润、平滑或粗糙、坚硬或松软等等。当我们闭上双眼触摸物体时,触觉将使我们仍然能‘看’到物体的表面肌理。视觉和触觉的互相刺激,必然在内心形成一种反应。而眼睛触觉和情绪所产生的一连串的反应,常常由于强烈对照的纹理组织而变得热烈。”
在现代艺术中,材料由于具备这种性质,它原来的意义便为一种新的意义所代替,这种意义的转变乃是设计活动的重要现象,它涉及的是材料的独特性质与艺术家对自然的感情倾向。正因为这个原因,艺术家特别留意利用自然媒介物的特质,引创出各种视觉艺术。他们从许多既成的材料如报纸、布块、照片、铁皮中得到灵感,并将其发展为一种传达的语言,运用这些语言来构成自己心中意象的表现系统。与此同时,他们将更加明快的色彩引入绘画,绘画的结构和肌理更加复杂。材料的肌理美感既是视觉上的又是触觉上的,达到更加全面的传达效果。可见,多材质的拼贴映照,针对观众的多重感官,达到更深入的心理影响和沟通交流的目的,是一种强有力的视觉传达语言。
除了以上这些,立体主义的其它形式探索,也逐渐运用在平面设计中,在这里不再赘述。总之,现代平面设计在立体主义艺术的浸染中,如虎添翼,获得了长足的发展。
参考文献:
[1] 奚传绩:《设计艺术经典论著选读》,东南大学出版社,2002年版。
[2] 部烈炎:《外国艺术设计史》,辽宁美术出版社,2001年版。
[3] 荆雷:《设计概论》,河北美术出版社,1997年版。
作者简介:
袁建东,男,1987—,浙江宁波人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面设计。
梅剑伟,男,1984—,浙江台州人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面设计。
关键词:立体主义 平面设计 影响]
一 立体主义与立体主义的观念
立体主义是由毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)及布拉克(Georges Braque,1882-1963)创立,在1907年兴起于法国,成员有莱热(Fernand Leger,1885-1955)、格里斯(Juan Gris,1887-1927)等人。如果说,现代派绘画中最重要的现象是抽象艺术的话,那么立体主义则是20世纪所有抽象艺术的先头部队。20世纪以立体主义为代表的前卫艺术的先锋理念,伴随着科学技术的迅速发展,使艺术和设计无论在观念上还是在形式上,都发生了巨大的变化,经历了从单个视角到多维视角,从整体到分解,从静止到运动,从现象到抽象,从单向到交互等的形式变革,实现了现代派绘画在画布上提出的新的时空观念。
立体主义观念来源于非洲原始艺术、伊比利亚雕刻和后印象主义画家塞尚,但立体主义进一步强化了绘画的平面性,着重形式及其内在关系的分析和表现。在立体主义艺术中,客观的对象被分解为几何形的结构,单一视点的空间关系被多重视点取代,画面具有形式的美感与力度……作为一个艺术运动,立体主义存在的时间虽然短暂,但立体主义的观念深刻地反映了现代工业社会所带来的新视觉经验,是20世纪最具革命性及影响力的画派之一。它不仅影响了20世纪艺术的发展,而且推动了平面设计的革新。
二 立体主义的创作理念
1 塞尚坚实造型理念的继承
立体主义的艺术追求,与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体主义造型手段,即空间、色彩、线的运用,都使人想起塞尚。立体派画家自己曾声称:“谁理解塞尚,谁就理解立体主义”。
我们从立体主义的代表性艺术家与塞尚的关联,可以看出塞尚对立体主义的影响非常深厚。例如,毕加索结合各种视点,由许多想象的角度去探究塞尚的主题。作品显示出几何化倾向,将形象分解成各个平面,并重新予以组合,以致于图像完全无法辨识。在《埃斯塔克的房子》中,房子和树木皆被简化为几何形,这种表现手法显然来源于塞尚。在作品中,他以独特的方法压缩画面的空间深度,使画中的房子看起来像变形的纸盒,介于平面与立体效果之间,自然物象被几何化、平面化了。
2 多重视角
立体派的核心观念是:反对只是从单一固定的视点(角度)去观察一个物体的传统作画方法,而应该同时以多个不同的角度,观察物象的造型,并经过几何图像分解后,找出构成物体的要素,再以艺术家的主观意识,将这些抽象要素去重新组合表现。毕加索开创这种多视点的造型方法,就是要通过画面同时表现人(有前有后)的所有部分,而不是像传统画法那样,以一个固定视点去表现形象。把自然现象从造型上分成碎片,再把这些碎片镶嵌到自成一体的画布上,从而勾画出一个从许多视角(上面、下面、正面、侧面)看到的空间所形成的机体,这便是立体主义这一新造型语言的特征。
3 回归平面性
追求绘画的纯粹性、回到绘画本身,这是现代派绘画发生、发展的动力。绘画不应追随自然、摹写自然,而应和自然平行。三维透视法则是逼真摹写自然的重要方法,以在画面上表现虚幻的空间感和深度感,而现代派画家认为,应该恢复绘画的本来面目——二维平面性,而不是承担雕塑、建筑等其它三维艺术的功能。这样,人们欣赏平面作品时,不会以“够不够逼真”作为评判的首要尺度,而是要将画本身而不是“画的内容”作为关注的中心。打破人类的欣赏惯性,剥夺人类长期以来乐此不疲的模仿快感,把人们的眼光从画的内容,转向画的材料、方法、观念,这是一个长期而艰巨的任务。
回到绘画本身的首要步骤,就是取消虚拟空间感、深度感,回归平面性,这种努力从后印象主义就已经开始了。塞尚大色块的平面拼接、凡高的色彩平涂、高更的综合主义装饰画风、劳特累克的以线造型,这些反映出他们都认为画画并不意味着盲目地复制现实,而意味着诸种关系的和谐。后印象主义偏离了再现现实的传统,开启了现代派绘画重视抽象结构形式的发展方向。
三 立体主义艺术观念对平面设计的影响
从观念来看,立体主义重创意、重个性,它的开拓精神为平面设计提供了借鉴的基础。立体主义艺术启发平面设计师的,首先就是其“打破视觉定势的先锋意识”,另外,立体派艺术无止歇的探索观和变动观,对平面设计来说也是一个重要的启发因素。立体主义不惧当时主流画家的抵制,勇敢面对大众的不理解,坚持自己的创新。立体主义冲破传统的惯性力量,用一种新的思维去看世界,以致许多设计史学家都认为:现代主义平面设计是以2D世纪初的立体主义艺术产生,并对设计带来影响而真正开始的。
立体主义的出现大大拓展了全人类对物体内在本质的理解,更藉由空间分割、时间交错等等手段,完全颠覆了人们的审美习惯,确立了一种崭新的绘画语言,这语言是从事物的内涵去认识和解析,而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物形象。其次,立体主义非常重视对于具体对象的分析,这种具有创造的、人性化、风格化的分析,是对烦琐装饰的否定,对平庸艳俗的抛弃,给平面设计带来简洁、鲜明、醒目、直接的面貌。再者,立体主义艺术擅长吸收多元文化,从不同文化中吸收合理元素,例如从非洲的原始艺术形式、古希腊罗马艺术、伊比利亚雕刻、保罗·塞尚的绘画等等吸收了丰富的营养。立体艺术从其它艺术中摄取养料,而西方现代平面设计又从立体艺术中接受有用的东西,对话与交流,正是文化和艺术发展的主要动力,因为对话才有更新,交流才有发展。
四 立体主义艺术形式上对平面设计的影响
从形式来看,从二战前至今,立体派的绘画作品对平面设计有着持续的影响。立体主义的探索成果,是现代平面设计的重要借鉴来源。我们甚至可以说,立体主义是与平面设计有关的主要纯艺术表现形式之一。在现代平面设计作品中,大量表现出立体主义的形式特征,许多作品中都可以看到立体主义的形式语言。立体主义的形式与社会目的,在设计过程中被紧密地结合在一起,逐渐接近设计的自由平面思想。立体主义艺术创作理念,基本上都能给平面设计以借鉴,例如多角度透视的手法、分析和重构的手法、多材质拼贴的手法,这些都可以直接平移到平面设计中去。
1 多角度透视的手法
我们首先来看多角度透视的手法,它为现代平面设计表达多维空间提供了借鉴。首先,多维的思维观念,拓宽了平面设计思维活动的空间,摆脱了固定的表现方式和思维方法。呆板、僵化的描述方法,会使得其它多样的空间体验方式被取代和限制。中央透视法以一个固定视点为依据,那么被描绘的空间就只在这一点外被表达,而新的多维空间思考和认识事物的方式,通过一系列依次列于平面上的物体单独记录、并置,再用简单的几何方式描绘出来,有利于激发人们的想象空间,自然而然邀请人们去关注它、理解它。
从现代心理学的角度看,以“多变视角和思维”展现世界是有其心理依据的。因为现代社会的人们越来越置身于多维感官经验状态,而设计者的研究和探索,应与这种视觉感官经验相匹配。“多变视角和思维”正好契合了这种感官经验,多维的内容、形象、感受并置在一个平面上,平面表现语言因此被拓宽,同时也带来丰富、多样的视觉美感和惊奇、震撼的视觉快感。例如毕加索1911-1912年的画有如下特征:多变的几何形体;空间中多个视点所见的迭加,如既有正面又有侧面;打乱时空逻辑,在二维中表达三维甚至四维的效果,时间、速度等因素以特殊的方式表现……他的这些作品经常成为平面设计师的灵感来源。如果将他这种“将绘画变有限为无限的神奇力量”引入平面设计之中,画面本身就会创造惊奇感,并具有兼容性的品味和奇幻色彩。
2 分解和重构的手法
从分解和重构的手法来看,这种手法是立体主义在艺术形式上又一极为突出的试验,注重对具体对象的理性解析和综合构成,对平面结构进行再创造。现实生活中的现存事物只是提供一种造型基础,在此基础上,将现存物分解为圆柱体、圆锥体和立体方块,再加以组合,以展示他们心中所见的“真实”世界,这世界具有几何的棱角美和简化的结构美……这些都给平面设计以形式的启发,启发平面设计师去解析具体对象、重新构造、综合处理,以重新创造一个平面设计的新视界。
分解和重构的几何学方法,应用在平面设计上,具有独到的效果。认真分析物象,以立体主义方法探索其特征、作用和意义,分解为点、线、面等基本设计元素,再在设计中以立体和象征的方法将几何元素重迭起来,或者用小方格抽象合成,或者以线条组成象征性形象……总之,可以将各设计元素运筹帷幄于平面中,再加上色彩的烘染,配上有意味的文字。这样的表现形式,有极为单纯的秩序,简明扼要地表达主题,强调图形的象征和概括运用。这样的设计清新明快、简单概括、鲜明独特、一目了然,生动而具有现代感,具有典型的象征性或抽象性的立体主义平面风格。平面设计的主要元素还有文字,文字和图形的结合也是平面设计的关键点。从文字表现来看,布拉克以文字入画,别具一格,探索如何使各种文字意象化和图像化,以及如何将文字和图像融合为一体,现代平面设计师可以沿着他的路继续探索下去。
3 多材质拼贴手法
从多材质拼贴手法来看,立体主义艺术这一媒介革命,是自绘画艺术产生以来的一次重大改革。这一革命对平面设计影响深远,使媒介组合的综合考虑日益成为平面设计创作的中心。这种手法让设计师眼睛一亮:平面设计也可以像绘画一样,不仅使用色彩,也可以加入废报纸、音乐曲谱、木片、金属等,通过材料组合和搭配,达到视觉和谐的目的,同时利用材料的肌理来增强视觉美感,而且可以扩充观众的感受范围,不仅视觉神经被调动,触觉神经的感受能力也被激发起来了,因为人有种重要的感受能力,那就是通感。就像我们看到一幅绿意盎然的荷叶绘画作品,我们感觉自己仿佛也能嗅到荷叶的清香。正如有的学者谈到:“材料的物理表象的重要性质在于它的表面纹理组织。在很多情况下,人的视觉和触觉之间、看和摸之间存在敏感的共通性。当我们看到一种肌理组织时,会相应地得出‘触觉’性质的判断:干涩或湿润、平滑或粗糙、坚硬或松软等等。当我们闭上双眼触摸物体时,触觉将使我们仍然能‘看’到物体的表面肌理。视觉和触觉的互相刺激,必然在内心形成一种反应。而眼睛触觉和情绪所产生的一连串的反应,常常由于强烈对照的纹理组织而变得热烈。”
在现代艺术中,材料由于具备这种性质,它原来的意义便为一种新的意义所代替,这种意义的转变乃是设计活动的重要现象,它涉及的是材料的独特性质与艺术家对自然的感情倾向。正因为这个原因,艺术家特别留意利用自然媒介物的特质,引创出各种视觉艺术。他们从许多既成的材料如报纸、布块、照片、铁皮中得到灵感,并将其发展为一种传达的语言,运用这些语言来构成自己心中意象的表现系统。与此同时,他们将更加明快的色彩引入绘画,绘画的结构和肌理更加复杂。材料的肌理美感既是视觉上的又是触觉上的,达到更加全面的传达效果。可见,多材质的拼贴映照,针对观众的多重感官,达到更深入的心理影响和沟通交流的目的,是一种强有力的视觉传达语言。
除了以上这些,立体主义的其它形式探索,也逐渐运用在平面设计中,在这里不再赘述。总之,现代平面设计在立体主义艺术的浸染中,如虎添翼,获得了长足的发展。
参考文献:
[1] 奚传绩:《设计艺术经典论著选读》,东南大学出版社,2002年版。
[2] 部烈炎:《外国艺术设计史》,辽宁美术出版社,2001年版。
[3] 荆雷:《设计概论》,河北美术出版社,1997年版。
作者简介:
袁建东,男,1987—,浙江宁波人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面设计。
梅剑伟,男,1984—,浙江台州人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面设计。