书法是汉语言文字系统中极为重要组成部分，它的出现同汉文字的诞生一样极其久远。书法教育，于中国人而言，既是一种技能的教习，更是一种精神陶冶。
　　孔子兴私学时，将”书法教习”列入“六艺”，成为学人的必修，其后的2500多年，书法均作为儿童启蒙教育的重要内容，始终不渝，伴随千百代学于“十年寒窗”，也成为亿万学人最为普遍的，终身不渝的文化艺术技能和精神享受，成為了他们表达文化和精神个性的一种寄托。
　　而近年来，国家对中华传统文化也越来越重视。教育部于2011年和2013年先后出台了《关于中小学开展书法教育的意见》和《中小学书法教育指导纲要》，2014年底教育部审核通过了相应的书法教材，广大中小学纷纷开设书法课。
　　忽如一夜春风来，书法教育在一夕之间又走进了学生们的生活，这是一个有意义回归。
　　书法教育的归来，其实是架起一座跨越时间空间的沟通桥梁，通过练习一幅幅书法作品，学生可以走进这些书法作者的内心世界。通过临摹，仿佛与这些书法大家在笔下交流，体会其“圣人之心”，完成一次现代版的君子教育。
　　而对于已经具备一定书法技巧的学生而言，则可以放开束缚，大胆去书写书法作品，写出对古人精神的重新解读，即“代圣人言”、书法从来不是简单的模仿，通过模仿揣摩到古代艺术作品的精神技艺并再发挥创造，才是书法教育的意义之所在。
　　自然，书法技艺的成熟不是一朝一夕，它隐藏在日复一日的积累之中，自书法技艺成熟之时，也是文化精神到达一定境界之日。先进的技艺水远是为文化精神服务的。
　　恰如蔡元培先生所倡导的“以美育代宗教”，强调美育是一种重要的世界观教育。书法教育在某些层而恰恰是符合了这一观点。书法教育有两个层面，一是文字的实用功能；二是文字的艺术功能，让人们不仅认识字，还喜欢更进一步去欣赏汉字，即汉字的美学体验。将“美育”融入到书法教育中，往往事半功倍。
　　在学习书法之初，许多幼年学童甚至连字都不认识，但这并不妨碍他们可以将字练好。这背后的奥义就在于——通过一笔笔横竖撇捺的练习，通过对字贴的临摹，通过学习古人的技法，学生们从感性上对“汉字”有了初步认识，再通过日后的基础教育来学习认识汉字，反而能收获到意想不到的成果。书法教育与基础教育二者相融，以“美”为纽带，浑然天成。
　　清末著名学者梁启超在谈到书法时，也曾很有感触地说：“美术一种要素，是在发挥个性；而发挥个性最真确的，莫如写字，如果说能够代表个性，就是最高美术，那么各种美术，以写字为最高。”
　　“书法到底好在哪？”这是一个终极命题。好的书法，除了承载美学的传承，更应该具备在生活中的实用性。
　　这就要求书法的基本功必须务实，基本技法标准必须要遵守，“先写好，再写美”。磨刀不误砍柴工，在书法练习中也是同样道理。当书法笔画的标准成型了，在书写的过程中才能提高效率，因为“不规则的字写出来都是慢的。”目前的现状是，软笔书法与硬笔书法存在断层，怎样将两者交流联结起来，是一个需要好好研究的课题。学以致用，万显书法魅力。当然，在书法教育日益受到重视的当下，既能挥毫写就一幅好软笔又能潇洒自如呈现好硬笔的学生，会越来越多的。
　　书法，是一种静心的美学，所谓“定能生慧”。书法教育教的不仅是手上功夫，还能锻炼观察创造能力。美的事物一直存在于生活周围，我们一直缺乏发现美的眼睛，或许书法给予了我们一种选择，将美带给我们，并将受惠于它，书法教育的目的，也许正在于此。