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合唱是一种多声部的歌唱艺术，是集体歌唱的巧妙组合，是声乐艺术的最高级形式，它以其独特的形式既可以展现恢宏壮丽的气概和哲理性的思想，又可塑造诗一般的意境，描绘变化万千的情感世界。因此，作为高校音乐教育一个重要方面的合唱教育，就显得非常重要。它不但为社会输送高素质的合唱人才，同时通过合唱艺术活动，可以启迪学生心灵，陶冶学生情操，培养学生团结、协作的精神。如何训练一支较高水平的合唱队伍呢?
一、合唱兴趣的培养。兴趣是最好的老师，是开启学生进人合唱音乐殿堂的钥匙。学生初接触合唱时都普遍感到合唱是一门较复杂的艺术，容易产生恐惧、畏难情绪，除了让学生聆听和欣赏一些耳熟能详的优秀合唱曲目，使他们体会和感受合唱声音的美妙、和声效果的神奇，诱发他们参与歌唱的欲望，选择较简单的二部合唱曲和轮唱曲作为练习曲目，使他们初步感受合唱的乐趣，从而激发他们合唱的兴趣。
二、音准的训练
音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律的组织起来，形成音乐形象并通过听觉器官来感受的一种艺术。因此，对学生进行严格的音准训练，使他们确立准确的音的高低、长短、强弱等概念是学习音乐、感受音乐和理解音乐的基础，也是唱好歌曲旋律的前提。首先要训练学生的视唱能力，通过大量视唱曲目使学生对音高、长短和强弱等有一定程度的掌握，然后再进行两声部的演唱训练，学生要一边轻声唱一边要倾听另一个声部，用耳朵去辨别音的高低，做到“一心二用”，在这种训练中把握音准概念，从而掌握音准。这种训练要循序渐进，由浅人深，选择曲目内容由小到大，由简单到复杂，由二声部到三声部到四声部。
三、节奏的训练
把握节奏训练先从简单的节奏开始，再到变化节奏，从生活中寻找一些较有特点的节奏型，从感性到理性、从具体到抽象地训练学生的节奏感，再按照相同速度把合唱曲各声部的节奏模打几遍，使学生对全曲的节奏有个很好的全面的认识和把握，如果能配合一些简单打击乐器如铃鼓、三角铁、绑子等进行训练，效果会更好。
四、正确的发声方法
首先，呼吸是歌唱的基础。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰基及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。其次，要求学生保持歌唱状态的正确性。如软额高抬，喉咙打开，喉结保持低位但不要下压，声音要竖起来向上走，发声位置要高，声音不要横而扁着出来。这些理论方法学生也许感到抽象，不容易掌握，训练时要强调口形一致，寻找共同音色，可示范发声，要求学生模仿老师的口形，努力使合唱队的歌唱口形保持一致。再次，在“柔”声基础上追求“亮”声。训练时，要求学生用“柔”声(即弱声)歌唱，控制自己的音量，不要太硬，要柔和，但不能唱得无力、没有光泽，同时在“柔”“弱”中唱出头声的“亮”，要求学生力度适宜，声音圆润，通过一段时间的训练，使声音达到平衡统一，使合唱显示出美感和层次感。
五、歌声的统一
合唱队在演唱歌曲时，声音的协调是一个很重要的问题，因为只有协调的声音才能唱出悦耳的歌声，表达好歌曲的感情。这就要求学生不能像独唱一样根据自己的情绪和感觉去唱，做到音色与音量统一;不能只顾自己的声部，还要学会倾听另外声部构成的和声效果，注意各声部的旋律线。这样，经过一段时间的训练，一定能达到音色统一、音量均衡和音准和谐的艺术效果。此外，正确的咬字吐字，不仅是为了把字音准确而清晰地传达给听众，重要的是将其与歌唱发声有机结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想，使歌声富有感染力。在进行咬字吐字训练时，要求学生用高位置、普通话反复诵读歌词，对抒情性的作品，咬字、吐字应清晰而柔和，对雄壮的作品应强调声母，并保持韵腹和韵尾结合体的连贯，并注意歌词思想感情的表达及语言节奏的把握，以使合唱者获得最佳的演唱效果。
六、声部的分工
著名指挥家秋里曾说过:“合唱的基础是声部的统一。”而声部的科学分工又是获得和谐、优美合唱声音的有效途径。较好的分工是经过针对性摸底训练后确定的，把声音透、亮、音色纤细、头声成分大、共鸣位置高、声带较松驰、高音较易唱的学生分在高声部;而将音色丰满、坚实、纯厚宏浑、胸腔共鸣较好、换声点偏低的学生排在低声部。这种声部划分基本符合学生的生理特点及合唱时各声部音色的要求。声部人数的比例亦不可一概而论，应根据各部音量的平衡而定，只有分工恰当，高低适宜，既突出旋律又丰富和声，才能产生均衡、和谐、柔美、悦耳的合唱效果。
七、合唱指挥
指挥是一个合唱队的灵魂，指挥的好坏直接关系到合唱的成败。指挥要充分地去理解歌曲所表达的思想感情，让合唱队员充分了解自己的手势、动作和表情。指挥者要先进人角色，进人到作品中，触摸到作品的灵魂，以自己的情绪去感染、调动合唱队员的情绪。只有两者完美地结合，一首好的合唱歌曲才能完美地展现给观众。
通过严密组织、系统训练，不仅为天赋优越的学生提供脱颖而出的机会，同时，还能培养学生团结协作、相互关心、协调一致、顾全大局的集体观念。
二0一一年八月二十七日
一、合唱兴趣的培养。兴趣是最好的老师，是开启学生进人合唱音乐殿堂的钥匙。学生初接触合唱时都普遍感到合唱是一门较复杂的艺术，容易产生恐惧、畏难情绪，除了让学生聆听和欣赏一些耳熟能详的优秀合唱曲目，使他们体会和感受合唱声音的美妙、和声效果的神奇，诱发他们参与歌唱的欲望，选择较简单的二部合唱曲和轮唱曲作为练习曲目，使他们初步感受合唱的乐趣，从而激发他们合唱的兴趣。
二、音准的训练
音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律的组织起来，形成音乐形象并通过听觉器官来感受的一种艺术。因此，对学生进行严格的音准训练，使他们确立准确的音的高低、长短、强弱等概念是学习音乐、感受音乐和理解音乐的基础，也是唱好歌曲旋律的前提。首先要训练学生的视唱能力，通过大量视唱曲目使学生对音高、长短和强弱等有一定程度的掌握，然后再进行两声部的演唱训练，学生要一边轻声唱一边要倾听另一个声部，用耳朵去辨别音的高低，做到“一心二用”，在这种训练中把握音准概念，从而掌握音准。这种训练要循序渐进，由浅人深，选择曲目内容由小到大，由简单到复杂，由二声部到三声部到四声部。
三、节奏的训练
把握节奏训练先从简单的节奏开始，再到变化节奏，从生活中寻找一些较有特点的节奏型，从感性到理性、从具体到抽象地训练学生的节奏感，再按照相同速度把合唱曲各声部的节奏模打几遍，使学生对全曲的节奏有个很好的全面的认识和把握，如果能配合一些简单打击乐器如铃鼓、三角铁、绑子等进行训练，效果会更好。
四、正确的发声方法
首先，呼吸是歌唱的基础。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰基及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。其次，要求学生保持歌唱状态的正确性。如软额高抬，喉咙打开，喉结保持低位但不要下压，声音要竖起来向上走，发声位置要高，声音不要横而扁着出来。这些理论方法学生也许感到抽象，不容易掌握，训练时要强调口形一致，寻找共同音色，可示范发声，要求学生模仿老师的口形，努力使合唱队的歌唱口形保持一致。再次，在“柔”声基础上追求“亮”声。训练时，要求学生用“柔”声(即弱声)歌唱，控制自己的音量，不要太硬，要柔和，但不能唱得无力、没有光泽，同时在“柔”“弱”中唱出头声的“亮”，要求学生力度适宜，声音圆润，通过一段时间的训练，使声音达到平衡统一，使合唱显示出美感和层次感。
五、歌声的统一
合唱队在演唱歌曲时，声音的协调是一个很重要的问题，因为只有协调的声音才能唱出悦耳的歌声，表达好歌曲的感情。这就要求学生不能像独唱一样根据自己的情绪和感觉去唱，做到音色与音量统一;不能只顾自己的声部，还要学会倾听另外声部构成的和声效果，注意各声部的旋律线。这样，经过一段时间的训练，一定能达到音色统一、音量均衡和音准和谐的艺术效果。此外，正确的咬字吐字，不仅是为了把字音准确而清晰地传达给听众，重要的是将其与歌唱发声有机结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想，使歌声富有感染力。在进行咬字吐字训练时，要求学生用高位置、普通话反复诵读歌词，对抒情性的作品，咬字、吐字应清晰而柔和，对雄壮的作品应强调声母，并保持韵腹和韵尾结合体的连贯，并注意歌词思想感情的表达及语言节奏的把握，以使合唱者获得最佳的演唱效果。
六、声部的分工
著名指挥家秋里曾说过:“合唱的基础是声部的统一。”而声部的科学分工又是获得和谐、优美合唱声音的有效途径。较好的分工是经过针对性摸底训练后确定的，把声音透、亮、音色纤细、头声成分大、共鸣位置高、声带较松驰、高音较易唱的学生分在高声部;而将音色丰满、坚实、纯厚宏浑、胸腔共鸣较好、换声点偏低的学生排在低声部。这种声部划分基本符合学生的生理特点及合唱时各声部音色的要求。声部人数的比例亦不可一概而论，应根据各部音量的平衡而定，只有分工恰当，高低适宜，既突出旋律又丰富和声，才能产生均衡、和谐、柔美、悦耳的合唱效果。
七、合唱指挥
指挥是一个合唱队的灵魂，指挥的好坏直接关系到合唱的成败。指挥要充分地去理解歌曲所表达的思想感情，让合唱队员充分了解自己的手势、动作和表情。指挥者要先进人角色，进人到作品中，触摸到作品的灵魂，以自己的情绪去感染、调动合唱队员的情绪。只有两者完美地结合，一首好的合唱歌曲才能完美地展现给观众。
通过严密组织、系统训练，不仅为天赋优越的学生提供脱颖而出的机会，同时，还能培养学生团结协作、相互关心、协调一致、顾全大局的集体观念。
二0一一年八月二十七日